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2011年11月13日，在落叶层叠、已近初冬的北京，32岁的德国非职业油画创作者Anna Mildner的“春天”画展，意外地为使馆区添了一抹翠绿。
在使馆区一家咖啡厅的艺术展览区，Anna Mildnet的“prlmavera(春天)”的画展引来参观者的驻足和赞叹，她在画展邀请函上对每个参观者说：“我迫不及待地要怀念春天，怀念那些热情似火的颜色、那种生机勃勃的心情，重温缤纷的色彩和多姿的体悟。”
色彩的对撞，amazing
看过安娜画作之后，有参观者说：当你襄着厚厚的冬衣驻足她的画作面前，你真正体会到她说的，能感觉到一袭温柔的春风拂过脸颊、触过指尖并温暖着心房。是什么感觉。
1979年生于乌克兰的安娜，从小在德国长大并接受教育，曾攻读与绘画豪不相干的信息与计算机科学、国际商业、营销与传播专业。目前，她在北京和德国从事商务工作。
从事绘画多年，安娜说自己不会把绘画艺术当做职业，却对它充满热爱。她自诩：现代艺术；的创作风格，因为现代艺术的原创性和丰富内涵给她创造了自由驰骋的空间。她在基辅、法兰克福和北京三地生活，在德国和北京都成功举办过发展。
“当我9岁的时候，每每看到一些美好的东西，我的脑海中就会自然地浮现出更丰富的色彩。那时候我发现，对我来说，色彩有一种强大的冲击力，让我对它深深迷恋，无法自拔。安娜用了amazing来形容这种奇妙的感觉。直到今天，她都坚信自己是一个对色彩非常敏感的人。
现代青年：从什么时候开始，艺术不再是单纯的兴趣，而是要：走出一条路：
安娜，我9岁的时候开始喜欢绘画，并接受了一段时间的专业训练。真正开始集中和大量的创作是在2006年左右，那时候从大学走出来，开始一种新的生活，接触了更多的人。我突然觉得，自己应该通过创作表达对生活的理解，传达爱和温暖的感觉。
现代青年，乌克兰的油画是现实主义风格，灵感多源于自然。你的创作灵感来源于哪里?
安娜我虽然出生在乌克兰，但是在德国长大的。在德国读书的时候，我很喜欢去看当地画展，也常常与朋友的交谈，倾听各行各业的朋友那些独特和新潮的想法。所以我的作品受到德国风格影响更为明显，而非乌克兰风格。说起灵感，很奇妙。当面对空白画布的时候，色彩就会在我的脑海里相互：碰撞：当然，艺术创作是建立在现实的基础之上。每隔两个月，我都会去欧洲各个国家旅行。我遇见过不同的人，每次都能带给我新鲜的知识和感受，这些是我创作灵感不断的来源。
现代青年：你的创作有什么风格，
安娜：在德国，有种非常著名的现代艺术创作形式，叫做bauhaus包豪斯。这种形式主张对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术性的理解。我在德国上学的时候，经常去看很多画展，那里的创作有非常浓厚的包豪斯风格所以我受到了这种风格的影响。如今，这种艺术形式在德国已经发展地比较成熟了。
现代青年：你的表述中很在意：色彩你对色彩的敏感和运用是天生的吗，
安娜：每个人都有自己的天赋，我的天赋就是有一双喜欢色彩和发现的眼睛。我希望通过自己对色彩的理解能够带给人温暖。经常有朋友发邮件告诉我说：“安娜，我非常喜欢你的画。看到那些，我很快乐。”我会说，Ok这就是我想耍的。给予快乐是我创作的动力。
现代青年：西方与中国的文化差异给你的创作带来怎样的变化，
安娜：初到中国，这里的一切都让我感到新鲜，但又陌生。所以那段时间，我游览了北京的很多历史和文化遗迹。中国历史遗留下来的古典艺术有很多细节的美，比如绚丽的颜色、精美的造型和奇特的图案。我常常去雍和宫，研究檐廊和画壁上的雕刻，那种细节之处散发的精致和美丽，让入非常震撼。在中国故宫，我如获至宝，那里的色彩运用，让我学到了很多。这对我的创作，是非常重要的。
此外，我也很喜欢学习佛教、道教和中国古典文化，学着运用中国的视角去看待事物。佛教很有趣，它这让我懂得：平衡：之道。例如：阴阳八卦；就是一种：和谐：的思维。在八卦图示中，阴阳相驳，黑白分明，但两阵中又有一点，恰恰是在这一点上，阴阳相融互通。
现代青年：是不是可以这样理解，你的作品看上去是强烈的色彩对撞，但是想传达的却是在同一时空中，色彩的包容与和谐?
