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摘要：民间美术是基于广大人民群众的日常生活和生产经验而形成、创作的艺术形式，具有范围广、内容多、内涵丰富的特点。现代美术设计是基于社会认知和实践需要进行的艺术创作。研究民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用对现代美术设计的研究思路和方向具有重要帮助。
关键词：民间美术 造型和色彩 现代美术设计
我国民间美术历史悠久、源远流长，民间美术的形成大多起源于我国民间老百姓的生产生活过程，与民众的实际生活、生产密切相关，最能反映和代表广大人民群众对生活之美的热爱和追求。民间美术艺术造型丰富、色彩绚烂，使得民间美术在现代美术设计中具有广泛而良好的应用。
一、民间美术艺术造型及色彩
民间美术艺术造型和色彩表现形式多种多样，针对不同场合、不同对象、不同事件其运用也有所不同，总体而言，民间美术艺术造型和色彩主要有以下表现形式。
（一）民间美术艺术造型
民间美术艺术造型来源于群众生活生产实践，来源于群众对生活中美的发现和追求，也来源于生产实际中的材料和形式，同时不同身份、不同场合、不同时间的民间美术的表现形式也有所不同。
例如在远古时期，民众主要以骨头、石器等作为美术装饰品，以打磨工艺为主，艺术造型较为原始；在封建社会早期，民众主要以青铜器为美术装饰，艺术造型主要以容器为主，如鼎等；随着时代的发展，民间美术艺术造型也随之发生变化，材料主要有漆器、陶器、瓷器、纸等，艺术造型主要有人物或动物造型、车马造型、剪纸、绳结等。
（二）民间美术色彩
民间美术以色彩表示主人公所蕴含的情绪以及所处环境等，通过色彩的渲染能够使人很容易就分辨出美术所要展现的内涵。例如红色代表喜庆，在结婚、过节等喜庆的时候，人们往往会披红挂彩，穿红衣、红鞋、挂红花、贴红纸等；黑白代表沉重和悲伤，在亲人逝世的时候，人们往往会穿黑衣、挂白绫、撒白纸等；黄色、紫色等代表高贵，在民间戏曲中，达官显贵往往穿着黄色或紫色的衣裳，以代表高贵。
二、民间美术与现代美术设计的联系
民间美术来源于民间广大群众的生活和生产，最能反映广大群众对生活之美的追求和热爱。现代美术设计主要依据现代美术设计理论、美学理论和实践案例等，然而其美术设计的主要目的和主要受众还是广大群众，因而现代美术设计需要考虑的众多因素中也包含了民间美术特点，现代美术设计与民间美术之间具有较为紧密的联系。
（一）现代美术设计灵感与民间美术的联系
现代美术设计有大量灵感是来自现实中最贴近群众生活的事物，与民间美术来源颇为相似。以香炉或鼎器为例，民间美术中香炉和鼎器常常用于民众参拜神庙用的香火炉或烛鼎，表面没有太多装饰，风格较为朴素、简单；现代美术设计中对香炉或鼎赋予了新的内涵，不仅用于插香点烛，还用于摆设、装饰等。
（二）现代美术设计对民间美术的继承和创新
民间美术是在几千年历史积淀和文化传承中汇聚、融合而成的，它不仅融合了不同民族、不同地区的人文自然景观和民族特点，还经过历史的沉淀和抉择，内容丰富多彩，内涵别具一格。现代美术设计脱胎于传统民间美术，是民间美术在美学理论和实践上的提炼和升华，因此，现代美术设计是对部分民间美术的继承、创新和发展。
三、民间美術在现代美术设计中的运用
民间美术艺术造型和色彩具有鲜明的特点和独特的艺术风格，民间美术内容丰富、内涵独特，现代美术设计中常常有民间美术的影响和运用。
（一）艺术造型运用
根据民间美术艺术造型的特点和美学意义可以将其用于现代美术设计中。例如民间陶制品往往被用于现代美术设计中围墙造型的设计，如完整或残缺的瓦罐及陶瓷；用于民间房屋装饰和封顶的陶瓷及琉璃瓦片，经过现代美术设计改变其造型和组合，可以用于园林景观及围墙的运用；民间美术艺术造型的剪纸艺术，现代美学根据其对称、镂空的美感将其运用于服装设计、园林设计或建筑设计等。
（二）色彩运用
色彩能够表现情感和渲染环境，民间美术中有很多色彩体现，例如剪纸、贴画多采用红色，以示喜庆、欢乐，而陶器多采用深色调渲染，以突出陶器的质感和美感，金黄色代表收获，民间美术常将其用于表示丰收和富足。在现代美术设计中，色彩设计与民间美术色彩一脉相承又有所创新，例如现代美术设计对红色赋予了更多意义，除了喜庆之外，还有庄重（用于旗帜）、时尚（用于彩妆及汽车）等内涵。
四、结语
综上所述，民间美术与现代美术设计具有同宗同源、一脉相承的紧密关系，民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中具有广泛的运用。不同的是，现代美术设计往往赋予了民间美术不同于传统的设计意义和时代内涵，是对民间美术的继承、发展和创新。民间美术中有很多元素和素材值得现代美术设计借鉴和参考，研究现代美术设计可以从民间美术中寻找灵感和思路，通过对民间美术艺术造型和色彩的升华和创新达到现代美术设计的目的。
参考文献：
[1]冯超，王芳.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].美术教育研究，2016（23）.
