论文部分内容阅读
摘要：传统文化的图形符号关键在于推陈出新，古为今用并且发扬光大。只有图形符号与服装的风格所一致，图案才能起到画龙点睛的作用。作为每一个从事服装艺术设计的工作者只要尽最大的努力创新中国传统图案在现代服装设计中的应用策略，做到适度和适量的运用，中国传统文化精粹就会融汇成现代服装设计艺术的主流。
关键词：传统文化；图案符号
中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-05-0-01
传统图案艺术在现代服装设计中的应用,体现了中国传统文化图案的艺术魅力,也是引导和启示现代服装设计的一个契合点。中国传统服饰上的图案题材都直接或间接来源于对自然界形态的模拟或抽象概括，如对花鸟鱼虫、飞禽走兽、人物形象、自然景观和喜庆场面的描述等等，我们只有从形象的拓展和象征的外延上把传统图案艺术融合到现代服装设计中才能设计出既保留了传统图案的艺术神韵,又体现了现代感及时代性并极富内涵的美丽服装。
中国传统图案表现在服饰上就是用新的现代形式表现传统的文化内涵。如何将传统图案融入当代人的服饰习惯之中，从风格、视觉心理以及内在精神方面赋予传统图案的新时代意义，是服装设计师们今天有待研究的课题。
一、化繁为简,新面貌表现丰富的内涵
中国传统文化中的图案、图形经过历史的沉淀，样式和种类十分丰富。这些丰富多彩的图案纹样里有四季花卉、山峦亭阁等等，通过现代设计观念我们要将其予以精简，抽象、夸张等手法化繁为简，用新的面貌表现丰富的内涵。
如具代表性的装饰图案“宝相花”本是佛教的象征性名物，最先是用在是佛教庙宇的装饰中，很庄重。后来成了衣衾上的花纹，唐代开始被用于衣服上，到后来出现了变体的宝相花，这种变体的宝相花经过设计师的化繁为简手法，宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋开始出现在人们的普通生活中。从传统文化来看，传统的吉祥动物图案主要有：兔，它性情温顺，象征着很强的繁殖力，寓意着年年丰收；鱼，寓意着“余”，有年年有余，鱼跃龙门之意；蝙蝠，谐音“福”，有祝福和多福之意。其他常见的传统图案还有石榴，寓意“榴开百子”，牡丹寓意“花开富贵”等等。这些图案、图形在中国个人、家庭、民族、国家都是广泛适用的。也正是因为这写图案、图形所蕴含的深刻意义，服装设计者对这些图图形化繁为简，进行了艺术加工，并装饰在衣片的胸前和后背、袖片、袖口、襟边、领口、下摆、裙片和裤脚口等部位,以此来表现了人们对美好生活向往和追求。
二、中西融合，新风格现另类新意
欧洲著名服装设计师汤姆·福特(TomFord)善用中国传统吉祥图案作为设计要素，他的作品体现了东方与西方、传统与现代的完美结合，极具创新意识。2004秋冬YvesSaintLaurentRiveGauche时装秀上，TomFord运用奢华的中国风为他在YSL的日子画下完美的句点。此次秀展，龙纹、云纹、团花等作为中国传统吉祥纹样，用提花、织锦、刺绣等各种表现技巧，展现极度奢艳亮丽的中国风情，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。中国传统吉祥图案所蕴含的民族传统文化给当代服装设计带来了丰富的启示和有益的借鉴，因此，现代服装设计师要在中国传统文化的基础上加入更多设计的成分，让服装更符合现代审美需求，体现了历史与现实、成为时尚服饰。
三、大胆赋色，传统色体现新时尚
中国传统图案大多色彩丰富，在服装设计中如果运用得好的话将会达到意想不到的效果，所以我们要大胆把传统色彩尝试使用在服装设计中。在中国的传统服饰中，什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定，在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩，不同人物身份的高低贵贱穿着的服装颜色是不同的。从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等，从服装设计的色彩搭配来看，中性色的配合下会使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国很多人在传统上则对蓝色更加喜爱。由此而发明的蓝印花布、靛蓝蜡染布等。黄种人的肤色相配蓝色比较协调，能够产生柔和的色对比效果。因此，在服装设计中，设计者要把颜色与艺术、现代科技手段结合在一起，创造出既有文化内涵、又合乎现代人审美需求的作品。
