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摘要：声乐是我国民族音乐中的一颗明珠，在音乐多元化发展背景下，声乐可作为我国文化传承的有力载体，推动音乐艺术发展。本文以《风萧瑟》为例，从其创作背景出发，结合其艺术风格、整体基调、音色与情感要求等进行声乐演唱风格分析。
关键词：声乐;演唱风格;《风萧瑟》
中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）16-0-02
声乐艺术是音乐历史上最为常见且占比很大的表现形式，是生活与艺术的结合，有广泛的群众基础。声乐风格涉及面较为广泛，既有艺术作品本身的意义，也包括演唱者个人风格、大时代趋势、民族地域特色等，具有深刻的意义。其中，民族声乐作为我国传统文化的瑰宝，是民族语言的延伸，同时也体现出不同地域的差异。尤其是我国地域辽阔、民族众多，因此形成了各具特色的民族声乐演唱风格。随着时代的发展，民众的文化需求愈发多样化，对声乐演唱风格的研究也应不断深入，并不断创新，从而使民族文化得到更好的传承与发展。
1 声乐的演唱核心
声乐演唱是基于声乐创作的二次创作，是词曲的再次加工。在演唱声乐的过程中，应基于创作意义进行完美升华，结合词、曲、唱提升艺术价值。在演唱时，应了解创作背后的意义，加上歌唱技巧，以专业手段对其进行诠释[1]。通常来说，演唱风格是基于演唱者的情感投入，风格可谓是灵魂的花朵，源于生活感知和体悟的差异，因而截然不同。我国地域辽阔，不同地域、不同民族有迥然不同的音乐。如江南地区的音色更为细腻温婉，云南少数民族的音色更为明朗欢快，东北地区的音色则以粗犷豪迈为特点，东北地区与西北地区又有所不同。可见，民族声乐演唱风格的不同与音色不同有关，且认知审美差异的存在，又使各区域对音色美的欣赏不同。审美作为人类理解世界一种形式，是“形象直觉”。
我国历史悠久，朝代不断更迭，在民族的迁徙与融合中，各民族文化渐趋相近，并逐步形成大统一的局面。民族融合使既往审美认知的空间差异被打破，某些距离相差甚远的地区也可以形成相似的演唱风格[2]。可见，民族声乐演唱风格亦可被视为我国传统文化精髓的传承载体，对现有演唱风格的创新和改革，正趋向于科学化、体系化。同时，在创新民族声乐风格的过程中，要了解不同地区的人文环境、历史背景等，吸取优秀历史文化。经由艺术家们的共同努力，形成更具代表性的音乐文化，从而促进我国音乐事业发展。
2 《风萧瑟》创作背景
《风萧瑟》由鲁迅同名小说改编而来，节选自《伤逝》，是抒情心理歌剧，由施光南作曲，王泉与韩伟填词。在演唱中，施光南以新颖的技法，用音乐形象巧妙地展示出青年畅想、憧憬自由生活的情感和对现实生活的无奈情绪。《风萧瑟》通过描绘涓生、子君这对男女相识、相恋、婚姻、离别的整个爱情历程，展示了他们在争取婚姻自由的过程中遭遇的封建礼教摧残，在争取自由、美满生活的过程中经历了重重困境，但最终迎来的却是一个悲剧性的结局。秋风起，树木瑟瑟有声。《风萧瑟》作为一个“秋”的选段，是一首咏叹调。涓生、子君刚刚开始迎接幸福生活，就迎来了重重压力。子君内心充满困惑、彷徨与不解，但仍心存希望和幻想，因此发生了在涓生回归家庭且放棄她后的人生悲剧，塑造了一个纯真柔弱、对未来充满信心、积极接受进步思想，但却无谋生能力的中产阶级女性形象。
