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二胡是中国传统乐器，左手按弦、右手持弓是演奏二胡的基本姿势。演奏好一首二胡作品离不开左右手的配合。演奏《江河云梦》这首作品时，演奏者应合巧妙地运用两手配合使乐曲的力度和张力更加贴合作者创作时的内心表达。在演奏过程中，音乐的强弱对比使整首曲子更富有层次，能很好地表达出作者内心情感的变化。另外，演奏者要合理调整气息，把握好情感变化，从而提升乐曲的表现力。
一、《江河云梦》演奏技巧
（一）两手配合中的强弱对比
强弱对比贯穿了《江河云梦》整首作品的旋律中，全曲的结构由引子、主题、中部和尾部构成。在引子中，作者以散板的形式呈现出大气磅礴、气吞江山的恢弘气势。开头三个音#4、3、#4奠定了乐曲整体的形象，描绘出气势恢宏的画面感，力度为f。左手指尖按弦稍加力度，切记不要过于用力，以滚揉的形式来演奏。右手手腕用力，第一个音要甩出来并保持到音的结束。演奏时身体整体放松不要僵直，演奏时要有准备、有呼吸，把声音状态沉下去。第三个延长音#4力度一定要保持住，这种力度不仅是左右手的力度，还有内心的力度。紧接着后面有一组琶音，左手要具备连贯的同时还要有颗粒性，右手运弓要稳，弓长要与左手相契合。琶音过后要与开头的强奏形成对比，在音量上有所减弱，但心里的力度还要保持开头的状态。后面的音域由低到高，这里做一个由弱坚强的处理。这样处理能让引子富有张力，使音乐具有表现力，让音乐的感情更为突出。
主题中有一句较为明显的强弱对比，而谱例中两个乐句的强弱符号第一句开头为pp，第二句开头为f，在谱面上作者已经阐述得很明显。但在演奏时要注意，第一句弱代表音量上的弱，但是情感上要演奏出站在高峰上望着群山那种连绵不绝、云雾缭绕的深远和宁静。第二句开头的第一个音6要突出表现，此音一出要有泰山般的重量和大气，与第一句的高峰形成鲜明的对比。
（二）两手配合中的音准与颗粒性
在《江河云梦》这首作品中，进入快板的速度、力度、音域跨度对于演奏者来说是一个非常大的挑战。这就很考验演奏者的基本功，在音准和快速乐句的颗粒性和清晰度方面表现得尤为突出。对于快板的开始节奏，重音的掌控尤为重要，刚进快板的节奏变化由开头的5/8拍变到2/8拍，再由2/8拍变到2/4拍，其中要抓住的重音为每句开头音4，这样演奏出的声音最为扎实，也让演奏者演奏乐曲时节奏把握得更加稳妥。
中段快板中有大量的十六分音符，十六分音符在快板中要攻克两大难题，那就是颗粒性和清晰度。演奏者应由慢渐快练习作品，先慢练，把音准找准练熟后逐步加速直到原速为止。拿《江河云梦》快板来说，作者要求快板速度为144，演奏者练习时要把速度提到155～160的速度，这样的练习往往可以保证演奏者在台上演奏时不出错。曾有一位教师说过，“一首曲子在台下至少要练习1000遍才有可能保证在台上不出错”。这就让手指在反复的练习中有了“记忆”，演奏者在台上可以更加出色地演奏出最理想的状态。
尾声中要注意旋律由急转快，演奏者不能单方面注意速度，往往越快的地方颗粒性和清晰度要求更为严格，虽然开头是急速进行，但要保证速度的同时还要保证颗粒性和清晰度。开头第一个音2要凸显出来，随后每小节音6为重音。演奏至此到了全曲的最高潮部分，音乐灿烂激昂，在势不可挡的力量中以饱满的热情和恢弘的气势中结束全曲。
二、《江河云梦》气息运用和情感处理
（一）二胡演奏中的气息运用
当今社会，人们日益注重传统文化，发展中国民族器乐的政策已在实行。现如今，二胡在技术和音乐等各方面均有飞速的发展，二胡作品的演奏要求也更加严格。要想演奏好一首二胡作品，演奏者不但要有娴熟的技术，而且要有恰到好处的音乐处理，而二胡的气息运用是完成好音乐作品的关键。在演奏过程中，演奏者需根据自身的状态和乐曲的进行来调节气息上的变化。气息分为演奏前的气息准备、演奏时的气息调整、收尾的气息控制三个阶段。
专业平台无疑是肃静的、令人紧张的，演奏者开始时不要着急演奏音乐作品，先调整好心理状态。在演奏过程中必须保持音乐的整体走向，气息要与音乐作品的情感走向相一致，随着音乐的变化随时调整呼吸。作品的结尾要更好地控制气息，调整好音乐和情感的關系，使音乐从深层次地更加贴近创作者的内心。演奏到作品的最后一个音时，气息要与演奏进度相平行，弓子演奏停止后气息不要停，音乐感觉与内心的情感表达彻底完成后收弓结束，往往这样的处理可以使音乐更加完整，富有层次。
