基础教育课程改革的一个重要目标是实现学生学习方式的转变，即从被动的接受性学习转变为主动的探究性学习，以适应未来社会和个人发展的需要。为倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生终身学习的愿望和能力。在探索实践变革过程中，围绕自主学习，我遵循音乐学科特点和教学规律，结合口风琴辅助音乐课堂教学模式，构建出了“旋律点弹辅助法——律动聆听体验法——歌曲学唱游戏法——合作展演创编法”自主课堂四步教学法，课堂出现了柳暗花明的欣喜：转变后的课堂学生学习热情高涨，学生音乐素养和综合知识能力明显提升，展示意识增强，自主学习能力提高，合作互动良好，课堂展示出灵动的活力，实现了教师教得轻松，学生学得快乐的双赢局面，师生们在转变的课堂中共同感悟着学习的快乐，音乐的魅力。
　　一、旋律点弹辅助法
　　音乐课程标准明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合。” 在音乐教学中可以利用器乐演奏作为辅助手段，以此激发学生的学习兴趣，加深和发展学生对音乐的理解感受，提高学习效率，加快知识掌握进程。作为深圳市最早的器乐教学示范学校，我校开展口风琴辅助音乐课堂教学研究多年，学校每一位学生都有口风琴，每一节音乐课我们都会用口风琴进行辅助教学。音乐课上，我们运用多年实践经验积累总结出来的“数字谱法”、“手位法”等口风琴辅助教学方法，将歌曲的旋律或乐曲的主题进行点弹，即教师或者学生按照音乐节奏和旋律点击黑板上的“数字”简谱，让学生分组在口风琴上弹唱，学生在动手、动口的口风琴弹奏学习中熟悉了音乐的旋律和主题。旋律点弹辅助法淡化了器乐演奏的技能技巧，降低了识谱教学的难度，激发了学习的兴趣，提高了教学效率，学生在轻松快乐中自主学习，在“弹琴”的实践操作中感受和聆听了音乐的主题，培养了良好的音准概念及简谱试唱视奏能力，建立了对歌曲旋律及音乐主题的初步印象，为乐曲的教学奠定了良好的基础。
　　二、律动聆听体验法
　　“律动”是人体随音乐做各种有规律、协调的动作，通过身体来感受和体验音乐。音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。瑞士音乐教育家达尔克罗兹的体态律动教学法认为，音乐的各种特质都可以被聆听者用身体的动作予以表现，让高低、强弱、长短等音乐要素成为聆听着看得见的身体活动，有助于聆听感受音乐、表现音乐。在音乐教学中教师有效的运用律动体验法可以引导学生积极参与音乐学习，帮助学生更好地感受理解音乐，达到良好的教学效果。
　　三、歌曲学唱游戏法
　　著名教育学家福禄培尔曾说，小孩的工作就是玩耍。游戏是小孩最喜欢的一种活动。成功的音乐教学应当是在轻松愉快地玩乐中进行，音乐游戏是最大程度地符合孩子心理特点的教学形式，也是促进学生掌握音乐知识的有效教学方法。
　　歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。但是对于活泼、好动的小学生而言，要他们规规矩矩地坐在那儿随琴学唱歌曲，一遍又一遍机械地重复着老师的指令性操作，枯燥无味，效果甚微。音乐课堂上，教师应采用适合小学生年龄特点的游戏方法学习歌曲，创设良好的歌曲游戏情景，并设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习歌曲，使孩子們在乐此不疲的、喜闻乐见的玩耍中不知不觉地掌握歌曲，完成一定的教育任务。
　　四、合作展演创编法
　　小组合作是合作学习的基本组织形式，也是新课程倡导的一种学习方式。音乐课程标准指出：“充分利用音乐艺术的集体表演形式和事件过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力”。小学音乐课堂教学中运用小组合作方式对音乐进行创编表演，可以全方位地培养学生编、创、演的能力，加深对音乐的理解，激发学生音乐审美的主动性，同时对发挥学生的个性特长、培养学生的自信心和创造能力，都有着积极的作用。
　　奥尔夫曾说过，“让孩子在合作中共同实践、一起去创造音乐是十分有意义的”。对于小学生而言，音乐创编表演更多的是孩子对音乐的内心体验与感受。教与学方式转变中，教师应该大胆放手，让每个学生做自己喜欢的事，让学生选择自己喜欢的方法去学习，给学生足够的空间去自主探究、发现和创造，改变传统学习方式，把课堂主动权、话语权还给学生，学生真正成为学习的主人。
　　美国教育家雷塔科说：“只有教师拥有教学过程中以自己的独特方式寻找自己的道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量”。新课改需要教师在教学中不断地探索，自主课堂四步法教学让自主学习、合作探究成为我校音乐课堂教学的主旋律。我们将更多的关注课堂教学中学生主体地位的落实，关注学生在课堂教学中的实际收获，进而使课堂教学更科学，更有效。