论文部分内容阅读
高中音乐鉴赏课新课标中提到要以音乐审美为核心，所以审美体验这样的教育理念已经被确立。然而，若想更好的达到这个要求，必须要具备"听觉"。这里所说的听觉并非普通的生理听觉，而是音乐的听觉，也就是常人所说的乐感，音乐智能属于八大智能之一，由此可见它是我们人类本身就已具备的能力，如果想要将其发掘却是与后天的努力学习和训练分不开的，所以既要训练音乐的耳朵，又要训练音乐感觉，这里主要说一下关于音乐耳朵形成的一些方法，由此不得不谈到一门音乐基础理论课--视唱练耳。
视唱练耳实际上是一门音乐基础课，但是很多学生都会对它感到头疼，因为它包含了很多音乐中常用的"形式要素"，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等等。如果没有人告诉你一首曲子包含了哪些东西，那么我们就要以耳朵为媒介，从初听到感觉，最后找到答案。这种单凭听就能找到答案的音感还属于比较高一些的层次。就初级阶段的训练方法来看，锻炼视唱练耳可以有效的巩固音乐理论，几门基础学科之间的关系是相辅相成的，如果只有乐感而没有理论知识做辅助也是不行的。
这里首先得讨论一下音乐基础课视唱练耳的教学方法。视唱练耳，顾名思义就是指视谱即唱的识谱能力，浅显地说练耳则是考验记谱等方面的技能。视唱和练耳之间的学习密不可分，根据笔者从学习到教学多年的情况来看，最初可以接触到的视唱学习对于提高练耳能力能够起到辅助的作用，而当练习到后期则是练耳在辅助视唱学习。这两项内容接下来要分开探讨一下。
一、视唱方面：
在视唱中有两种唱名法：
（1）首调唱名法。基于调式的唱法亦即将大调主音的Ⅰ级音唱做do。就是说，首调唱名法中，Do的位置和高度是可以变换的，也就是移动的do，但调式音级唱名是不变的，这种唱名法比较考验眼力，若想将二十四个大小调唱遍，必须是对于五线谱音符所在位置上已经具备很高识别能力的人。
（2）固定调唱名法。这是以绝对音高为基础，无论什么调式doremi等各音在五线谱的位置始终不变，如果因调式出现变化音，也只能以固定调唱名法唱出，这样就比较注重于音准的练习。不管哪种唱名法，想要掌握它们的话就只有一个途径，那就是练习再练习，但是练习也是有方法的，同时也需要我们教师对于学生施加正确的引导，对于基础的练习无非是练习唱音阶，一段时间后开始加入音程度数关系的查找方法，通过模唱以及练唱带有度数针对性的回旋音阶。首先把音与音之间在脑中的概念形成出来，因为音乐是种感觉，也是门科学。基础的音阶唱好了，对于以后的听觉训练有很大的帮助，所以才说最初是由唱来带动我们耳朵的灵敏。除了基础的音阶以外，还需要提一下的是在乐感中，每个人的强项也有不同。因为在音乐感觉中，有些学生音感比较好，但节奏感较差，这种学生听音没问题，但听记节奏可能就不太好，节奏节拍以及音乐记忆力等方面每个人也是分布不均，因此从细来看的话，就算是一个专业音乐工作者，也不可能是全能型选手。但是它在音乐基础课中的要求并不是非常高，所以学生通过练习还是可以达到基本的要求。虽然学习音乐讲究一定的天赋，但俗话说勤能补拙，通过练习也是同样可以达到一个专业音乐生的要求的。这些区别也需要对于不同学生做不同的强化训练，通过针对性的教学可以让学生在基础课中得到全面发展，也同样需要观察来得到每个学生不同的信息。此外课下读一些生谱用来练习也是必要的，通过音程关系挨个音的找，方法虽然笨，但是久而久之自然就会形成固定的音高概念。
二、音乐听力方面