安娜，非常正确。阴阳相合的观点对我的影响很大。她让我更加平和的生活，更加理解快乐的实质。这种对生活的理解，也显示在我的作品中。我的作品是看上去非常激情，甚至会出现十几种色彩的撞击，但是，我想表达的不是生硬的冲突，而是柔和的爱与温暖。我常常在清晨醒来的时候，拿起画笔，挥洒出我对绚丽、明亮的色彩的渴望。那一刻，我的内心是最平静的。
现代青年：除了文化，对中国社会的了解是不是也体现在你的创作中?
安娜：是的。思维方式会影响创作，来到中国后，对于中国传统文化的理解始终贯穿于我的创作中。我认真学习了中国文化和历史，并仔细观察、体验和思考着周围发生的一切，而且融入其中。比如，吃饭的时候，我坚持使用筷子而不用叉，比如，我了解到，在：文化大革命：中，很多优秀的历史遗物被摧毁。
通过电视、网络和与人接触，我了解到这样一个中国，拥有优秀的传统文化、惊人的发展速度、经济和社会的相对稳定——这一切都给艺术家的创作提供了非常好的环境。我非常关注中国社会现状和未来发展，比如中国文化的发展、汶川地震、中国领导人的选举等。
在我印象中，当今副主席的夫人彭丽媛是非常美丽和优秀的艺术家，我想她会对中国未来艺术发展起到一定的促进作用。作为身处中国的西方人，我的视角相对来说更具国际性，所以会比较开阔。
现代青年：对于中国艺术创作的集散地——789艺术区，你有怎样的认识?
安娜我来到北京，最早的大规模接触中国艺术和艺术家，就是在789艺术区。在那里，我发现了很多有趣的艺术品，也发现中国的艺术家能够非常直观地通过艺术创作表达自己的思想和观点，这非常有趣。中国的艺术创作未来很有发展，789艺术区也是一个值得崇敬的地方。
佛教告诉我，分享爱才是快乐
“佛教让我明白，你不一定要富有，不一定要成功，但一定要快乐。我们拥有爱，也要分享爱。”
现代青年：你创作同时也有自己的职业，那么商业思维和艺术创作思维是不是会冲突?
安娜：商业的思维和艺术的思维是不一样的，两者甚至是冲突的。艺术要求无边界的创新，商业要求有原则的理性逻辑思维。但是，这种冲突不会影响我的创作，因为当我创作时，我的心是自由的，我不会去想工作的事情。而当工作时，我是理性和有逻辑的，会努力去解决工作中的各种问题，不再是个艺术创作者。
我喜欢艺术，也喜欢我的商业工作。我会在早上7点钟起床、做瑜伽、思考事情、 做中国区的事务或者画画。晚上，我开始和德国以及其他国家的人商谈事务，因为这里和德国时差6个小时。我的精力很充沛。佛教教给我，你不一定要富有，不一定要成功，但一定要快乐。
现代青年：工作的烦恼会不会影响创作上的表达?
安娜：我在创作的时候会让自己心情很平和，也习惯了让自己一直保持平和。其实，创作也帮助我在工作上和生活中遇到困难时，保持平衡、积极心态。两者是相辅相成的。保持这样的状态非常重要，让我感觉自己没有遇到过非常艰难的事情。
现代青年：艺术的个人价值和商业价值有时是冲突的，你如何理解这种观点?