3 《风萧瑟》的演唱风格
3.1 《风萧瑟》的音乐
3.1.1 曲式特点
《风萧瑟》为复三部曲式。第一部分为作品呈示，作曲家将长音、三连音巧妙结合，以与前方引子形成鲜明对比，并将陈述性的歌声于高音部进行弱起处理，以灵活呈现子君苦闷、凄凉的处境。第二部分为作品展开部分，节奏的抑扬顿挫也体现了人物在此刻跌宕起伏的心境变化，既有子君对封建制度的不满、控诉，也有对内心愁苦的近似哀求的表达，随后以快速的节奏表达其迷茫、痛苦挣扎的内心世界。第三部分则以舒缓慢唱进入首尾呼应，于休止过后再现于主和弦上结束，最后以琵音结束全曲，营造耐人寻味的意境，对子君的哀伤与无奈予以揭示。
3.1.2 旋律特点
声乐的力度在一定程度上与音乐的紧张性之间呈现出正相关关系，若想增强音乐的紧张性，演唱者需在音的力度上进行相应变化，以音控制力度[3]。演唱《风萧瑟》，声音应具备一定的强度，但同时不可冲动，演唱者应善用腰部横膈膜的力量，以强有力的气息支撑，同时要巧妙运用臂腿、脚掌等的力量。如在演唱“你突然袭来暴风雨，把那甜蜜的笑声淹没”这句时，演唱者应遵循曲目的旋律特点，以低沉的声音演唱，由头腔共鸣带出声音，灵活诠释子君的紧张、手足无措。在力度减弱时，恰可表现子君理想破灭后的那种失落与茫然。从整体上分析，《风萧瑟》张弛有力，创作者在二度创作中，将音乐风格、形象等体现得淋漓尽致。
3.2 《风萧瑟》的演唱风格
3.2.1 把握基本音乐元素
施光南先生在创作中充分利用了音乐抒情、心理刻画手法，使音乐于戏剧中得到了有力的彰显。在《风萧瑟》中，其充分发挥节奏、节拍的魅力，揭示人物的情感和心理。为让人物的心理状态更符合演唱氛围，在演唱时，要关注乐句节奏的对比性。在高潮部分，更是精妙地安排了休止符和切分音，积极推动歌曲的情感升华[4-5]。优质的音乐可为人们提供精神上的愉悦和享受，有利于情感的融入和宣泄。在情感把握上，最突出的是力度强弱，唯有如此才能使音乐的魅力得以凸显，以取得感人至深的艺术效果。此外，旋律是歌曲演唱的灵魂，虽然这一唱段的篇幅较长，但旋律朗朗上口，甚至是以说话的语气谱写旋律，这样才能达到最佳效果，使演唱与生活更为贴近。
3.2.2 对音色的呈现要求
音乐演唱少不了好的音乐，对于声乐演唱，音色主要是演唱者声音中饱含的感情色彩，能否唱出优美动听的音乐，与演唱者的音色、鉴赏力有直接关系。演唱者不仅应提升自身的音乐修养，还要不断改进自己的演唱技巧，从而培养自身的艺术气质，以更好地发出能表情达意的音色，使情感的导向作用得以发挥[6]。此外，气息、音准同样与声乐演唱呈现出相关性，演唱者需应用胸腹联合式呼吸法，使自己在演唱时保持气息的均匀与顺畅，进而恰如其分地表达感情。在演唱练习中，应强调男声e、i母音以及女声u母音和o、u母音的训练等。而掌握正确的呼吸方法，可使音色更为饱满。其中胸腹式呼吸法具有更大的储气容量，还可有效地控制腹部肌肉，是当前常用的理想呼吸法。要不断练习此种呼吸法，以在演唱时运用自如，实现声音、情感、气息的完美融合，进而更好地感染观众，使其领悟《风萧瑟》的魅力，并提升对音乐艺术内在价值的认知。 3.2.3 对演唱风格的把握