四、重视定位表现，展露新意
服装款式对于图案形象和装饰部位的限制是十分严格的，形象和位置装饰不当，就会给人以牵强的感觉，只有图案与部位相融合，才能使两者相得益彰。如以圆领汗衫前胸的装饰，圆领汗衫常见的有上袖和插肩袖两种形式。上袖的结构线在衣肩两边，胸部的空余面积较大，因此作方形、圆形、自由形图案装饰皆可。而插肩袖的结构线则在领与腋的连接线处，胸部空余面积相对窄小就不能按照上袖的样子装饰。一般来说，造型结构较简单的服装，图案可以丰富一些，面积大一些：而本身结构就较复杂的服装，图案装饰则可稀少些、简略些。拿一件上装来说，自上而下分别有领、袖、肩、胸、背、腰、下摆、边缘等部位可以做与装饰。不同部位的装饰有着不相同的视觉效果和精神风貌。譬如胸部，这是服饰的重点装饰部位，闪为这里空间大，装饰的图案能够起到人们的注意，最大程度的显现图案的魅力，但是如果装饰住胸部的图案向下移至腹部，那么原有的视觉效果则会发生戏剧性的转变，所以成功的服饰图案，其装饰位置的选择至关重要。
使用传统文化中经典的传统图案时如果理解不够深刻、依瓢画葫芦，只搬用一点传统文化中的符号，就开始进行肤浅的形式美和现代时尚美的组装，那么设计的服装将难免落入俗套。所以，我们应该在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，把握好传统图形的精神实质与内涵，把传统图案更好地融入现代设计之中，让一种文化气韵在服装设计中自然的流露出来。
参考文献：
[1]苏洁.中国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现[J].丝绸,2006,(6).
[2]张雪颖.服装文化巡礼[M].北京:中国社会科学出版,1992.
[3]周汛,高春明.中国历代妇女服饰[M].上海:学林出版社,1988.
关键词：传统文化；图案符号
中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-05-0-01
传统图案艺术在现代服装设计中的应用,体现了中国传统文化图案的艺术魅力,也是引导和启示现代服装设计的一个契合点。中国传统服饰上的图案题材都直接或间接来源于对自然界形态的模拟或抽象概括，如对花鸟鱼虫、飞禽走兽、人物形象、自然景观和喜庆场面的描述等等，我们只有从形象的拓展和象征的外延上把传统图案艺术融合到现代服装设计中才能设计出既保留了传统图案的艺术神韵,又体现了现代感及时代性并极富内涵的美丽服装。
中国传统图案表现在服饰上就是用新的现代形式表现传统的文化内涵。如何将传统图案融入当代人的服饰习惯之中，从风格、视觉心理以及内在精神方面赋予传统图案的新时代意义，是服装设计师们今天有待研究的课题。
一、化繁为简,新面貌表现丰富的内涵
中国传统文化中的图案、图形经过历史的沉淀，样式和种类十分丰富。这些丰富多彩的图案纹样里有四季花卉、山峦亭阁等等，通过现代设计观念我们要将其予以精简，抽象、夸张等手法化繁为简，用新的面貌表现丰富的内涵。
如具代表性的装饰图案“宝相花”本是佛教的象征性名物，最先是用在是佛教庙宇的装饰中，很庄重。后来成了衣衾上的花纹，唐代开始被用于衣服上，到后来出现了变体的宝相花，这种变体的宝相花经过设计师的化繁为简手法，宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋开始出现在人们的普通生活中。从传统文化来看，传统的吉祥动物图案主要有：兔，它性情温顺，象征着很强的繁殖力，寓意着年年丰收；鱼，寓意着“余”，有年年有余，鱼跃龙门之意；蝙蝠，谐音“福”，有祝福和多福之意。其他常见的传统图案还有石榴，寓意“榴开百子”，牡丹寓意“花开富贵”等等。这些图案、图形在中国个人、家庭、民族、国家都是广泛适用的。也正是因为这写图案、图形所蕴含的深刻意义，服装设计者对这些图图形化繁为简，进行了艺术加工，并装饰在衣片的胸前和后背、袖片、袖口、襟边、领口、下摆、裙片和裤脚口等部位,以此来表现了人们对美好生活向往和追求。