安娜：艺术家需要生存，所以一些艺术家需要出卖作品。但是，一件艺术品很难用商业价值去评价的，它有自己的内在价值。艺术家不应该为了商业价值而摒弃作品的内在价值。
现代青年：似乎你不在乎自己作品的商业价值，而只在乎它是否带给了别人什么?
安娜：我的作品是以“爱”为潜在主题，我的创作目的只是带给人们温暖，能量和爱的感觉。我希望人们通过欣赏我的作品，分享我心中对于爱的召唤和感悟。在这个世界上，每个人都是相关的。当那些心情沮丧的朋友分享我的作品，并对我说“安娜，谢谢你的画”的时候，我非常开心。我给予了爱，也得到了别人的爱。我并不在乎作品是不是赚钱。
现代青年：数字油画是一种简单易成的复制品，这会对油画市场的原创者产生什么冲击吗?
安娜：我认为这是种非常好的想法。通常，油画是非常昂贵和唯一的。但是通过数字方式进行复制，能够让更多的人分享，我很认同这样的做法。在德国，有人复制我的作品并作为装饰，挂在酒店、书屋等地方。他们觉得很美，而我也觉得这种分享和给予让我很快乐。
现代青年：你不在乎自己的作品不再那么“唯一”?
安娜：对。如果每幅油画都由艺术家来创作，这是很难的。有的艺术家会在乎自己作品的独创性，但是，我会自始至终地把“分享”我的目标。当你给予的时候，你才能得到一些东西，这是一种自然规律。当我分享爱时，我也得到别人的感谢。这让我有更多的动力、热情和灵感去创作。有什么不好呢?
现代青年：2011年6月在广州有个拍卖会，中国书画的作品拍卖远远超过油画。你怎么看待油画在中国的市场?
安娜：现代艺术的发展还是需要时间的，中国传统书画已经有了上千年的历史积淀，其创作风格非常贴合东方特点，所以已经深得中国人喜爱。油画在中国的历史则相对短暂。但是油画与中国古代艺术有相融之处，不是截然分开的。现代艺术是在古代艺术中发展和延伸的，油画来到中国，与中国现代艺术相融合，所以我们能够从现今的中国油画中看到中国古代艺术的痕迹。
所以其实，哪种艺术占据更主导的市场并不重要，重要的是不断地学习和成长，让古老散发新的活力，去表达共同的美好的事物、期许与情感。
现代青年：你的油画作品在色彩运用上非常大胆。但是中国古代书画以黑白灰为主，从这种艺术形式中。你得到了什么启示吗?
安娜：当然会有启示。中国古代书画意境很好，它是中国古典优秀文化的代表之一。无论色彩的绚丽还是单调，绘画作品所表达的那种宁静与平和，在我看来是最重要的。
现代青年：对自己在艺术上的发展，有什么想法?
安娜：我对现在的状态非常满意，可能是我比较幸运，做的每件事情都比较成功。我坚信绘画是我做的一件非常正确的事情，我对未来充满期待，并会以同样的模式继续走下去。对我来说，未来的目标只有一个：不断学习，不断给予更多的爱和快乐，有更优秀的作品。
我热爱创作。当你对事物和人真心热爱的时候，一切都会变得很简单。
现代青年：未来的画作创作，会一直延续现在的风格吗?
安娜：这取决于环境和人。社会在变化，我的创作也在变化，所以我不清楚自己未来是什么风格。风格多变对我来说，是一种挑战。我很喜欢这种挑战。当然，我还是会偏向于使用象征性方式去表达，毕竟每个人对艺术和生活的理解不同，抽象的事物使得每个人都能从画中得到不同的人生感悟。
现代青年：为我们解读一下你最喜欢的作品吧?