（1）基于创作背景把握演唱风格。《风萧瑟》的创作背景、时代因素决定了其独一无二的特性，因此，在演唱《风萧瑟》的过程中，应基于歌曲背景把握演唱风格，奠定一个主要的演唱基调。也就是说演唱者应充分考虑到《风萧瑟》的时代背景、创作者想要借此阐明的意图等，在掌握创作背景的前提下演唱相关句段，可呈现歌曲的风格。如其中“啊，生活啊生活，我为你苦苦地思索”这句，演唱者在了解故事背景和情节后，才能更自然和深切地体会对生活的无奈感。
（2）基于整体风格把握演唱风格。声乐作品有其独特的风格，对于《风萧瑟》而言，歌唱者需從整体风格出发领悟和感受歌曲。《风萧瑟》的音域跨度极大，一咏三叹，充满细腻的声乐韵味和特有的音乐张力，二者的融合能使《风萧瑟》的感染力更强。在第三小段落“我想虔诚地向你忏悔，却不清楚自己的过错”这句话中，对“不清楚自己的过错”进行重复强调，完美地呈现了主人公内心的痛苦和挣扎，感情与旋律的结合使情感的抒发更为充沛。
（3）基于咬字吐音把握演唱风格。在演唱《风萧瑟》这一高难度的咏叹调时，气息非常重要。在歌曲中有大量的长音、连音存在，音域相对较宽，所用篇幅也较长，在演唱中不能随便换气。要拖住应唱完的节拍，规避喊、炸，应以饱满的、富有激情的声音演唱。在演唱《风萧瑟》的过程中，应从语音入手，确保语音准确、灵活、清晰，从而使观众受到最美妙和最直接的听觉冲击，通过独特的旋律清晰地将歌词传递给观众。演唱者需利用自己敏锐的触觉、听觉进行辨析，把握好音色，即演唱者声音高低会直接影响音色，因此，其需驾驭好音色，利用好行腔的作用，在演唱时，由高度控制的声音渐强进入，迅速找到共鸣位置。同时开展咬文吐字风格专训，结合形体训练，发出高质量音色。在咬字方面，务必要准确，但也不能将其咬死。首先，字符要饱满圆润，而这需要气息的支撑，要做到声音的统一。其次，要字尾归韵。对于音色音型，要准确、清晰地进行三连音演唱。低音部分，如“我为你苦苦地思索”，虽然旋律呈现较低，但在演唱时要保持高音状态与位置，即要真正做到高音如平路、低音如上坡。
（4）基于情感蕴含把握演唱风格。情感是声乐表演的核心，其不仅在于演唱形式的精练，也是曲目自身在意境方面的营造。此外，词章语言、曲作旋律再美，也是需要借助声腔来演唱的，因此，唯有赋予声情之美，才能使听觉美感得以真正传达。声乐中的声，即艺术化、规范化的语言表达形式，为演唱者凭借演唱技巧所发。演唱者在演唱时，需依据曲目蕴含的情感，锻炼自己的声音，并驾驭它，以达到以声促情、以情带声的目的。在整个演唱过程中，情感发挥着导向性作用，要依据思想情感指导气息、发声，进而生成传递情感的声音。因此，演唱者在演唱《风萧瑟》时，应通过语言体现和表达作品中的神韵。要做到这一点，演唱者必须走进人物的内心，将主人公身上发生的事情当作自己的亲身经历，声音的急缓要契合歌词的情感。在唱到“那斑斓光彩的理想”时，演唱者应眼中有光，仿佛看到了未来的美好生活，充满希望和期待。演唱“在你怒吼中剥落”的过程中，要回到之前的迷茫与彷徨中。在第二段演绎中，子君祈求秋风、落叶的帮忙，倾诉其人生的艰难和不如意，速度可由慢至快，情绪应随之不断高涨，在步步推进中让观众沉浸其中，感知主人公的情绪，体悟其遭遇。在第三段演绎中，旋律充满活力，速度由缓慢逐渐急促，音乐情绪表现得非常热烈和激动。在这个全曲的爆发点，演唱者的声音务必要饱满，以淋漓尽致地体现其激情、痛苦。演唱者要融入人物的情感中，声情并茂地进行演唱，将抒情性与戏剧性相结合，紧紧抓住观众的注意力。
