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摘要：在当前的信息时代背景下，相关人员要想赋予作品一个新的定义，从而让艺术设计在实现自我表达的同时也能满足群众的需求，从而提升陶瓷作品自身的竞争力与优势。当前，我国陶瓷艺术设计与一些发达国家相比还是处于落后的状态，这是因为受到设计理念落后的影响。国外对于陶瓷艺术设计已经开始进入到了哲学理论领域，他们人认为陶瓷作品不仅仅是一个艺术家自己感受的作品，其更是与群众能够产生共鸣的艺术品，当然也具有较明显的民族感与时代感。
关键词：装置艺术；陶瓷艺术设计；实用性；分析
前言
随着人们生活质量的不断提升，其自身的审美能力也发生了非常大的变化，受现代经济商业利益的影响，当前的陶瓷艺术设计也开始受到了人们广泛的关注，但那些具有独特风格的陶瓷艺术作品却少之又少，更多的则是那些平庸、复制的陶瓷艺术作品。装置艺术是利用现有的陶瓷成品来进行创作的一种的艺术表现形式，由于陶瓷艺术作品设计本身就属于工业设计的范围，所以它自身也可以认为是装置创作的前提条件，当然两者的创作过程是有一定区别的，同时也有一定的关联。
1、艺术形式概述
1.1装置艺术
这里所说的装置艺术是指陶瓷艺术家在一个指定的环境下，然后把群众日常生活中已经使用或未使用的物质文化实体进行合理的选择与使用，即利用这些物品来进行创新、组合或是改革，从而让它能够呈现出另外一种具有丰富精神文化内涵的艺术形态[1]。换句话说，装置艺术就是利用材料、场地与情感来呈现的一种综合艺术，这样的艺术是可以直接进入到群众生活中的，即可以使用也可以进行观赏，更是可以让人亲近的一种新型艺术体系。
1.2陶瓷艺术设计
陶瓷艺术设计又被看成是工业设计的一个分支，因为陶瓷设计者自身除了要具备工业设计师的技能之外，其还要了解每一种陶瓷材料的属性与运用。一般情况下，陶瓷艺术设计会包含有以下几点内容：第一，建筑陶瓷设计与艺术陶瓷设计；第二，日用陶瓷设计；第三，卫生洁具设计等。陶瓷艺术也被认为是中国陶瓷艺术设计中最具有代表性的，其自身的发展历史也非常的久远，并且工艺技巧也很成熟，整体的装饰手法更是丰富多彩，因此陶瓷艺术作品的认知度与价值也非常高。其次，陶瓷艺术作品是陶瓷艺术家从艺术形象、实际生活入手，也就是对客观事物本质的一种把握，同时也具有一定的时代精神与思想内涵。
2、把装置艺术观念融入到陶瓷艺术设计中
中国的陶瓷文化有着非常久远的历史，通过对过去的历史变化进行分析可以发现，陶瓷设计观念从最开始的无意识慢慢向理性、感性方面转变，即从原来的物质开始向精神方面发展，整体的创作形式与工艺也变得越来越成熟。因为受到传统历史的影响，当前我国大部分陶瓷设计的思想都非常的封闭，其自身并没有具备一定的创新意识，但随着社会的不断发展和变化，如果陶瓷艺术家不能改变这样的思想，那么就会引起各种不必要的问题产生[2]。装置艺术是在20世纪80年代时兴起的，在经过大部分陶瓷艺术家的不断努力，当前装置艺术已经得到了社会的认可与支持。由于装置艺术有着属于自己的思维模式，因此在现阶段的创作中通常采用组合、挪用、搭配等形式来展开，而陶瓷艺术家也能通过作品来表达出自己的审美意识与思想情感，从而让陶瓷作品获得重生。
3、装置艺术与陶瓷艺术设计的情感交流
在装置体系中，群众的互动与参与是最不能缺少的部分，同时也是最基本的特征之一，而现如今的陶瓷艺术作品也已经成为日常生活中最常见的欣赏品。从另一个角度来看，其实人类与物品之间是存在一种情感上的交流，而这种情感交流是否顺利会直接影响到人类对陶瓷艺术品的喜爱程度。所以陶瓷艺术家在设计作品时，其一定要重视群众的意见，但这与装置艺术创作相比，其还是缺少一定的深度与广度，但是用装置艺术的思维来进行陶瓷艺术设计时，陶瓷艺术就不会只是一种概念，而是转变成为某种特质，这样不但能拉近两者之间的关系，而且还能实现更有效的沟通。当然，让群众参与到设计中可以让陶瓷艺术设计能够更准确的表达出群众的要求，从而产生视觉上的好感，实现陶瓷艺术作品与人类之间的双向情感交流。