安娜：这一幅(安娜作品1)，早些时候在德国创作的，非常清淡，给人感觉很平静，但是太阳又蕴含一种热血澎湃的激情，当你看到这个太阳时，会感觉很温暖。再看下面这一幅(安娜作品2)，类似的抽象事物，也是一个太阳和一个逻辑折线，是我来到中国之后创作的。这幅画的颜色整体来说更重，但是太阳依旧是非常积极的颜色。两幅类似但色彩差异明显的作品，是在不同的心境下完成的，也是接受了文化碰撞之后的一种表现。创作就是要有所表达，能让人在对撞或者凝重的色彩中看到快乐、希望和平衡，是我想要传达的内涵。
在表达创作思想时，她使用最多的词汇是colour(色彩)、energy(激情)、love(爱)、homony(和谐)和share(分享)。她对佛教和道教的深刻了解、对中国传统文化的通晓和一种平静的心境，解释了为何她的作品能够给人绚丽又纯净的感觉。
由于与欧洲的时差，她需要在半夜凌晨的时候坐在电脑面前处理公务，但依旧会在7点的时候迎着晨光练习瑜伽。她一边从商、一边保持着饱满的创作热情和始终快乐的生活情绪。她不在意作品被大量复制的想法，让人诧异这位艺术创作者鲜见的慷慨。
她是乌克兰人，精通德文和英文，能够用中文进行日常对话。每隔2个月，她就要游走一个国家或者地区，为她的创作收集灵感。安娜说，自己不是现实主义的创作者，但她的创作却点点滴滴源于现实，源于对现实世界、对爱的感悟以及对平静祥和的感知。
沉浸在艺术的氛围中，她形容自己是一个“纯粹”的艺术创作者；而在自己非艺术的职业中，她也竭尽全力投入工作。当然，她也有生活和工作带来的烦恼。当问及“这种烦恼会成为你的创作桎梏”时，安娜出人意料地回答：“不会，我还是能拿起画笔，使用有时绚丽有时稍微黯淡的色彩，来表达自己的心情。在我随心所欲地画画时，好像所有的烦恼都被色彩吸走了。”
在柔和或对冲的色彩搭配中，她试图传达自己对人生、对爱、对快乐的思索。说起自己创作油画的终极目标，安娜没有过多解释，只是引用了《圣经》中的一句话：当你有特长的时候，你应该尽最大可能发挥：当你拥有好东西的时候，你要去分享。
每当提起“市场”这个词，安娜的笑容就些微收起，似乎不是很谈起艺术的商业化这个主题。但是，当朋友请她解读自己作品的内涵时，她高兴地逐幅介绍起她喜欢的作品背后的意义和心情。
她的创作与思想一脉相承，都是在繁杂中寻求平衡与和谐。她在纸上仔细地画出八卦阴阳图示，认真地讲述了作品《福爱》中出现的传统文化元素的内涵与用意。
在这幅作品中，她尝试着将佛教、道教和西方基督教等不同的信仰符号融合于同一时空，让十字架、八卦阵与柔和佛光相斥又相融。她说，这只是为了表达一个思想：无论身处何地、无论信仰为何，有一种情感应为人类共同拥有，那就是爱。
这不免让人想到近来；中突四起的中东。由于信仰和利益的博弈，中东地区近年来硝烟滚滚、纷争不断，“爱”这个字距离他们越来越遥远。尽管安娜的创作中并没有明确提出战争与和平的寓意，然而她口中的那个“爱”字，至少能化解现存于地球上一半的纠纷。
采访后记：
在咖啡斤靠窗的位子，阳光被密密的树叶和高楼大厦遮挡，但安娜颈上银色的心型挂饰却一直闪烁着温和又明亮的光芒，与她的话语一样，温暖着邻座。
谈话结束的时候，记者用手做出“心”的标志，这让安娜突然开心地笑出声音。她比画着同样的“心”形，放在胸前，和脖颈上的心形挂饰交相辉映。手形的“心”虽然没有夺目的光晕，内里却流动着温暖和热情的血，让人感动于这位艺术家最纯粹的“爱的奉献”。
在使馆区一家咖啡厅的艺术展览区，Anna Mildnet的“prlmavera(春天)”的画展引来参观者的驻足和赞叹，她在画展邀请函上对每个参观者说：“我迫不及待地要怀念春天，怀念那些热情似火的颜色、那种生机勃勃的心情，重温缤纷的色彩和多姿的体悟。”