有关练耳课中的一些个人见解，我认为音乐初学者所接触到的练耳课中的练习大约包含了这几项：听记单音、音组、和声音程、听记和弦、节奏、旋律、二部听写等等。个人认为初学者最易上手的就是唱音阶，这也是帮助音乐生初学时找到乐感的最有效方法之一。就练习音阶而言，必须要有乐器做为辅助，最好是键盘乐器，这样练习才能事半功倍。另外还需要说一点的是，电子类乐器用来参与视唱练耳教学是效果最好的，为什么这么说呢，因为我们知道，钢琴经常需要调音，所以音高不是绝对的准确，跟一台走音的琴练习自然会起到反效果，因此选择乐器时最好是电子琴或是数位钢琴用来练习最好。关于练习方面，我们重点来探讨一下音感。听记单音这一项是学好之后一切练耳的基础，主要考验乐感，听音时可以教学生利用标准音a采取模唱的方式来找到所听到的那个音，如果后期学习遇到变化音则要凭借首调唱名法找到与标准音之间的音程度数关系来确定听到的音高，至于练习固定调唱名法的学生则完全要靠耳朵对音高的固定概念了，因此勤加练习是必不可少的。听记旋律音组的方法比单音稍难一些，听不好的学生要了解关键在于以前面一个音做为基音来找下个音的方法，要记住音高位置，实际上这一项也只是听记单音的延伸。之后要练习的听记和声音程有些学生就很容易出错了，因为要听两个音，有很多学生连一个音都找不到。实际上听记和声音程要讲究一些练习的方法，比如说听记音程度数之间的关系，这样的练习不以标准音做为参照，而是直接去辨别音程度数关系，大三度、小三度、纯四度、纯五度等等。这些听辨的方法对于音感稍好的学生来说稍加练习即可，对于稍微差一些的学生则要带他们感受音程间是协和还是不协和的？关于这些问题也同时涉及到了乐理知识，所以在学习视唱练耳的同时也必须加入乐理这方面的课程，这样才能理论练习实际，二者互通，相辅相成。当音程练习到一定阶段时开始加入和弦听记。当然，这也是在了解了乐理中关于和弦的定义之后才能听写的。听辨和弦性质相对来说是听记和声音程的升级版。虽然高中阶段听辨带有实际音高的转位和弦不是很多，但是更加考验学生的音乐耳朵，和练习和声音程的方法相同，利用听记和声性质的练习来强化，同时感受和弦的色彩是暗淡的还是饱满明亮的，然后利用标准音寻找和弦中根音、三音、五音，只要能够听到其中一个音的实际音高，确定了它在和弦中的位置，然后依靠性质关系来进行推敲，即可确定和弦的性质，同时利用听到的那个音所在的位置将其余几音记出，这种方法也要和乐理结合起來练，如果学生不懂得各种和弦的性质关系内部构造，即使听出其中一两个音也无法将和弦记的准确，因此理论知识方面要很牢固才行。这些都是音感方面的训练。
视唱练耳实际上是一门音乐基础课，但是很多学生都会对它感到头疼，因为它包含了很多音乐中常用的"形式要素"，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等等。如果没有人告诉你一首曲子包含了哪些东西，那么我们就要以耳朵为媒介，从初听到感觉，最后找到答案。这种单凭听就能找到答案的音感还属于比较高一些的层次。就初级阶段的训练方法来看，锻炼视唱练耳可以有效的巩固音乐理论，几门基础学科之间的关系是相辅相成的，如果只有乐感而没有理论知识做辅助也是不行的。
这里首先得讨论一下音乐基础课视唱练耳的教学方法。视唱练耳，顾名思义就是指视谱即唱的识谱能力，浅显地说练耳则是考验记谱等方面的技能。视唱和练耳之间的学习密不可分，根据笔者从学习到教学多年的情况来看，最初可以接触到的视唱学习对于提高练耳能力能够起到辅助的作用，而当练习到后期则是练耳在辅助视唱学习。这两项内容接下来要分开探讨一下。
一、视唱方面：
在视唱中有两种唱名法：
（1）首调唱名法。基于调式的唱法亦即将大调主音的Ⅰ级音唱做do。就是说，首调唱名法中，Do的位置和高度是可以变换的，也就是移动的do，但调式音级唱名是不变的，这种唱名法比较考验眼力，若想将二十四个大小调唱遍，必须是对于五线谱音符所在位置上已经具备很高识别能力的人。
