一个画家在绘画创作中表现出的笔法痕迹我们称之为笔触。笔触表达了一幅作品绘画语言以及作者的情感。油画以个性、激昂的笔法为表达形式构建著称的印象派，表现出印象派艺术的特有的视觉构建特征。通过体会印象派作品的笔触分析，我们可以了解到那个时代独有的绘画特征。从表达方式上说都是对于传统绘画的巨大改革。在印象派绘画之中，画家们追求光色和大气的表现，使得当时的风景画发生了重大的变化，总体上说作品大都尊重客观，较为反对主观的臆想，所以作品具有清新明亮，没有浑浊之感。
　　印象派主要的视觉革命主要体现在题材上。即从古典油画中神圣的历史题材，神话题材等回归到真实的人的怀抱，以人的姿态看待世界。印象派大师把对自然的直接感观放在了第一位的位置。认真的观察自然风景中的光线的变化给事物带来的不同变化，捕捉不断变化的色彩效果并记录在画面上。以莫奈为例，莫奈出去写生，总是携带好几块画布，一块画布通常只花10几分钟最多半个小时，如果没有画完也从不加工，第二天相同的时间，同一场景，同样画布继续工作。
　　印象主义大师 领导人物――莫奈 。
　　莫奈是印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者，“光和色”的讴歌者。莫奈早期的作品，主要以人或人物相关的事物搭配适当的风景为题材，之后逐渐偏向纯粹以大自然为主的作品题材，他积极探索表现大自然的方法，记录下瞬间感觉和他所看到的充满生命力和运动的对象，他把对象当作平面的色彩图案来画，而不太注意起重量和体积，此间作品有《草地上的午餐》《圣阿德雷斯的阳光》等。 莫奈的最有名的画《日出印象》他把绘画写生当作对光和色彩的研究，在画面上表现世界的光与色的交响乐。莫奈在捕捉自然光色的瞬息万变的色调变化，不拘泥于严禁的轮廓和细节的临摹，着眼于在现场写生中的描绘变化，努力寻找跳跃的光。
　　灵魂人物――马奈 。
　　马奈被称为印象派之父，是位没有参加印象主义八次画展，却被视为印象主义的领袖和奠基者的资深画家，沙龙画展的执著追寻者。他在传统绘画的基础上革新技法，如《草地上的午餐》《左拉像》，善于运用鲜明响亮的色彩，如《女神酒吧间》《穿斗牛服的维多林》，简洁准确的笔触以及减少中间色调，如《喝艾酒的人》《奥林匹亚阳台》《划船》和《娜娜》。同时，他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河，强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。
　　尽管印象派绘画具有明显的艺术思想的多样性、绘画的探索性和历史的局限性，但印象派绘画的艺术震撼力和历史穿透力是毋庸置疑的。印象派绘画是西方传统绘画向现代绘画的过渡，是写实绘画向写意绘画的过渡，他在西方绘画历史上有着十分重要的意义。而印象派的画面充满了阳光，印象派对光的应用，是一种完全的条件色代替虚拟性的色彩。印象派深入展示色彩的自然雾气的变化和色彩的相互影响。他们发现了色彩中的补色关系，打破了古典主义的对称和平衡。他们色彩的视觉冲击力是爆炸性的，鲜亮的颜色统治了整个画面。印象派画家主张走出画室，在室外写生作画，以“自然”为师，把对自然的直接感受放在了第一位，捕捉不断变化的色彩效果记录在画布上，把自然万物的真实反映在画布上。在一个流派众多的世纪，印象派的有些画依然给人们强烈的视觉冲击力，让人们津津乐道，可以见得印象派对当代艺术发展的影响。
　　印象派画家在色彩运用方面做出了创新的贡献，印象主义画派存在虽然是短暂的，但对当代印象派色彩它不仅是画纸上的，它如今已变成一个抽象的理念被广泛运用到多个领域。印象派的色彩在建筑里也有属于他自己的独特的语言，他不仅给了观赏者的眼睛一种愉悦也传递出一些信息，更重要的是这种色彩语言已经慢慢发挥出他独特的魅力，而不可被取代，在高迪建筑中运用到的印象派色彩更是壮观而绚丽多姿的，他用了多种材质来装饰他想表达出的色彩信息，建筑本身造型很生动加上多种材质的装饰图案，而更有丰富性。
　　色彩是构成电影艺术形式的一个重要部分，也是传达电影情节想要表达的一个介质，色彩除了能真实地表现自然的场景外，还承担着将剧情丰富化、使情感更强烈的功能，色彩更是表现电影里人物情绪波澜的一个载体。用色彩来表现人物内心情感，某位导演他在《巴黎最后的探戈》对色调的处理给人留下深刻的印象，整个影片弥漫在扑朔迷离的黄色中，这是热情、欲望和疯狂的象征，他用色彩把人物的情绪和情感形象化。他在《巴黎最后的探戈》中创作主体的观念、思想和情趣，整个片子色彩丰富柔和，在冷暖色对比中充满中间调子的过度形成一种细致而变化丰富的暗调子为主调，红色、黄色、白色分置不同的场景空间，偶尔用红、黄、蓝三原色混合出的一点绿色强化了色彩因素，并用色彩的冷暖形成空间感。
　　作为一种美术思潮，印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，它否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得以充分发挥，适应了当时社会需求，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生一定影响，更为形式主义和抽象主义开导了先河。对于印象派这批画家，如果简单的进行归纳，那意义在于，把艺术创作的形式、手法和主张提高到了史无前例的高度，而且把已有的技法颠覆大半，起到承前启后，继往开来的创新作用。后期印象主义画家塞尚曾说：“绘画不是追随自然，而是和自然平等存在着”。
　　尤其是后印象派將形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
　　历史的事实就是这样，几乎所有印象主义大师都是从古典主义现实主义中发育而出的，如梵高、雷诺阿、塞尚，我以前一直想不通为什么会这样，梵高为什么会精神失常。直到有一天一位画家朋友给我谈了他去意大利佛罗伦萨（徐志摩翻译为翡冷翠）看了文艺复兴三巨人达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔作品后的感受我才突然明白，他对我说：“看着拉斐尔画的那些圣母像时，我几乎不能相信这是人间的东西，突然间我的心空了。”我问他：“是高山仰止的感觉？”他摇头叹道：“不，是绝望，因为根本看不到顶。”然后他对我说：“我知道梵高为什么疯了，他、塞尚、毕加索他们太聪明了！”后来他迷上了塞尚。 或许这就是油画的巨大魅力吧。