每个摄影家都会有自己独特的视角，卡拉汗的视角永远都在他生活的周围。
　　卡拉汗是一位“古典主义”与“现代主义”融合的大师。他的“古典”表现于构图的严谨而又讲究上。低密度的用光是他惯用的一支“画笔”，将人物勾画得细腻而又丰富。所谓“现代”，他对自然的描述采用了大量高反差的点与线，在纷繁零乱的自然里提取了人类最佳的视觉感受。
　　他并没有受过正规的摄影教育，也许，天才从来就不需要老师。当年莫霍利纳基请他去芝加哥教学，后来，他又跟大师辛斯肯联手创办了罗德岛设计艺术学院摄影系。奠定了他在美国当代摄影艺术教育中不可撼动的地位。他的艺术思想影响了几代摄影人。
　　他的作品远离奢华，厌倦晦涩。虚中掩实，实里震慑。在对妻子和女儿长达30年的拍摄中，消失殆尽的是呆板、迟钝，用之不尽的是透明而又紧凑的画面。这些，无不凸显了他的删繁就简的美学思想。在他的艺术战役里，他永远都是一支穿插部队，从来不眷恋大场面的作战。一根草，一棵树在他的镜头里都生动得令人感叹。对于那些近在眼前的东西，因为太容易得到，常常被众人所忽视，他的反其道而行之，使他终身受益。
　　假如摄影本来就是一种生活方式，那他选择的就是离自己生活最为接近的那一种。除了身边的人，让他流连忘返的还有他熟悉的街道跟人，多少年来，他不厌其烦地往返于他所关心注重的地方，细心地捕捉每一个精彩的细节。细碎的生活情节，局部的美感突现，都凝固了他专注的目光。家中的人，家中的景，家中的事都是寄托情感的基本元素。太多被我们所忽略的细节在他眼里都成了宝贝。他的作品几乎没有时代的痕迹。正是这种没有烙印的东西才有可能得到的是“整个时代”。
　　在众多的摄影大师中，他肯定是最具感受力的一位。在他的字典里“复杂”就是“简单”。谁能说他着眼于小就有悖于作为大师的宽广胸怀呢？
　　也许是因为他的“简单”，他又是所有大师里留下精品最多的一位。当年亚利桑那大学要建立当代摄影艺术中心，风光摄影大师亚当斯首推卡拉汗。谁能想到，多少年以后卡拉汗的艺术地位远远超过了亚当斯。
　　艺术不能没有天才。天才不等于就是大师。真正的大师不光是领路人，更重要的是他的思想能够影响众人。大师不一定是英雄，英雄之所以成不了大师，因为他们最多只能呈现一时，却不能代表永远。只有那种永远引领潮流的人才是真正意义上的大师，卡拉汗就是这样的人。