论文部分内容阅读
摘 要：本文基于对中国画中的“民俗绘画”“山水画”“仕女画”这三个方面为研究内容，总结了这三种绘画思维所体现的美学观点。同时，其重要命题亦非仅停留在这个体验层面，而是高度审美升华而获致的理论成果，从而分析出这三种绘画中的美学观点在现代设计中的意义和指导作用。
关键词：中国画；美学观点；现代设计；指导意义
0 前言
中国绘画历史悠久，它在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画在思想艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例。在中国绘画中，人们对于审美有着其独特的想法，并且这种国画审美的观点对于引导现代的人们在设计中的设计思维，也具有深远的影响和启迪作用。
1 民俗画的成功对设计的启示
齐白石的画之所以能得到收藏界的高度认可和一致追捧，除了他在现代艺术史上无可争辩的大师地位以外，还有一些颇为隐秘的因素。比如齐白石作品的代表特征为红花墨叶，这种颇具喜气的图式十分符合民众的审美。齐白石常画民俗题材，如寿桃、鞭炮、寿酒等，题材大都吉祥如意，深得大众喜爱。这些不能简单地归之于迷信、庸俗，因为吉祥康乐的祈愿是人类万古共有的美好愿望，何俗之有？总之，称齐白石的作品雅俗共赏、举世公认，似乎是毫不夸张的评语。
画家的作品能够经久不衰，都是以大众的审美为标准来进行创作的，可见能被大众所接受是美的一个前提，如果大多数的人还没有理解这种美的内涵，也就不可能完全体现出它的美学价值，设计最终是要为人所使用的，一件产品的设计要考虑到是否能被大多数人多接受。包豪斯的第二任校长汉斯迈耶就认为，设计应该服务于人民的需要，而不应该为奢侈服务。在他看来，包豪斯的主要工作并不是改造资产阶级的设计文化，而是为人民服务，人民大众的需要是“一切设計行为的起点和目标”。
在设计中，如何使设计出来的产品为大多人接受，笔者认为设计师应具有齐白石那种为人民创作的精神，要面向大众生活进行创作，设计师应当考虑民众生活、低碳、可持续发展以及关注弱势群体。这也正是说明了，设计是要体现大多数人的意愿和为大众服务的，这也正是设计要以人为本，方便人们的生活，达到设计让生活更美好的目的。
2 山水画的留白对设计的启示
我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。例如，齐白石所画的国画中，他画的虾活灵活现，生动形象，真实自然，而水却常常是大面积的留白，就那么寥寥几笔，简约而不简单，把那种意境表达得淋漓尽致。而这种简约美，也正是对“真”的诉求。国画中有一句话描述这种艺术形式的空间布局比较经典，就是“计白当黑”，表明了白也就是空的地方和着的墨一样都是国画整体的组成部分，如何利用空间中的留白是非常重要的，是提升艺术性的途径，有些尽管画得很不错，但是看起来不舒服，就是没有处理好留白，造成了画面整体上的失败。
在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。这种简约美的说法在中国古代已经出现，并且被应用到很多地方。
在现代设计中，人们对于设计中所体现的美，也渐渐倾向于一种清新自然的简约风格。近年来，不难发现，在许多国际优秀的设计中，简约设计作品占据了相当大的份额。有人说简约的设计就是什么都没有，其实并不简单，简约是一种理念、一种风格、一种心情，同时也是一种美德、一种美学。
在设计中，简约是对功能最好的形态化诠释，最少的也就是最多的。在一个产品的设计中，形式上的简约带来的不仅仅是外形上的简洁，最主要的是实现是对于人们生活方式的简约化，达到快捷方便的目的，同时也是满足了对于材料的最少利用，提高了材料利用率。
3 仕女画中的审美对设计的启示
在中国传统人物画的发展历史中，女性绘画题材占据着重要的位置。仕女画中对女性美的界定从一定侧面反映了当时的社会心理特征，也体现了女性社会地位的变迁。
中国古代仕女画不同时期的差异是因为不同时期的社会审美标准不尽相同，魏晋时期以飘逸为美，盛唐时期以丰腴为美，由此也在绘画中应用而产生了诸多风格不同、时代特色鲜明的女性形象。法国哲学家丹纳曾说：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”