二、中西融合，新风格现另类新意
欧洲著名服装设计师汤姆·福特(TomFord)善用中国传统吉祥图案作为设计要素，他的作品体现了东方与西方、传统与现代的完美结合，极具创新意识。2004秋冬YvesSaintLaurentRiveGauche时装秀上，TomFord运用奢华的中国风为他在YSL的日子画下完美的句点。此次秀展，龙纹、云纹、团花等作为中国传统吉祥纹样，用提花、织锦、刺绣等各种表现技巧，展现极度奢艳亮丽的中国风情，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。中国传统吉祥图案所蕴含的民族传统文化给当代服装设计带来了丰富的启示和有益的借鉴，因此，现代服装设计师要在中国传统文化的基础上加入更多设计的成分，让服装更符合现代审美需求，体现了历史与现实、成为时尚服饰。
三、大胆赋色，传统色体现新时尚
中国传统图案大多色彩丰富，在服装设计中如果运用得好的话将会达到意想不到的效果，所以我们要大胆把传统色彩尝试使用在服装设计中。在中国的传统服饰中，什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定，在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩，不同人物身份的高低贵贱穿着的服装颜色是不同的。从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等，从服装设计的色彩搭配来看，中性色的配合下会使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国很多人在传统上则对蓝色更加喜爱。由此而发明的蓝印花布、靛蓝蜡染布等。黄种人的肤色相配蓝色比较协调，能够产生柔和的色对比效果。因此，在服装设计中，设计者要把颜色与艺术、现代科技手段结合在一起，创造出既有文化内涵、又合乎现代人审美需求的作品。
四、重视定位表现，展露新意
服装款式对于图案形象和装饰部位的限制是十分严格的，形象和位置装饰不当，就会给人以牵强的感觉，只有图案与部位相融合，才能使两者相得益彰。如以圆领汗衫前胸的装饰，圆领汗衫常见的有上袖和插肩袖两种形式。上袖的结构线在衣肩两边，胸部的空余面积较大，因此作方形、圆形、自由形图案装饰皆可。而插肩袖的结构线则在领与腋的连接线处，胸部空余面积相对窄小就不能按照上袖的样子装饰。一般来说，造型结构较简单的服装，图案可以丰富一些，面积大一些：而本身结构就较复杂的服装，图案装饰则可稀少些、简略些。拿一件上装来说，自上而下分别有领、袖、肩、胸、背、腰、下摆、边缘等部位可以做与装饰。不同部位的装饰有着不相同的视觉效果和精神风貌。譬如胸部，这是服饰的重点装饰部位，闪为这里空间大，装饰的图案能够起到人们的注意，最大程度的显现图案的魅力，但是如果装饰住胸部的图案向下移至腹部，那么原有的视觉效果则会发生戏剧性的转变，所以成功的服饰图案，其装饰位置的选择至关重要。
使用传统文化中经典的传统图案时如果理解不够深刻、依瓢画葫芦，只搬用一点传统文化中的符号，就开始进行肤浅的形式美和现代时尚美的组装，那么设计的服装将难免落入俗套。所以，我们应该在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，把握好传统图形的精神实质与内涵，把传统图案更好地融入现代设计之中，让一种文化气韵在服装设计中自然的流露出来。
参考文献：
[1]苏洁.中国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现[J].丝绸,2006,(6).
[2]张雪颖.服装文化巡礼[M].北京:中国社会科学出版,1992.
[3]周汛,高春明.中国历代妇女服饰[M].上海:学林出版社,1988.