作为李宗盛的爱徒，白安不但有极其细腻的词曲创作力，还兼有专业的电子音乐技术，内外兼修，为华语乐坛带来不少实实在在的新鲜感。不过，2012年她刚刚出道的时候，大家的注意力都集中在其发音上——不但无视平、卷舌规则而自由发挥，还创造出很多独创的音节；不但颠倒发音，还会像英语连读一样省略辅音、吞掉元音。有人说她做作，有人说她个性，但最终，一张品质优异的全创作专辑《麦田捕手》，将对其的无聊舆论纷争“一扫而光”。
　　白安的音乐风格涉猎传统民谣、英伦摇滚，但其最主要的特色还是与电子音乐的融汇，它是迷幻电音的一种，偏欧陆电子风格，近年来这种风格又有“电气民谣”或“电气摇滚”的叫法。此种流行音乐没有电子舞曲的单调，也没有硬核摇滚的聒噪，而是将电子编曲技术贯彻于普通流行风格之中，制造出富有立体感的新式音乐。因在华语乐坛史无前例，白安在一众新人中脱颖而出，再加上类似孙燕姿、王若琳般富有辨识度的嗓音，使她的唱片具有实力与技术的双保险。
　　第一张专辑《麦田捕手》全面展示了她电气民谣的音乐功力。时隔两年，今年9月推出的第二张全新个人专辑《What’s Next？》（《接下来是什么》）再次与音乐制作人李剑青合作，将电子道路更多元地拓宽了。在这张专辑中，李剑青全面发挥了他作为小提琴手对古典音乐的深刻造诣，将白安的新时代性与复古元素两相结合，使专辑在品位、质感方面都有了新的升华。
　　首支主打单曲《接下来是什么》一开始就将传统民谣与大量弦乐相互穿插，编织出细密而厚实的音乐画面，既有民谣的清新明快，又有交响乐般大雅之堂的风韵。多段变化的结构让歌曲层次十足，白安在副歌部分的高音展现也令人刮目相看。
　　由这首兼具序曲、主题展示功能的歌曲开始，专辑拉开了精彩的帷幕：《对与错》是“电气民谣”的最典型作品——复古氛围紧密贴合电子节奏，宛若上世纪七十年代迷幻的键盘乐般纯粹而诡秘，无处不在的合成器音效，让人想起首张专辑《麦田捕手》的惊艳；歌曲《我也想成为她》则以民谣为基调，吉他演奏为主，电子编曲不着痕迹地陪衬着各种和弦，两轨吉他精妙演奏配合得天衣无缝，一股拉丁舞曲的味道潇洒洋溢；《半调子人生》甚有舞台剧风范，主歌细腻地讲述歌词中的故事，随着向副歌前行，背景音乐渐渐从简单变得立体，弦乐组与摇滚Band开始以越来越狭小的间隙结合，继而完全融为一体。歌曲后半部分开始变得出彩，大段灾难电影般的人生呐喊不断加入，无数嘶吼仿佛世界末日一般令人心碎。此外，白安在惊悚的背景音中念诵极具冲击力的旁白，让歌曲踏踏实实变成了一场残酷戏剧。同时，交响乐表现越来越强烈、激昂，摇滚鼓点也越来越窒息、密实，在最后一秒两轨演奏同时到达顶峰并戛然而止，留下空白的余韵，使人久久不能平静。
　　专辑中依然有主流味道极浓的主打歌——毕竟作为华语流行唱片，一两首具有传唱能力的Pop曲还是必要的，但在《What’s Next？》中，白安使这种做法显得没那么普通。《若你真的有想过》和《Don’t Go》是同一首歌的两个版本，词曲相同，简洁易记而富有主流特质。不过，两种不同的编曲为它们披上截然不同的外衣——前者深谙电气民谣的编曲风格，将白安的声音置于迷幻世界，电子节奏随着浅浅的吟唱扩散开来，悲哀、孤寂、凄凉、苦楚的情绪，不断随着冰冷的音符释放，使人如坠冰天雪地；而后者则是与制作人李剑青的合唱，传统的民谣成色，与袁惟仁的经典旧作《想念》有异曲同工之妙。白安的真假音转换也在这首歌中尽情表现，令人不禁赞叹：她再也不是那个被吐槽“平卷舌不分”的可怜女孩，终于有了华语女伶的大将风范。