4 结语
一首作品被不同的人演唱，会有不同的风格。在这个过程中，发音技巧、演唱者的情感等均为影响因素，有独特风格的演唱者，往往会给人留下深刻的印象。因此，声乐的演唱风格不仅仅是发音、语言，也与演唱者独特的风貌技术、形体、情感表达等有关，而这些与演唱者的音乐直觉和音乐积累有关。现代社会提倡“百花齐放”，重视传承和弘扬传统文化。在文化多元化发展的推动下，对声乐演唱风格的研究可推动音乐事业可持续发展。《风萧瑟》完美的艺术构思与表现形式，树立了一个文化底蕴深厚的艺术形象，且在抒情演唱中体现出戏剧性的矛盾冲突，是我国歌剧中不可多得的抒情性与戏剧性高度统一的声乐作品，具有开创性的意义。
参考文献：
[1] 吉美逸.试论中国现代民族声乐的艺术特征与演唱风格[J].艺术评鉴，2016（3）：62-63.
[2] 李贝.浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性[J].北方音乐，2020（2）：44，47.
[3] 廖星麟.论民族声乐的演唱风格与音色运用[J].黄河之声，2017（4）：85-86.
[4] 韦菁.关于民族声乐演唱技法与艺术风格的辩证关系探讨[J].北方音乐，2016，36（4）：16.
[5] 欧阳蓓蓓.中国现代民族声乐的艺术特征与演唱风格分析[J].北方音乐，2016（36）：17-18.
[6] 彭健敏.浅谈歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》演唱分析[J].戏剧之家，2019（6）：51.
作者简介：何颖（1972—），女，吉林长春人，硕士，教授，研究方向：声乐。
王玉楠（1996—），女，河北沧州人，硕士在读，研究方向：音乐表演。
关键词：声乐;演唱风格;《风萧瑟》
中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）16-0-02
声乐艺术是音乐历史上最为常见且占比很大的表现形式，是生活与艺术的结合，有广泛的群众基础。声乐风格涉及面较为广泛，既有艺术作品本身的意义，也包括演唱者个人风格、大时代趋势、民族地域特色等，具有深刻的意义。其中，民族声乐作为我国传统文化的瑰宝，是民族语言的延伸，同时也体现出不同地域的差异。尤其是我国地域辽阔、民族众多，因此形成了各具特色的民族声乐演唱风格。随着时代的发展，民众的文化需求愈发多样化，对声乐演唱风格的研究也应不断深入，并不断创新，从而使民族文化得到更好的传承与发展。
1 声乐的演唱核心
声乐演唱是基于声乐创作的二次创作，是词曲的再次加工。在演唱声乐的过程中，应基于创作意义进行完美升华，结合词、曲、唱提升艺术价值。在演唱时，应了解创作背后的意义，加上歌唱技巧，以专业手段对其进行诠释[1]。通常来说，演唱风格是基于演唱者的情感投入，风格可谓是灵魂的花朵，源于生活感知和体悟的差异，因而截然不同。我国地域辽阔，不同地域、不同民族有迥然不同的音乐。如江南地区的音色更为细腻温婉，云南少数民族的音色更为明朗欢快，东北地区的音色则以粗犷豪迈为特点，东北地区与西北地区又有所不同。可见，民族声乐演唱风格的不同与音色不同有关，且认知审美差异的存在，又使各区域对音色美的欣赏不同。审美作为人类理解世界一种形式，是“形象直觉”。