4、装置艺术与陶瓷艺术设计的现实反思
设计的目的就是为了满足群众各方面的需求，而随着装置艺术的不断发展，当前也已经形成了一种较为成熟的艺术形式，它不但引发了人类深层次的思考，而且也呈现出了较强的社会责任感，这也是陶瓷艺术设计中最不能缺少一部分。随着我国环境污染变得越来越严重，社会对于资源的消耗也变得越來越大，而陶瓷艺术家必须从作品与环境之间的关系来展开设计，这样才能避免作品设计成为盈利的手段，从而偏离设计本源[3]。当前，在我国艺术设计领域中，中国风的发展已经变得越来越明显，即不管是设计师还是艺术家，其都会在作品当中添加一些中国元素，从这里可以看出中国艺术文化是得到世界各国人民认可的。但是身为一名中国陶艺艺术家，其自身的责任是要把中国的艺术文化传播到世界各地，当然也要不断的对陶瓷设计工艺与技巧进行创新，这样才能利用作品来呈现出自己的思想，从而实现我国传统文化的传承与弘扬。
5、结论
综上所述，在进入到信息化社会之后，人们的生活环境与生活方式都发生了非常大的变化，对于产品的要求也变得越来越高，人们在使用产品时，其除了重视产品自身的功能之外，更重要的的还是希望通过产品来获取到精神上的满足与享受。陶瓷艺术作品自身具备有一种天然的亲近感，这是任何材料与作品都无法替代的，把装置艺术的优势运用到陶瓷艺术作品设计中，其不仅让陶瓷艺术设计的观念发生了很大的变化，而且对陶瓷工艺、原则等方面也都产生了一定的影响。所以陶瓷设计者只有不断的尝试与创新，其才能保证陶瓷艺术作品的完整，从而给人带来不一样的视觉体验。
参考文献：
[1]李砚祖著.造物之美：产品设计的艺术与文化[M].中国人民大学出版社.北京，2012（04）：306-308.
[2]（美）诺曼（Norman，D.A.）著.付秋芳程进三译.情感化设计[M].电子工业出版社.北京，2015（05）：114-116.
[3]顾承峰贺万里编.装置艺术.湖南美术出版社[M].长沙，2013（05）：247-248.
作者简介：姓名：曾鹏程，性别：男，出生1976年10月，籍贯：中国，单位：泉州市德化创琦陶瓷有限公司，职称：工艺美术师，职务：艺术总监，学历：大专，研究方向：陶瓷雕塑艺术。
关键词：装置艺术；陶瓷艺术设计；实用性；分析
前言
随着人们生活质量的不断提升，其自身的审美能力也发生了非常大的变化，受现代经济商业利益的影响，当前的陶瓷艺术设计也开始受到了人们广泛的关注，但那些具有独特风格的陶瓷艺术作品却少之又少，更多的则是那些平庸、复制的陶瓷艺术作品。装置艺术是利用现有的陶瓷成品来进行创作的一种的艺术表现形式，由于陶瓷艺术作品设计本身就属于工业设计的范围，所以它自身也可以认为是装置创作的前提条件，当然两者的创作过程是有一定区别的，同时也有一定的关联。
1、艺术形式概述
1.1装置艺术
这里所说的装置艺术是指陶瓷艺术家在一个指定的环境下，然后把群众日常生活中已经使用或未使用的物质文化实体进行合理的选择与使用，即利用这些物品来进行创新、组合或是改革，从而让它能够呈现出另外一种具有丰富精神文化内涵的艺术形态[1]。换句话说，装置艺术就是利用材料、场地与情感来呈现的一种综合艺术，这样的艺术是可以直接进入到群众生活中的，即可以使用也可以进行观赏，更是可以让人亲近的一种新型艺术体系。
1.2陶瓷艺术设计
陶瓷艺术设计又被看成是工业设计的一个分支，因为陶瓷设计者自身除了要具备工业设计师的技能之外，其还要了解每一种陶瓷材料的属性与运用。一般情况下，陶瓷艺术设计会包含有以下几点内容：第一，建筑陶瓷设计与艺术陶瓷设计；第二，日用陶瓷设计；第三，卫生洁具设计等。陶瓷艺术也被认为是中国陶瓷艺术设计中最具有代表性的，其自身的发展历史也非常的久远，并且工艺技巧也很成熟，整体的装饰手法更是丰富多彩，因此陶瓷艺术作品的认知度与价值也非常高。其次，陶瓷艺术作品是陶瓷艺术家从艺术形象、实际生活入手，也就是对客观事物本质的一种把握，同时也具有一定的时代精神与思想内涵。