色彩的对撞，amazing
看过安娜画作之后，有参观者说：当你襄着厚厚的冬衣驻足她的画作面前，你真正体会到她说的，能感觉到一袭温柔的春风拂过脸颊、触过指尖并温暖着心房。是什么感觉。
1979年生于乌克兰的安娜，从小在德国长大并接受教育，曾攻读与绘画豪不相干的信息与计算机科学、国际商业、营销与传播专业。目前，她在北京和德国从事商务工作。
从事绘画多年，安娜说自己不会把绘画艺术当做职业，却对它充满热爱。她自诩：现代艺术；的创作风格，因为现代艺术的原创性和丰富内涵给她创造了自由驰骋的空间。她在基辅、法兰克福和北京三地生活，在德国和北京都成功举办过发展。
“当我9岁的时候，每每看到一些美好的东西，我的脑海中就会自然地浮现出更丰富的色彩。那时候我发现，对我来说，色彩有一种强大的冲击力，让我对它深深迷恋，无法自拔。安娜用了amazing来形容这种奇妙的感觉。直到今天，她都坚信自己是一个对色彩非常敏感的人。
现代青年：从什么时候开始，艺术不再是单纯的兴趣，而是要：走出一条路：
安娜，我9岁的时候开始喜欢绘画，并接受了一段时间的专业训练。真正开始集中和大量的创作是在2006年左右，那时候从大学走出来，开始一种新的生活，接触了更多的人。我突然觉得，自己应该通过创作表达对生活的理解，传达爱和温暖的感觉。
现代青年，乌克兰的油画是现实主义风格，灵感多源于自然。你的创作灵感来源于哪里?
安娜我虽然出生在乌克兰，但是在德国长大的。在德国读书的时候，我很喜欢去看当地画展，也常常与朋友的交谈，倾听各行各业的朋友那些独特和新潮的想法。所以我的作品受到德国风格影响更为明显，而非乌克兰风格。说起灵感，很奇妙。当面对空白画布的时候，色彩就会在我的脑海里相互：碰撞：当然，艺术创作是建立在现实的基础之上。每隔两个月，我都会去欧洲各个国家旅行。我遇见过不同的人，每次都能带给我新鲜的知识和感受，这些是我创作灵感不断的来源。
现代青年：你的创作有什么风格，
安娜：在德国，有种非常著名的现代艺术创作形式，叫做bauhaus包豪斯。这种形式主张对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术性的理解。我在德国上学的时候，经常去看很多画展，那里的创作有非常浓厚的包豪斯风格所以我受到了这种风格的影响。如今，这种艺术形式在德国已经发展地比较成熟了。
现代青年：你的表述中很在意：色彩你对色彩的敏感和运用是天生的吗，
安娜：每个人都有自己的天赋，我的天赋就是有一双喜欢色彩和发现的眼睛。我希望通过自己对色彩的理解能够带给人温暖。经常有朋友发邮件告诉我说：“安娜，我非常喜欢你的画。看到那些，我很快乐。”我会说，Ok这就是我想耍的。给予快乐是我创作的动力。
现代青年：西方与中国的文化差异给你的创作带来怎样的变化，
安娜：初到中国，这里的一切都让我感到新鲜，但又陌生。所以那段时间，我游览了北京的很多历史和文化遗迹。中国历史遗留下来的古典艺术有很多细节的美，比如绚丽的颜色、精美的造型和奇特的图案。我常常去雍和宫，研究檐廊和画壁上的雕刻，那种细节之处散发的精致和美丽，让入非常震撼。在中国故宫，我如获至宝，那里的色彩运用，让我学到了很多。这对我的创作，是非常重要的。
此外，我也很喜欢学习佛教、道教和中国古典文化，学着运用中国的视角去看待事物。佛教很有趣，它这让我懂得：平衡：之道。例如：阴阳八卦；就是一种：和谐：的思维。在八卦图示中，阴阳相驳，黑白分明，但两阵中又有一点，恰恰是在这一点上，阴阳相融互通。
现代青年：是不是可以这样理解，你的作品看上去是强烈的色彩对撞，但是想传达的却是在同一时空中，色彩的包容与和谐?