（二）《江河云梦》中的气息处理和情感处理
在演奏乐曲时，开头第一个音往往尤为重要，因为第一个音一经演奏便可奠定整体的气场和音乐的发展走向。例如，演奏《江河云梦》时，演奏者在乐曲开始前要调整好台上的紧张状态，深呼吸使整体放松，不要急于演奏，让气息沉下来，等一切平稳后再开始演奏。演奏前要吸气，使状态饱满激动，第一个音要有力度，声音要扎实浑厚，延长音要保持住浑厚激昂的声音状态直到延长音结束。特别要注意音头的爆发力，运弓的弓速和弓压也应合理分配使用。
主题部宁静而舒缓，旋律幽静，使人遐思冥想。演奏者在气息上应随着音乐的变化放平放缓，表面风平浪静，内心情感依旧。演奏者应注意连贯顺畅，同时把握好不同音区、音量上的平衡和音色的统一，以内弦音色为基调，内心的情感与力度相结合，声音浑厚，饱满气息连贯，音符的连续上富有爆发力的音色和音质使情绪向前推进。后面出现多处顿音，演奏者应坚定而又稳健地进行演奏，接着一段三拍子的节奏音型如在梦境中翩翩起舞的少女，使人陶醉。最后在深情激动的情调中结束。
中部为快板，作为乐曲的中心段落，音乐从富有节奏性的旋律开始充满了动力，旋律高低不定，相互交错，英气十足。快板开始前有一段伴奏，在开始演奏快板之前，要有呼吸做提前准备。中部的第一个音，节奏一定要抓稳，第一个音6为滑音、推弓，演奏时要富有洒脱飘逸之感。第二个音4为重音，后面出现连续的十六分音符，要注意颗粒性和清晰度，同时要准确地掌握节奏中的重音。插部的旋律连绵起伏，连贯饱满，与快板主题成鲜明对比。演奏者在演奏中部时应熟练准确地把握好不同段落间的衔接，处理好速度、力度和情绪上呼吸上的变化，使之成为一个连贯完整的中部。其表达了一种云飞江涌如梦幻般的情境，大自然以包揽万物的博大胸怀孕育着、谱写着生命之歌。
尾声慢板好似处于无尽的回味、感慨中，正如作者所说：“乐曲似梦非梦，万物云水相生，大自然无尽的魅力令人留恋而深思。”后面的旋律由慢转急，开头2为重音，演奏前应有呼吸为最后的冲刺做准备，音乐激昂奔放，灿烂光辉，以势不可挡的冲劲在无限的力量和激动炙热的情绪中结束全曲。
三、结语
《江河云梦》这首作品很考验演奏者的基本功，在力度、速度、音准和节奏上都有相当严格的要求。演奏者要深入研究音乐中的情感变化和强弱起伏，这样才能增强对这首作品的掌握力，进而提高自身的演奏水平。
（吉林艺术学院音乐学院）
一、《江河云梦》演奏技巧
（一）两手配合中的强弱对比
强弱对比贯穿了《江河云梦》整首作品的旋律中，全曲的结构由引子、主题、中部和尾部构成。在引子中，作者以散板的形式呈现出大气磅礴、气吞江山的恢弘气势。开头三个音#4、3、#4奠定了乐曲整体的形象，描绘出气势恢宏的画面感，力度为f。左手指尖按弦稍加力度，切记不要过于用力，以滚揉的形式来演奏。右手手腕用力，第一个音要甩出来并保持到音的结束。演奏时身体整体放松不要僵直，演奏时要有准备、有呼吸，把声音状态沉下去。第三个延长音#4力度一定要保持住，这种力度不仅是左右手的力度，还有内心的力度。紧接着后面有一组琶音，左手要具备连贯的同时还要有颗粒性，右手运弓要稳，弓长要与左手相契合。琶音过后要与开头的强奏形成对比，在音量上有所减弱，但心里的力度还要保持开头的状态。后面的音域由低到高，这里做一个由弱坚强的处理。这样处理能让引子富有张力，使音乐具有表现力，让音乐的感情更为突出。
主题中有一句较为明显的强弱对比，而谱例中两个乐句的强弱符号第一句开头为pp，第二句开头为f，在谱面上作者已经阐述得很明显。但在演奏时要注意，第一句弱代表音量上的弱，但是情感上要演奏出站在高峰上望着群山那种连绵不绝、云雾缭绕的深远和宁静。第二句开头的第一个音6要突出表现，此音一出要有泰山般的重量和大气，与第一句的高峰形成鲜明的对比。
（二）两手配合中的音准与颗粒性
在《江河云梦》这首作品中，进入快板的速度、力度、音域跨度对于演奏者来说是一个非常大的挑战。这就很考验演奏者的基本功，在音准和快速乐句的颗粒性和清晰度方面表现得尤为突出。对于快板的开始节奏，重音的掌控尤为重要，刚进快板的节奏变化由开头的5/8拍变到2/8拍，再由2/8拍变到2/4拍，其中要抓住的重音为每句开头音4，这样演奏出的声音最为扎实，也让演奏者演奏乐曲时节奏把握得更加稳妥。
