论文部分内容阅读
该文从服装设计的视角出发,以国家发展战略为背景,研究敦煌艺术中与服饰文化相关的内容,通过追溯其历史轨迹,挖掘其在现代艺术设计中的价值,并通过分析敦煌服饰文化的应用现状,探讨对其开发利用的思路,以期达到将敦煌艺术发扬光大的目的。
敦煌服饰文化在服装设计中的开发与应用
【摘 要】
：
该文从服装设计的视角出发,以国家发展战略为背景,研究敦煌艺术中与服饰文化相关的内容,通过追溯其历史轨迹,挖掘其在现代艺术设计中的价值,并通过分析敦煌服饰文化的应用现状,探讨对其开发利用的思路,以期达到将敦煌艺术发扬光大的目的。
【机 构】
：
上海工程技术大学
【出 处】
：
美术教育研究
【发表日期】
：
2021年7期
其他文献
图解分析是一种借助草图完善空间意识的设计思维方法.尽管计算机绘图已然成为设计传播的主流方式,但是图解分析仍是设计师找寻设计本质、厘清设计构思的有效工具.该文尝试分
当前,互联网行业正在飞速发展,人们的购物形式已经不仅仅局限于传统的线下购物.2003年,淘宝网的创立使人们体验了互联网时代下更加便捷的购物方式.伴随着智能手机以及大数据
南通工艺美术研究所属于地方工艺美术研究所。江苏地区在20世纪七八十年代成为工艺美术发展的重要区域。南通工艺美术研究所取得的突出成就与丰硕经验成果,对于人们总结20世纪60到90年代美术事业的理论、教育与实践成果具有一定的意义。
明清之际,因循守旧之风笼罩画坛,一时画风陈陈相因.石涛以其突破传统、直抒胸臆的艺术创作为画坛带来一股新风.《苦瓜和尚画语录》(以下简称《画语录》)为石涛一生画学理论的
绘画创作的过程涉及很多环节,创作者在捕捉到想要表达的主题后进行的每个步骤,如创意、构图、造型、色彩等尤为关键,而构图在创作中起决定作用.该文阐述绘画创作中构图这一容
饕餮元素作为中国古老而神秘的经典符号代表,有着丰富的艺术研究价值和历史研究价值。该文以饕餮的由来、饕餮纹的艺术特征为出发点,从平面图案设计和与面料结合的图案设计两个角度,利用分割、重组、扭曲、拼接、编织、刺绣等方法对饕餮元素图案进行分析、总结及再设计,以此积累饕餮元素在服饰图案设计中的创新经验,为以后的服饰设计提供创作灵感~([1])。
当前,设计师着力于将构成方式与当代流行趋势结合,将刺绣艺术以现代审美意识进行重组,将流行元素注入传统民族文化。不同的社会文化对于刺绣产生的影响不同,呈现的服装风格也大不相同。不同区域、民族带给服装不同层次的影响。如今,刺绣备受服装设计师的喜爱,成为各大时装周的宠儿。刺绣种类繁多,中西方刺绣的发展历史悠久,二者之于时装设计的功能也各有千秋。中西方设计师的作品演绎出刺绣的精美绝伦。多样化地应用、创新刺绣的工艺形式,能充分体现出服装的设计风格,丰富服装的造型效果,满足人们对服装审美的多元化需求。
人们在生活中的一些无意识行为往往透露着他们的生活习惯和对于设计的需求,这些是改良设计方案的重要依据,也是构建设计思维过程中的重点。在以往的正向设计思维中,部分设计者只简单地满足人们表面上能看到的设计需求,这对于优秀的设计作品来说是远远不够的。因此,除了正向设计思维的构建,设计者还要具有逆向设计思维。从观察使用者的一些习惯行为开始,解决这些无意识的设计需求往往可以为设计作品锦上添花。
彝族色彩是彝族人审美意识的体现,是中国传统民族文化的重要组成部分。该文作者通过分析云南楚雄地区彝族服饰,提取其中最具有代表性的三种色彩作为研究对象,以解构重组再设计的方式,将其运用到现代亲子装设计中,使彝族色彩能够以更加现代化、时尚化的面貌出现在现代服装设计中。