安娜，非常正确。阴阳相合的观点对我的影响很大。她让我更加平和的生活，更加理解快乐的实质。这种对生活的理解，也显示在我的作品中。我的作品是看上去非常激情，甚至会出现十几种色彩的撞击，但是，我想表达的不是生硬的冲突，而是柔和的爱与温暖。我常常在清晨醒来的时候，拿起画笔，挥洒出我对绚丽、明亮的色彩的渴望。那一刻，我的内心是最平静的。
现代青年：除了文化，对中国社会的了解是不是也体现在你的创作中?
安娜：是的。思维方式会影响创作，来到中国后，对于中国传统文化的理解始终贯穿于我的创作中。我认真学习了中国文化和历史，并仔细观察、体验和思考着周围发生的一切，而且融入其中。比如，吃饭的时候，我坚持使用筷子而不用叉，比如，我了解到，在：文化大革命：中，很多优秀的历史遗物被摧毁。
通过电视、网络和与人接触，我了解到这样一个中国，拥有优秀的传统文化、惊人的发展速度、经济和社会的相对稳定——这一切都给艺术家的创作提供了非常好的环境。我非常关注中国社会现状和未来发展，比如中国文化的发展、汶川地震、中国领导人的选举等。
在我印象中，当今副主席的夫人彭丽媛是非常美丽和优秀的艺术家，我想她会对中国未来艺术发展起到一定的促进作用。作为身处中国的西方人，我的视角相对来说更具国际性，所以会比较开阔。
现代青年：对于中国艺术创作的集散地——789艺术区，你有怎样的认识?
安娜我来到北京，最早的大规模接触中国艺术和艺术家，就是在789艺术区。在那里，我发现了很多有趣的艺术品，也发现中国的艺术家能够非常直观地通过艺术创作表达自己的思想和观点，这非常有趣。中国的艺术创作未来很有发展，789艺术区也是一个值得崇敬的地方。
佛教告诉我，分享爱才是快乐
“佛教让我明白，你不一定要富有，不一定要成功，但一定要快乐。我们拥有爱，也要分享爱。”
现代青年：你创作同时也有自己的职业，那么商业思维和艺术创作思维是不是会冲突?
安娜：商业的思维和艺术的思维是不一样的，两者甚至是冲突的。艺术要求无边界的创新，商业要求有原则的理性逻辑思维。但是，这种冲突不会影响我的创作，因为当我创作时，我的心是自由的，我不会去想工作的事情。而当工作时，我是理性和有逻辑的，会努力去解决工作中的各种问题，不再是个艺术创作者。
我喜欢艺术，也喜欢我的商业工作。我会在早上7点钟起床、做瑜伽、思考事情、 做中国区的事务或者画画。晚上，我开始和德国以及其他国家的人商谈事务，因为这里和德国时差6个小时。我的精力很充沛。佛教教给我，你不一定要富有，不一定要成功，但一定要快乐。
现代青年：工作的烦恼会不会影响创作上的表达?
安娜：我在创作的时候会让自己心情很平和，也习惯了让自己一直保持平和。其实，创作也帮助我在工作上和生活中遇到困难时，保持平衡、积极心态。两者是相辅相成的。保持这样的状态非常重要，让我感觉自己没有遇到过非常艰难的事情。
现代青年：艺术的个人价值和商业价值有时是冲突的，你如何理解这种观点?