我国历史悠久，朝代不断更迭，在民族的迁徙与融合中，各民族文化渐趋相近，并逐步形成大统一的局面。民族融合使既往审美认知的空间差异被打破，某些距离相差甚远的地区也可以形成相似的演唱风格[2]。可见，民族声乐演唱风格亦可被视为我国传统文化精髓的传承载体，对现有演唱风格的创新和改革，正趋向于科学化、体系化。同时，在创新民族声乐风格的过程中，要了解不同地区的人文环境、历史背景等，吸取优秀历史文化。经由艺术家们的共同努力，形成更具代表性的音乐文化，从而促进我国音乐事业发展。
2 《风萧瑟》创作背景
《风萧瑟》由鲁迅同名小说改编而来，节选自《伤逝》，是抒情心理歌剧，由施光南作曲，王泉与韩伟填词。在演唱中，施光南以新颖的技法，用音乐形象巧妙地展示出青年畅想、憧憬自由生活的情感和对现实生活的无奈情绪。《风萧瑟》通过描绘涓生、子君这对男女相识、相恋、婚姻、离别的整个爱情历程，展示了他们在争取婚姻自由的过程中遭遇的封建礼教摧残，在争取自由、美满生活的过程中经历了重重困境，但最终迎来的却是一个悲剧性的结局。秋风起，树木瑟瑟有声。《风萧瑟》作为一个“秋”的选段，是一首咏叹调。涓生、子君刚刚开始迎接幸福生活，就迎来了重重压力。子君内心充满困惑、彷徨与不解，但仍心存希望和幻想，因此发生了在涓生回归家庭且放棄她后的人生悲剧，塑造了一个纯真柔弱、对未来充满信心、积极接受进步思想，但却无谋生能力的中产阶级女性形象。
3 《风萧瑟》的演唱风格
3.1 《风萧瑟》的音乐
3.1.1 曲式特点
《风萧瑟》为复三部曲式。第一部分为作品呈示，作曲家将长音、三连音巧妙结合，以与前方引子形成鲜明对比，并将陈述性的歌声于高音部进行弱起处理，以灵活呈现子君苦闷、凄凉的处境。第二部分为作品展开部分，节奏的抑扬顿挫也体现了人物在此刻跌宕起伏的心境变化，既有子君对封建制度的不满、控诉，也有对内心愁苦的近似哀求的表达，随后以快速的节奏表达其迷茫、痛苦挣扎的内心世界。第三部分则以舒缓慢唱进入首尾呼应，于休止过后再现于主和弦上结束，最后以琵音结束全曲，营造耐人寻味的意境，对子君的哀伤与无奈予以揭示。
3.1.2 旋律特点
声乐的力度在一定程度上与音乐的紧张性之间呈现出正相关关系，若想增强音乐的紧张性，演唱者需在音的力度上进行相应变化，以音控制力度[3]。演唱《风萧瑟》，声音应具备一定的强度，但同时不可冲动，演唱者应善用腰部横膈膜的力量，以强有力的气息支撑，同时要巧妙运用臂腿、脚掌等的力量。如在演唱“你突然袭来暴风雨，把那甜蜜的笑声淹没”这句时，演唱者应遵循曲目的旋律特点，以低沉的声音演唱，由头腔共鸣带出声音，灵活诠释子君的紧张、手足无措。在力度减弱时，恰可表现子君理想破灭后的那种失落与茫然。从整体上分析，《风萧瑟》张弛有力，创作者在二度创作中，将音乐风格、形象等体现得淋漓尽致。
3.2 《风萧瑟》的演唱风格
3.2.1 把握基本音乐元素