　　专辑中还有两首十分重要的歌曲——《就当作明天还很遥远》和《寻找精灵》。前者是一首全程由电子配器编制的歌曲，不夹带任何真实乐器，中段还有精彩的无人声演奏，可谓专辑电子风格的“橱窗式”展示作品；后者则是白安为致敬恩师李宗盛的经典歌曲《生命中的精灵》而写，纪念师徒两人的缘分。
　　李宗盛说：“白安还小，还在一个旺盛的吸收阶段，对世界充满好奇。跟她这样有天分的年青人一起做音乐，我也能吸收新音乐潮流，以及对这个世界新的看法。我对白安的每一个‘下一步’都非常期待。白安的next，我跟你们一样好奇，不知道接下来，她又会带给我们什么新的冲击与想象？”如此深挚而谦逊的祝福，让人对李宗盛大师深深敬佩的同时，也理解了白安“接下来是什么”的专辑概念。
　　华语女歌手的电子梦
　　推荐理由：王若琳是公认的实力派唱腔，在两张索然无味的老歌翻唱专辑后，终于换来发行电子创作专辑的珍贵机会。2011年她制作了个人第一张电子音乐专辑《The Adventures of Bernie the Schoolboy》（《博尼的大冒险》），其充满诙谐的童趣色彩，在日本大受欢迎。隔年的续篇《银河的危机：最奇异的午夜转播》索性让王若琳玩个过瘾，庞克风、上世纪六十年代合成器与八十年代Casio Keyboard、九十年代8bit Midi色彩不一而足，整张唱片像是怀旧卡通风味的什锦拼盘，将天马行空的想象力发挥到极致。但复古并不是空泛的噱头，音乐中包含的黑色幽默、讽刺以及放肆不羁的观念态度，都是脱离主流的王若琳急切想表达的重点。一个个神秘的故事，让我们在“无视规则”的基础上，突破了思想限制和艺术情思。
　　推荐理由：小清新民谣女神陈绮贞于2013年末尾与制作人陈建骐、钟成虎组成“The Verse”团体，发行了电子唱片《52赫兹》。专辑质感如同Café Del Mar系列唱片一般精良，经典的Lounge音乐，纯粹的Chill Out感受尽情释放。“52赫兹”的典故来自美国海洋大气总署发布的关于一条鲸鱼的故事——其与众不同的声波频率，导致它无法与同伴交流的孤独命运。陈绮贞以一贯的人文姿态，用歌曲来讲述因孤单而独特起来的人群，讲述生命中需要面对的终极寂寞。《52赫兹》敢于涉足电子的胆量和能力，证实了音乐人的探索精神，不但跟随音乐艺术的历史发展，还符合追逐信念的主观倡导性。
　　推荐理由：上世纪九十年代末，范晓萱在事业达到登峰造极之后，开始走向个人音乐之路。后来在传奇人物金木义则的助力下，她发行了电子音乐专辑《福禄寿·序》——Trip-hop搭配传统民乐，迷幻风格中混杂诡异的人声演唱，很有一派Buddha-Bar系列专辑的宗教质感。一点嘈杂过后，是一分清醒；一点喧嚣过后，是一分孤独。有些暴力，有些颓废，但痛苦过后展示了真实的自我，表达出百分之百的快意。此后，范晓萱没有再做电子专辑，《福禄寿·序》也永远停在了“序”。但她一直处在不断变化的过程中，对于她来说，或许根本不会有“稳定”这一说法。对范晓萱而言，变化就是稳定，迈步才会踏实。