安娜：艺术家需要生存，所以一些艺术家需要出卖作品。但是，一件艺术品很难用商业价值去评价的，它有自己的内在价值。艺术家不应该为了商业价值而摒弃作品的内在价值。
现代青年：似乎你不在乎自己作品的商业价值，而只在乎它是否带给了别人什么?
安娜：我的作品是以“爱”为潜在主题，我的创作目的只是带给人们温暖，能量和爱的感觉。我希望人们通过欣赏我的作品，分享我心中对于爱的召唤和感悟。在这个世界上，每个人都是相关的。当那些心情沮丧的朋友分享我的作品，并对我说“安娜，谢谢你的画”的时候，我非常开心。我给予了爱，也得到了别人的爱。我并不在乎作品是不是赚钱。
现代青年：数字油画是一种简单易成的复制品，这会对油画市场的原创者产生什么冲击吗?
安娜：我认为这是种非常好的想法。通常，油画是非常昂贵和唯一的。但是通过数字方式进行复制，能够让更多的人分享，我很认同这样的做法。在德国，有人复制我的作品并作为装饰，挂在酒店、书屋等地方。他们觉得很美，而我也觉得这种分享和给予让我很快乐。
现代青年：你不在乎自己的作品不再那么“唯一”?
安娜：对。如果每幅油画都由艺术家来创作，这是很难的。有的艺术家会在乎自己作品的独创性，但是，我会自始至终地把“分享”我的目标。当你给予的时候，你才能得到一些东西，这是一种自然规律。当我分享爱时，我也得到别人的感谢。这让我有更多的动力、热情和灵感去创作。有什么不好呢?
现代青年：2011年6月在广州有个拍卖会，中国书画的作品拍卖远远超过油画。你怎么看待油画在中国的市场?
安娜：现代艺术的发展还是需要时间的，中国传统书画已经有了上千年的历史积淀，其创作风格非常贴合东方特点，所以已经深得中国人喜爱。油画在中国的历史则相对短暂。但是油画与中国古代艺术有相融之处，不是截然分开的。现代艺术是在古代艺术中发展和延伸的，油画来到中国，与中国现代艺术相融合，所以我们能够从现今的中国油画中看到中国古代艺术的痕迹。
所以其实，哪种艺术占据更主导的市场并不重要，重要的是不断地学习和成长，让古老散发新的活力，去表达共同的美好的事物、期许与情感。
现代青年：你的油画作品在色彩运用上非常大胆。但是中国古代书画以黑白灰为主，从这种艺术形式中。你得到了什么启示吗?
安娜：当然会有启示。中国古代书画意境很好，它是中国古典优秀文化的代表之一。无论色彩的绚丽还是单调，绘画作品所表达的那种宁静与平和，在我看来是最重要的。
现代青年：对自己在艺术上的发展，有什么想法?
安娜：我对现在的状态非常满意，可能是我比较幸运，做的每件事情都比较成功。我坚信绘画是我做的一件非常正确的事情，我对未来充满期待，并会以同样的模式继续走下去。对我来说，未来的目标只有一个：不断学习，不断给予更多的爱和快乐，有更优秀的作品。
我热爱创作。当你对事物和人真心热爱的时候，一切都会变得很简单。
现代青年：未来的画作创作，会一直延续现在的风格吗?
安娜：这取决于环境和人。社会在变化，我的创作也在变化，所以我不清楚自己未来是什么风格。风格多变对我来说，是一种挑战。我很喜欢这种挑战。当然，我还是会偏向于使用象征性方式去表达，毕竟每个人对艺术和生活的理解不同，抽象的事物使得每个人都能从画中得到不同的人生感悟。
现代青年：为我们解读一下你最喜欢的作品吧?