施光南先生在创作中充分利用了音乐抒情、心理刻画手法，使音乐于戏剧中得到了有力的彰显。在《风萧瑟》中，其充分发挥节奏、节拍的魅力，揭示人物的情感和心理。为让人物的心理状态更符合演唱氛围，在演唱时，要关注乐句节奏的对比性。在高潮部分，更是精妙地安排了休止符和切分音，积极推动歌曲的情感升华[4-5]。优质的音乐可为人们提供精神上的愉悦和享受，有利于情感的融入和宣泄。在情感把握上，最突出的是力度强弱，唯有如此才能使音乐的魅力得以凸显，以取得感人至深的艺术效果。此外，旋律是歌曲演唱的灵魂，虽然这一唱段的篇幅较长，但旋律朗朗上口，甚至是以说话的语气谱写旋律，这样才能达到最佳效果，使演唱与生活更为贴近。
3.2.2 对音色的呈现要求
音乐演唱少不了好的音乐，对于声乐演唱，音色主要是演唱者声音中饱含的感情色彩，能否唱出优美动听的音乐，与演唱者的音色、鉴赏力有直接关系。演唱者不仅应提升自身的音乐修养，还要不断改进自己的演唱技巧，从而培养自身的艺术气质，以更好地发出能表情达意的音色，使情感的导向作用得以发挥[6]。此外，气息、音准同样与声乐演唱呈现出相关性，演唱者需应用胸腹联合式呼吸法，使自己在演唱时保持气息的均匀与顺畅，进而恰如其分地表达感情。在演唱练习中，应强调男声e、i母音以及女声u母音和o、u母音的训练等。而掌握正确的呼吸方法，可使音色更为饱满。其中胸腹式呼吸法具有更大的储气容量，还可有效地控制腹部肌肉，是当前常用的理想呼吸法。要不断练习此种呼吸法，以在演唱时运用自如，实现声音、情感、气息的完美融合，进而更好地感染观众，使其领悟《风萧瑟》的魅力，并提升对音乐艺术内在价值的认知。 3.2.3 对演唱风格的把握
（1）基于创作背景把握演唱风格。《风萧瑟》的创作背景、时代因素决定了其独一无二的特性，因此，在演唱《风萧瑟》的过程中，应基于歌曲背景把握演唱风格，奠定一个主要的演唱基调。也就是说演唱者应充分考虑到《风萧瑟》的时代背景、创作者想要借此阐明的意图等，在掌握创作背景的前提下演唱相关句段，可呈现歌曲的风格。如其中“啊，生活啊生活，我为你苦苦地思索”这句，演唱者在了解故事背景和情节后，才能更自然和深切地体会对生活的无奈感。
（2）基于整体风格把握演唱风格。声乐作品有其独特的风格，对于《风萧瑟》而言，歌唱者需從整体风格出发领悟和感受歌曲。《风萧瑟》的音域跨度极大，一咏三叹，充满细腻的声乐韵味和特有的音乐张力，二者的融合能使《风萧瑟》的感染力更强。在第三小段落“我想虔诚地向你忏悔，却不清楚自己的过错”这句话中，对“不清楚自己的过错”进行重复强调，完美地呈现了主人公内心的痛苦和挣扎，感情与旋律的结合使情感的抒发更为充沛。
（3）基于咬字吐音把握演唱风格。在演唱《风萧瑟》这一高难度的咏叹调时，气息非常重要。在歌曲中有大量的长音、连音存在，音域相对较宽，所用篇幅也较长，在演唱中不能随便换气。要拖住应唱完的节拍，规避喊、炸，应以饱满的、富有激情的声音演唱。在演唱《风萧瑟》的过程中，应从语音入手，确保语音准确、灵活、清晰，从而使观众受到最美妙和最直接的听觉冲击，通过独特的旋律清晰地将歌词传递给观众。演唱者需利用自己敏锐的触觉、听觉进行辨析，把握好音色，即演唱者声音高低会直接影响音色，因此，其需驾驭好音色，利用好行腔的作用，在演唱时，由高度控制的声音渐强进入，迅速找到共鸣位置。同时开展咬文吐字风格专训，结合形体训练，发出高质量音色。在咬字方面，务必要准确，但也不能将其咬死。首先，字符要饱满圆润，而这需要气息的支撑，要做到声音的统一。其次，要字尾归韵。对于音色音型，要准确、清晰地进行三连音演唱。低音部分，如“我为你苦苦地思索”，虽然旋律呈现较低，但在演唱时要保持高音状态与位置，即要真正做到高音如平路、低音如上坡。