唐代画家们以积极入世的行乐观密切地关注着丰富多彩的现实社会。如周昉的《簪花仕女图》，真实地刻画出嫔妃们的外貌形态，亦将她们因囚于枯燥的皇宫，生活懒散无聊的内在表情表现得淋漓尽致。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。同时，也体现了唐代贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。
由此可见，美这个概念在每个时期都赋予了不同的涵义，因此，美的定义也是随着经济、文化、社会发展而变化的，正如汉朝的“楚王好细腰，后宫多饿死”。汉成帝宠妃赵飞燕“楚腰纤细掌中轻”，所以在汉朝以瘦为美是当时的一种风尚，但到了唐朝，却崇尚的是一种“丰肥浓丽、热烈放姿”的姿态。无论是汉朝的“掌中轻”的细腰，还是唐代那丰肥浓丽的女子，都是一个时期的美的象征，而如今，这些曾经是美丽的代名词早已渐渐远去，离开了我们的视线了，美的标准在发生着变化，所以我们对于什么是美，也就需要用发展的眼光来看待这个问题了。
历史上，每个时期的美会随着时间的推移消退或是改变，然而对于设计来说，怎样使设计的产品经受住时间的考验，而不是随着时间的流逝而远离人們的视线呢？这个时代是体现个性消费的时代，在设计中运用丰富的色彩、美妙的曲线、独特的造型、新奇的构造方式和使用方法、较浓的个性化色彩，会激发起人们的情感反应，达到影响人、感染人和使人易于接受的目的。这就需要在设计中与时俱进，不断地创新，吸收每个时代的新的东西融入进设计之中。创新是设计本质的要求，也是时代的要求。由于产品的创造来自于设计师的创新性思维，所以在设计中设计师要具备高深的综合素质，并且在科学理性的方法论指导下进行设计。
古人的这种在国画中审美的观点仍有它的现实意义，无论是美的通俗，还是美的自然，抑或是美的发展，不仅印证了古人对于美的概念和理解，也体现了美无论是在古代还是现在，都是人们生活中不可或缺的元素，必将让生活更绚丽多姿。古代的一些美学观点如美是通俗的，自然简约和不断发展变化的，这对于设计而言，可以很好地指导在设计时面向大众。简约的设计风格和不断创新的设计理念有助于现代设计的发展。
参考文献：
[1] 李建军.中国山水画留白的研究[D].河北师范大学，2009.
[2] 黄厚石，等.设计原理[M].东南大学出版社，2005.
[3] 黄伟.工业设计师完全手册[M].岭南美术出版社，2002.
关键词：中国画；美学观点；现代设计；指导意义
0 前言
中国绘画历史悠久，它在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画在思想艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例。在中国绘画中，人们对于审美有着其独特的想法，并且这种国画审美的观点对于引导现代的人们在设计中的设计思维，也具有深远的影响和启迪作用。
1 民俗画的成功对设计的启示
齐白石的画之所以能得到收藏界的高度认可和一致追捧，除了他在现代艺术史上无可争辩的大师地位以外，还有一些颇为隐秘的因素。比如齐白石作品的代表特征为红花墨叶，这种颇具喜气的图式十分符合民众的审美。齐白石常画民俗题材，如寿桃、鞭炮、寿酒等，题材大都吉祥如意，深得大众喜爱。这些不能简单地归之于迷信、庸俗，因为吉祥康乐的祈愿是人类万古共有的美好愿望，何俗之有？总之，称齐白石的作品雅俗共赏、举世公认，似乎是毫不夸张的评语。
画家的作品能够经久不衰，都是以大众的审美为标准来进行创作的，可见能被大众所接受是美的一个前提，如果大多数的人还没有理解这种美的内涵，也就不可能完全体现出它的美学价值，设计最终是要为人所使用的，一件产品的设计要考虑到是否能被大多数人多接受。包豪斯的第二任校长汉斯迈耶就认为，设计应该服务于人民的需要，而不应该为奢侈服务。在他看来，包豪斯的主要工作并不是改造资产阶级的设计文化，而是为人民服务，人民大众的需要是“一切设計行为的起点和目标”。
在设计中，如何使设计出来的产品为大多人接受，笔者认为设计师应具有齐白石那种为人民创作的精神，要面向大众生活进行创作，设计师应当考虑民众生活、低碳、可持续发展以及关注弱势群体。这也正是说明了，设计是要体现大多数人的意愿和为大众服务的，这也正是设计要以人为本，方便人们的生活，达到设计让生活更美好的目的。
2 山水画的留白对设计的启示