安娜：这一幅(安娜作品1)，早些时候在德国创作的，非常清淡，给人感觉很平静，但是太阳又蕴含一种热血澎湃的激情，当你看到这个太阳时，会感觉很温暖。再看下面这一幅(安娜作品2)，类似的抽象事物，也是一个太阳和一个逻辑折线，是我来到中国之后创作的。这幅画的颜色整体来说更重，但是太阳依旧是非常积极的颜色。两幅类似但色彩差异明显的作品，是在不同的心境下完成的，也是接受了文化碰撞之后的一种表现。创作就是要有所表达，能让人在对撞或者凝重的色彩中看到快乐、希望和平衡，是我想要传达的内涵。
在表达创作思想时，她使用最多的词汇是colour(色彩)、energy(激情)、love(爱)、homony(和谐)和share(分享)。她对佛教和道教的深刻了解、对中国传统文化的通晓和一种平静的心境，解释了为何她的作品能够给人绚丽又纯净的感觉。
由于与欧洲的时差，她需要在半夜凌晨的时候坐在电脑面前处理公务，但依旧会在7点的时候迎着晨光练习瑜伽。她一边从商、一边保持着饱满的创作热情和始终快乐的生活情绪。她不在意作品被大量复制的想法，让人诧异这位艺术创作者鲜见的慷慨。
她是乌克兰人，精通德文和英文，能够用中文进行日常对话。每隔2个月，她就要游走一个国家或者地区，为她的创作收集灵感。安娜说，自己不是现实主义的创作者，但她的创作却点点滴滴源于现实，源于对现实世界、对爱的感悟以及对平静祥和的感知。
沉浸在艺术的氛围中，她形容自己是一个“纯粹”的艺术创作者；而在自己非艺术的职业中，她也竭尽全力投入工作。当然，她也有生活和工作带来的烦恼。当问及“这种烦恼会成为你的创作桎梏”时，安娜出人意料地回答：“不会，我还是能拿起画笔，使用有时绚丽有时稍微黯淡的色彩，来表达自己的心情。在我随心所欲地画画时，好像所有的烦恼都被色彩吸走了。”
在柔和或对冲的色彩搭配中，她试图传达自己对人生、对爱、对快乐的思索。说起自己创作油画的终极目标，安娜没有过多解释，只是引用了《圣经》中的一句话：当你有特长的时候，你应该尽最大可能发挥：当你拥有好东西的时候，你要去分享。
每当提起“市场”这个词，安娜的笑容就些微收起，似乎不是很谈起艺术的商业化这个主题。但是，当朋友请她解读自己作品的内涵时，她高兴地逐幅介绍起她喜欢的作品背后的意义和心情。
她的创作与思想一脉相承，都是在繁杂中寻求平衡与和谐。她在纸上仔细地画出八卦阴阳图示，认真地讲述了作品《福爱》中出现的传统文化元素的内涵与用意。
在这幅作品中，她尝试着将佛教、道教和西方基督教等不同的信仰符号融合于同一时空，让十字架、八卦阵与柔和佛光相斥又相融。她说，这只是为了表达一个思想：无论身处何地、无论信仰为何，有一种情感应为人类共同拥有，那就是爱。
这不免让人想到近来；中突四起的中东。由于信仰和利益的博弈，中东地区近年来硝烟滚滚、纷争不断，“爱”这个字距离他们越来越遥远。尽管安娜的创作中并没有明确提出战争与和平的寓意，然而她口中的那个“爱”字，至少能化解现存于地球上一半的纠纷。
采访后记：
在咖啡斤靠窗的位子，阳光被密密的树叶和高楼大厦遮挡，但安娜颈上银色的心型挂饰却一直闪烁着温和又明亮的光芒，与她的话语一样，温暖着邻座。
谈话结束的时候，记者用手做出“心”的标志，这让安娜突然开心地笑出声音。她比画着同样的“心”形，放在胸前，和脖颈上的心形挂饰交相辉映。手形的“心”虽然没有夺目的光晕，内里却流动着温暖和热情的血，让人感动于这位艺术家最纯粹的“爱的奉献”。