（2）固定调唱名法。这是以绝对音高为基础，无论什么调式doremi等各音在五线谱的位置始终不变，如果因调式出现变化音，也只能以固定调唱名法唱出，这样就比较注重于音准的练习。不管哪种唱名法，想要掌握它们的话就只有一个途径，那就是练习再练习，但是练习也是有方法的，同时也需要我们教师对于学生施加正确的引导，对于基础的练习无非是练习唱音阶，一段时间后开始加入音程度数关系的查找方法，通过模唱以及练唱带有度数针对性的回旋音阶。首先把音与音之间在脑中的概念形成出来，因为音乐是种感觉，也是门科学。基础的音阶唱好了，对于以后的听觉训练有很大的帮助，所以才说最初是由唱来带动我们耳朵的灵敏。除了基础的音阶以外，还需要提一下的是在乐感中，每个人的强项也有不同。因为在音乐感觉中，有些学生音感比较好，但节奏感较差，这种学生听音没问题，但听记节奏可能就不太好，节奏节拍以及音乐记忆力等方面每个人也是分布不均，因此从细来看的话，就算是一个专业音乐工作者，也不可能是全能型选手。但是它在音乐基础课中的要求并不是非常高，所以学生通过练习还是可以达到基本的要求。虽然学习音乐讲究一定的天赋，但俗话说勤能补拙，通过练习也是同样可以达到一个专业音乐生的要求的。这些区别也需要对于不同学生做不同的强化训练，通过针对性的教学可以让学生在基础课中得到全面发展，也同样需要观察来得到每个学生不同的信息。此外课下读一些生谱用来练习也是必要的，通过音程关系挨个音的找，方法虽然笨，但是久而久之自然就会形成固定的音高概念。
二、音乐听力方面
有关练耳课中的一些个人见解，我认为音乐初学者所接触到的练耳课中的练习大约包含了这几项：听记单音、音组、和声音程、听记和弦、节奏、旋律、二部听写等等。个人认为初学者最易上手的就是唱音阶，这也是帮助音乐生初学时找到乐感的最有效方法之一。就练习音阶而言，必须要有乐器做为辅助，最好是键盘乐器，这样练习才能事半功倍。另外还需要说一点的是，电子类乐器用来参与视唱练耳教学是效果最好的，为什么这么说呢，因为我们知道，钢琴经常需要调音，所以音高不是绝对的准确，跟一台走音的琴练习自然会起到反效果，因此选择乐器时最好是电子琴或是数位钢琴用来练习最好。关于练习方面，我们重点来探讨一下音感。听记单音这一项是学好之后一切练耳的基础，主要考验乐感，听音时可以教学生利用标准音a采取模唱的方式来找到所听到的那个音，如果后期学习遇到变化音则要凭借首调唱名法找到与标准音之间的音程度数关系来确定听到的音高，至于练习固定调唱名法的学生则完全要靠耳朵对音高的固定概念了，因此勤加练习是必不可少的。听记旋律音组的方法比单音稍难一些，听不好的学生要了解关键在于以前面一个音做为基音来找下个音的方法，要记住音高位置，实际上这一项也只是听记单音的延伸。之后要练习的听记和声音程有些学生就很容易出错了，因为要听两个音，有很多学生连一个音都找不到。实际上听记和声音程要讲究一些练习的方法，比如说听记音程度数之间的关系，这样的练习不以标准音做为参照，而是直接去辨别音程度数关系，大三度、小三度、纯四度、纯五度等等。这些听辨的方法对于音感稍好的学生来说稍加练习即可，对于稍微差一些的学生则要带他们感受音程间是协和还是不协和的？关于这些问题也同时涉及到了乐理知识，所以在学习视唱练耳的同时也必须加入乐理这方面的课程，这样才能理论练习实际，二者互通，相辅相成。当音程练习到一定阶段时开始加入和弦听记。当然，这也是在了解了乐理中关于和弦的定义之后才能听写的。听辨和弦性质相对来说是听记和声音程的升级版。虽然高中阶段听辨带有实际音高的转位和弦不是很多，但是更加考验学生的音乐耳朵，和练习和声音程的方法相同，利用听记和声性质的练习来强化，同时感受和弦的色彩是暗淡的还是饱满明亮的，然后利用标准音寻找和弦中根音、三音、五音，只要能够听到其中一个音的实际音高，确定了它在和弦中的位置，然后依靠性质关系来进行推敲，即可确定和弦的性质，同时利用听到的那个音所在的位置将其余几音记出，这种方法也要和乐理结合起來练，如果学生不懂得各种和弦的性质关系内部构造，即使听出其中一两个音也无法将和弦记的准确，因此理论知识方面要很牢固才行。这些都是音感方面的训练。