中段快板中有大量的十六分音符，十六分音符在快板中要攻克两大难题，那就是颗粒性和清晰度。演奏者应由慢渐快练习作品，先慢练，把音准找准练熟后逐步加速直到原速为止。拿《江河云梦》快板来说，作者要求快板速度为144，演奏者练习时要把速度提到155～160的速度，这样的练习往往可以保证演奏者在台上演奏时不出错。曾有一位教师说过，“一首曲子在台下至少要练习1000遍才有可能保证在台上不出错”。这就让手指在反复的练习中有了“记忆”，演奏者在台上可以更加出色地演奏出最理想的状态。
尾声中要注意旋律由急转快，演奏者不能单方面注意速度，往往越快的地方颗粒性和清晰度要求更为严格，虽然开头是急速进行，但要保证速度的同时还要保证颗粒性和清晰度。开头第一个音2要凸显出来，随后每小节音6为重音。演奏至此到了全曲的最高潮部分，音乐灿烂激昂，在势不可挡的力量中以饱满的热情和恢弘的气势中结束全曲。
二、《江河云梦》气息运用和情感处理
（一）二胡演奏中的气息运用
当今社会，人们日益注重传统文化，发展中国民族器乐的政策已在实行。现如今，二胡在技术和音乐等各方面均有飞速的发展，二胡作品的演奏要求也更加严格。要想演奏好一首二胡作品，演奏者不但要有娴熟的技术，而且要有恰到好处的音乐处理，而二胡的气息运用是完成好音乐作品的关键。在演奏过程中，演奏者需根据自身的状态和乐曲的进行来调节气息上的变化。气息分为演奏前的气息准备、演奏时的气息调整、收尾的气息控制三个阶段。
专业平台无疑是肃静的、令人紧张的，演奏者开始时不要着急演奏音乐作品，先调整好心理状态。在演奏过程中必须保持音乐的整体走向，气息要与音乐作品的情感走向相一致，随着音乐的变化随时调整呼吸。作品的结尾要更好地控制气息，调整好音乐和情感的關系，使音乐从深层次地更加贴近创作者的内心。演奏到作品的最后一个音时，气息要与演奏进度相平行，弓子演奏停止后气息不要停，音乐感觉与内心的情感表达彻底完成后收弓结束，往往这样的处理可以使音乐更加完整，富有层次。
（二）《江河云梦》中的气息处理和情感处理
在演奏乐曲时，开头第一个音往往尤为重要，因为第一个音一经演奏便可奠定整体的气场和音乐的发展走向。例如，演奏《江河云梦》时，演奏者在乐曲开始前要调整好台上的紧张状态，深呼吸使整体放松，不要急于演奏，让气息沉下来，等一切平稳后再开始演奏。演奏前要吸气，使状态饱满激动，第一个音要有力度，声音要扎实浑厚，延长音要保持住浑厚激昂的声音状态直到延长音结束。特别要注意音头的爆发力，运弓的弓速和弓压也应合理分配使用。
主题部宁静而舒缓，旋律幽静，使人遐思冥想。演奏者在气息上应随着音乐的变化放平放缓，表面风平浪静，内心情感依旧。演奏者应注意连贯顺畅，同时把握好不同音区、音量上的平衡和音色的统一，以内弦音色为基调，内心的情感与力度相结合，声音浑厚，饱满气息连贯，音符的连续上富有爆发力的音色和音质使情绪向前推进。后面出现多处顿音，演奏者应坚定而又稳健地进行演奏，接着一段三拍子的节奏音型如在梦境中翩翩起舞的少女，使人陶醉。最后在深情激动的情调中结束。
中部为快板，作为乐曲的中心段落，音乐从富有节奏性的旋律开始充满了动力，旋律高低不定，相互交错，英气十足。快板开始前有一段伴奏，在开始演奏快板之前，要有呼吸做提前准备。中部的第一个音，节奏一定要抓稳，第一个音6为滑音、推弓，演奏时要富有洒脱飘逸之感。第二个音4为重音，后面出现连续的十六分音符，要注意颗粒性和清晰度，同时要准确地掌握节奏中的重音。插部的旋律连绵起伏，连贯饱满，与快板主题成鲜明对比。演奏者在演奏中部时应熟练准确地把握好不同段落间的衔接，处理好速度、力度和情绪上呼吸上的变化，使之成为一个连贯完整的中部。其表达了一种云飞江涌如梦幻般的情境，大自然以包揽万物的博大胸怀孕育着、谱写着生命之歌。
尾声慢板好似处于无尽的回味、感慨中，正如作者所说：“乐曲似梦非梦，万物云水相生，大自然无尽的魅力令人留恋而深思。”后面的旋律由慢转急，开头2为重音，演奏前应有呼吸为最后的冲刺做准备，音乐激昂奔放，灿烂光辉，以势不可挡的冲劲在无限的力量和激动炙热的情绪中结束全曲。
三、结语
《江河云梦》这首作品很考验演奏者的基本功，在力度、速度、音准和节奏上都有相当严格的要求。演奏者要深入研究音乐中的情感变化和强弱起伏，这样才能增强对这首作品的掌握力，进而提高自身的演奏水平。
（吉林艺术学院音乐学院）