（4）基于情感蕴含把握演唱风格。情感是声乐表演的核心，其不仅在于演唱形式的精练，也是曲目自身在意境方面的营造。此外，词章语言、曲作旋律再美，也是需要借助声腔来演唱的，因此，唯有赋予声情之美，才能使听觉美感得以真正传达。声乐中的声，即艺术化、规范化的语言表达形式，为演唱者凭借演唱技巧所发。演唱者在演唱时，需依据曲目蕴含的情感，锻炼自己的声音，并驾驭它，以达到以声促情、以情带声的目的。在整个演唱过程中，情感发挥着导向性作用，要依据思想情感指导气息、发声，进而生成传递情感的声音。因此，演唱者在演唱《风萧瑟》时，应通过语言体现和表达作品中的神韵。要做到这一点，演唱者必须走进人物的内心，将主人公身上发生的事情当作自己的亲身经历，声音的急缓要契合歌词的情感。在唱到“那斑斓光彩的理想”时，演唱者应眼中有光，仿佛看到了未来的美好生活，充满希望和期待。演唱“在你怒吼中剥落”的过程中，要回到之前的迷茫与彷徨中。在第二段演绎中，子君祈求秋风、落叶的帮忙，倾诉其人生的艰难和不如意，速度可由慢至快，情绪应随之不断高涨，在步步推进中让观众沉浸其中，感知主人公的情绪，体悟其遭遇。在第三段演绎中，旋律充满活力，速度由缓慢逐渐急促，音乐情绪表现得非常热烈和激动。在这个全曲的爆发点，演唱者的声音务必要饱满，以淋漓尽致地体现其激情、痛苦。演唱者要融入人物的情感中，声情并茂地进行演唱，将抒情性与戏剧性相结合，紧紧抓住观众的注意力。
4 结语
一首作品被不同的人演唱，会有不同的风格。在这个过程中，发音技巧、演唱者的情感等均为影响因素，有独特风格的演唱者，往往会给人留下深刻的印象。因此，声乐的演唱风格不仅仅是发音、语言，也与演唱者独特的风貌技术、形体、情感表达等有关，而这些与演唱者的音乐直觉和音乐积累有关。现代社会提倡“百花齐放”，重视传承和弘扬传统文化。在文化多元化发展的推动下，对声乐演唱风格的研究可推动音乐事业可持续发展。《风萧瑟》完美的艺术构思与表现形式，树立了一个文化底蕴深厚的艺术形象，且在抒情演唱中体现出戏剧性的矛盾冲突，是我国歌剧中不可多得的抒情性与戏剧性高度统一的声乐作品，具有开创性的意义。
参考文献：
[1] 吉美逸.试论中国现代民族声乐的艺术特征与演唱风格[J].艺术评鉴，2016（3）：62-63.
[2] 李贝.浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性[J].北方音乐，2020（2）：44，47.
[3] 廖星麟.论民族声乐的演唱风格与音色运用[J].黄河之声，2017（4）：85-86.
[4] 韦菁.关于民族声乐演唱技法与艺术风格的辩证关系探讨[J].北方音乐，2016，36（4）：16.
[5] 欧阳蓓蓓.中国现代民族声乐的艺术特征与演唱风格分析[J].北方音乐，2016（36）：17-18.
[6] 彭健敏.浅谈歌剧《伤逝》选段《风萧瑟》演唱分析[J].戏剧之家，2019（6）：51.
作者简介：何颖（1972—），女，吉林长春人，硕士，教授，研究方向：声乐。
王玉楠（1996—），女，河北沧州人，硕士在读，研究方向：音乐表演。