（作者简介：刘航，男，本科，江西科技学院，研究方向：视觉传达设计）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：民间美术 造型和色彩 现代美术设计
我国民间美术历史悠久、源远流长，民间美术的形成大多起源于我国民间老百姓的生产生活过程，与民众的实际生活、生产密切相关，最能反映和代表广大人民群众对生活之美的热爱和追求。民间美术艺术造型丰富、色彩绚烂，使得民间美术在现代美术设计中具有广泛而良好的应用。
一、民间美术艺术造型及色彩
民间美术艺术造型和色彩表现形式多种多样，针对不同场合、不同对象、不同事件其运用也有所不同，总体而言，民间美术艺术造型和色彩主要有以下表现形式。
（一）民间美术艺术造型
民间美术艺术造型来源于群众生活生产实践，来源于群众对生活中美的发现和追求，也来源于生产实际中的材料和形式，同时不同身份、不同场合、不同时间的民间美术的表现形式也有所不同。
例如在远古时期，民众主要以骨头、石器等作为美术装饰品，以打磨工艺为主，艺术造型较为原始；在封建社会早期，民众主要以青铜器为美术装饰，艺术造型主要以容器为主，如鼎等；随着时代的发展，民间美术艺术造型也随之发生变化，材料主要有漆器、陶器、瓷器、纸等，艺术造型主要有人物或动物造型、车马造型、剪纸、绳结等。
（二）民间美术色彩
民间美术以色彩表示主人公所蕴含的情绪以及所处环境等，通过色彩的渲染能够使人很容易就分辨出美术所要展现的内涵。例如红色代表喜庆，在结婚、过节等喜庆的时候，人们往往会披红挂彩，穿红衣、红鞋、挂红花、贴红纸等；黑白代表沉重和悲伤，在亲人逝世的时候，人们往往会穿黑衣、挂白绫、撒白纸等；黄色、紫色等代表高贵，在民间戏曲中，达官显贵往往穿着黄色或紫色的衣裳，以代表高贵。
二、民间美术与现代美术设计的联系
民间美术来源于民间广大群众的生活和生产，最能反映广大群众对生活之美的追求和热爱。现代美术设计主要依据现代美术设计理论、美学理论和实践案例等，然而其美术设计的主要目的和主要受众还是广大群众，因而现代美术设计需要考虑的众多因素中也包含了民间美术特点，现代美术设计与民间美术之间具有较为紧密的联系。
（一）现代美术设计灵感与民间美术的联系
现代美术设计有大量灵感是来自现实中最贴近群众生活的事物，与民间美术来源颇为相似。以香炉或鼎器为例，民间美术中香炉和鼎器常常用于民众参拜神庙用的香火炉或烛鼎，表面没有太多装饰，风格较为朴素、简单；现代美术设计中对香炉或鼎赋予了新的内涵，不仅用于插香点烛，还用于摆设、装饰等。
（二）现代美术设计对民间美术的继承和创新
民间美术是在几千年历史积淀和文化传承中汇聚、融合而成的，它不仅融合了不同民族、不同地区的人文自然景观和民族特点，还经过历史的沉淀和抉择，内容丰富多彩，内涵别具一格。现代美术设计脱胎于传统民间美术，是民间美术在美学理论和实践上的提炼和升华，因此，现代美术设计是对部分民间美术的继承、创新和发展。
三、民间美術在现代美术设计中的运用
民间美术艺术造型和色彩具有鲜明的特点和独特的艺术风格，民间美术内容丰富、内涵独特，现代美术设计中常常有民间美术的影响和运用。
（一）艺术造型运用
根据民间美术艺术造型的特点和美学意义可以将其用于现代美术设计中。例如民间陶制品往往被用于现代美术设计中围墙造型的设计，如完整或残缺的瓦罐及陶瓷；用于民间房屋装饰和封顶的陶瓷及琉璃瓦片，经过现代美术设计改变其造型和组合，可以用于园林景观及围墙的运用；民间美术艺术造型的剪纸艺术，现代美学根据其对称、镂空的美感将其运用于服装设计、园林设计或建筑设计等。
（二）色彩运用
色彩能够表现情感和渲染环境，民间美术中有很多色彩体现，例如剪纸、贴画多采用红色，以示喜庆、欢乐，而陶器多采用深色调渲染，以突出陶器的质感和美感，金黄色代表收获，民间美术常将其用于表示丰收和富足。在现代美术设计中，色彩设计与民间美术色彩一脉相承又有所创新，例如现代美术设计对红色赋予了更多意义，除了喜庆之外，还有庄重（用于旗帜）、时尚（用于彩妆及汽车）等内涵。
四、结语
综上所述，民间美术与现代美术设计具有同宗同源、一脉相承的紧密关系，民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中具有广泛的运用。不同的是，现代美术设计往往赋予了民间美术不同于传统的设计意义和时代内涵，是对民间美术的继承、发展和创新。民间美术中有很多元素和素材值得现代美术设计借鉴和参考，研究现代美术设计可以从民间美术中寻找灵感和思路，通过对民间美术艺术造型和色彩的升华和创新达到现代美术设计的目的。
参考文献：
[1]冯超，王芳.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].美术教育研究，2016（23）.
（作者简介：刘航，男，本科，江西科技学院，研究方向：视觉传达设计）（责任编辑 刘冬杨）