我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。例如，齐白石所画的国画中，他画的虾活灵活现，生动形象，真实自然，而水却常常是大面积的留白，就那么寥寥几笔，简约而不简单，把那种意境表达得淋漓尽致。而这种简约美，也正是对“真”的诉求。国画中有一句话描述这种艺术形式的空间布局比较经典，就是“计白当黑”，表明了白也就是空的地方和着的墨一样都是国画整体的组成部分，如何利用空间中的留白是非常重要的，是提升艺术性的途径，有些尽管画得很不错，但是看起来不舒服，就是没有处理好留白，造成了画面整体上的失败。
在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。这种简约美的说法在中国古代已经出现，并且被应用到很多地方。
在现代设计中，人们对于设计中所体现的美，也渐渐倾向于一种清新自然的简约风格。近年来，不难发现，在许多国际优秀的设计中，简约设计作品占据了相当大的份额。有人说简约的设计就是什么都没有，其实并不简单，简约是一种理念、一种风格、一种心情，同时也是一种美德、一种美学。
在设计中，简约是对功能最好的形态化诠释，最少的也就是最多的。在一个产品的设计中，形式上的简约带来的不仅仅是外形上的简洁，最主要的是实现是对于人们生活方式的简约化，达到快捷方便的目的，同时也是满足了对于材料的最少利用，提高了材料利用率。
3 仕女画中的审美对设计的启示
在中国传统人物画的发展历史中，女性绘画题材占据着重要的位置。仕女画中对女性美的界定从一定侧面反映了当时的社会心理特征，也体现了女性社会地位的变迁。
中国古代仕女画不同时期的差异是因为不同时期的社会审美标准不尽相同，魏晋时期以飘逸为美，盛唐时期以丰腴为美，由此也在绘画中应用而产生了诸多风格不同、时代特色鲜明的女性形象。法国哲学家丹纳曾说：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”
唐代画家们以积极入世的行乐观密切地关注着丰富多彩的现实社会。如周昉的《簪花仕女图》，真实地刻画出嫔妃们的外貌形态，亦将她们因囚于枯燥的皇宫，生活懒散无聊的内在表情表现得淋漓尽致。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。同时，也体现了唐代贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。
由此可见，美这个概念在每个时期都赋予了不同的涵义，因此，美的定义也是随着经济、文化、社会发展而变化的，正如汉朝的“楚王好细腰，后宫多饿死”。汉成帝宠妃赵飞燕“楚腰纤细掌中轻”，所以在汉朝以瘦为美是当时的一种风尚，但到了唐朝，却崇尚的是一种“丰肥浓丽、热烈放姿”的姿态。无论是汉朝的“掌中轻”的细腰，还是唐代那丰肥浓丽的女子，都是一个时期的美的象征，而如今，这些曾经是美丽的代名词早已渐渐远去，离开了我们的视线了，美的标准在发生着变化，所以我们对于什么是美，也就需要用发展的眼光来看待这个问题了。
历史上，每个时期的美会随着时间的推移消退或是改变，然而对于设计来说，怎样使设计的产品经受住时间的考验，而不是随着时间的流逝而远离人們的视线呢？这个时代是体现个性消费的时代，在设计中运用丰富的色彩、美妙的曲线、独特的造型、新奇的构造方式和使用方法、较浓的个性化色彩，会激发起人们的情感反应，达到影响人、感染人和使人易于接受的目的。这就需要在设计中与时俱进，不断地创新，吸收每个时代的新的东西融入进设计之中。创新是设计本质的要求，也是时代的要求。由于产品的创造来自于设计师的创新性思维，所以在设计中设计师要具备高深的综合素质，并且在科学理性的方法论指导下进行设计。
古人的这种在国画中审美的观点仍有它的现实意义，无论是美的通俗，还是美的自然，抑或是美的发展，不仅印证了古人对于美的概念和理解，也体现了美无论是在古代还是现在，都是人们生活中不可或缺的元素，必将让生活更绚丽多姿。古代的一些美学观点如美是通俗的，自然简约和不断发展变化的，这对于设计而言，可以很好地指导在设计时面向大众。简约的设计风格和不断创新的设计理念有助于现代设计的发展。
参考文献：
[1] 李建军.中国山水画留白的研究[D].河北师范大学，2009.
[2] 黄厚石，等.设计原理[M].东南大学出版社，2005.
[3] 黄伟.工业设计师完全手册[M].岭南美术出版社，2002.