2、把装置艺术观念融入到陶瓷艺术设计中
中国的陶瓷文化有着非常久远的历史，通过对过去的历史变化进行分析可以发现，陶瓷设计观念从最开始的无意识慢慢向理性、感性方面转变，即从原来的物质开始向精神方面发展，整体的创作形式与工艺也变得越来越成熟。因为受到传统历史的影响，当前我国大部分陶瓷设计的思想都非常的封闭，其自身并没有具备一定的创新意识，但随着社会的不断发展和变化，如果陶瓷艺术家不能改变这样的思想，那么就会引起各种不必要的问题产生[2]。装置艺术是在20世纪80年代时兴起的，在经过大部分陶瓷艺术家的不断努力，当前装置艺术已经得到了社会的认可与支持。由于装置艺术有着属于自己的思维模式，因此在现阶段的创作中通常采用组合、挪用、搭配等形式来展开，而陶瓷艺术家也能通过作品来表达出自己的审美意识与思想情感，从而让陶瓷作品获得重生。
3、装置艺术与陶瓷艺术设计的情感交流
在装置体系中，群众的互动与参与是最不能缺少的部分，同时也是最基本的特征之一，而现如今的陶瓷艺术作品也已经成为日常生活中最常见的欣赏品。从另一个角度来看，其实人类与物品之间是存在一种情感上的交流，而这种情感交流是否顺利会直接影响到人类对陶瓷艺术品的喜爱程度。所以陶瓷艺术家在设计作品时，其一定要重视群众的意见，但这与装置艺术创作相比，其还是缺少一定的深度与广度，但是用装置艺术的思维来进行陶瓷艺术设计时，陶瓷艺术就不会只是一种概念，而是转变成为某种特质，这样不但能拉近两者之间的关系，而且还能实现更有效的沟通。当然，让群众参与到设计中可以让陶瓷艺术设计能够更准确的表达出群众的要求，从而产生视觉上的好感，实现陶瓷艺术作品与人类之间的双向情感交流。
4、装置艺术与陶瓷艺术设计的现实反思
设计的目的就是为了满足群众各方面的需求，而随着装置艺术的不断发展，当前也已经形成了一种较为成熟的艺术形式，它不但引发了人类深层次的思考，而且也呈现出了较强的社会责任感，这也是陶瓷艺术设计中最不能缺少一部分。随着我国环境污染变得越来越严重，社会对于资源的消耗也变得越來越大，而陶瓷艺术家必须从作品与环境之间的关系来展开设计，这样才能避免作品设计成为盈利的手段，从而偏离设计本源[3]。当前，在我国艺术设计领域中，中国风的发展已经变得越来越明显，即不管是设计师还是艺术家，其都会在作品当中添加一些中国元素，从这里可以看出中国艺术文化是得到世界各国人民认可的。但是身为一名中国陶艺艺术家，其自身的责任是要把中国的艺术文化传播到世界各地，当然也要不断的对陶瓷设计工艺与技巧进行创新，这样才能利用作品来呈现出自己的思想，从而实现我国传统文化的传承与弘扬。
5、结论
综上所述，在进入到信息化社会之后，人们的生活环境与生活方式都发生了非常大的变化，对于产品的要求也变得越来越高，人们在使用产品时，其除了重视产品自身的功能之外，更重要的的还是希望通过产品来获取到精神上的满足与享受。陶瓷艺术作品自身具备有一种天然的亲近感，这是任何材料与作品都无法替代的，把装置艺术的优势运用到陶瓷艺术作品设计中，其不仅让陶瓷艺术设计的观念发生了很大的变化，而且对陶瓷工艺、原则等方面也都产生了一定的影响。所以陶瓷设计者只有不断的尝试与创新，其才能保证陶瓷艺术作品的完整，从而给人带来不一样的视觉体验。
参考文献：
[1]李砚祖著.造物之美：产品设计的艺术与文化[M].中国人民大学出版社.北京，2012（04）：306-308.
[2]（美）诺曼（Norman，D.A.）著.付秋芳程进三译.情感化设计[M].电子工业出版社.北京，2015（05）：114-116.
[3]顾承峰贺万里编.装置艺术.湖南美术出版社[M].长沙，2013（05）：247-248.
作者简介：姓名：曾鹏程，性别：男，出生1976年10月，籍贯：中国，单位：泉州市德化创琦陶瓷有限公司，职称：工艺美术师，职务：艺术总监，学历：大专，研究方向：陶瓷雕塑艺术。