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摘 要：随着新媒体时代的到来，传统的漫画艺术形式已经不能满足人们的需求了，所以我们开始研究漫画作品如何实现动态化创作。本文首先介绍了动态漫画创作的依据，然后对其创作手法进行了分析和探讨。
关键词：新媒体时代；动态漫画；创作手法
1 动态漫画创作的依据
“动态漫画”是一种综合的形式，将漫画艺术和动画艺术结合起来，这种全新的视频表现形式在创作动漫的时候吸取了众多的动画元素。漫画艺术和动画艺术是两种彼此独立并且有很大差异的艺术形式，各自拥有自己的艺术语言，虽然绘画艺术是动漫艺术的起源，但是两者拥有的基本特征，也就是叙事性、文学性和视觉性却是相同的。两者都觉有很强的视觉感染力，通过画面来对艺术形象进行塑造，并且讲述故事情节、抒发情感等。在创作的时候都遵循一定的组合规律，让欣赏者不仅能对艺术作品进行欣赏，还能感受到视觉方面的美。
另一个重要依据是：一个漫画作品中往往会有很多动画元素，现代故事漫画就是将漫画和影视艺术相结合而产生的表现形式，而二者的结合因为介入了影视语言而变得更加容易。从画面组接的角度来说，漫画作品吸收了很大一部分动画元素，通过电影镜头语言的运用使漫画不同画面间的连接更加顺畅并且富有节奏，增加了阅读的直观性。所以说，动画作品中创作分镜头剧本和划分漫画中的“格”可谓是异曲同工。从画面叙事性的角度来分析，漫画作品由于篇幅有限，所以画面必须尽量精简，画面中所有元素都要围绕着漫画作品的主题，可以将其看作是经过提炼的动画作品中的原动画。
2 新媒体时代动态漫画的创作分析
2.1 强调当前格内的画面
纸质漫画中很多幅画面共同构成了一页内容，一格就是一幅画面，当前格的概念是指读者在阅读漫画的时候正在看的那一格。读者在阅读传统漫画或者电子漫画的时候，其他画面总是会在不经意间进入眼帘，不管读者是不是想看。电子漫画本质上来说只是将纸质漫画进行了简单的单子化处理，两者在版式上来说是非常相似的。而将当前格的内容突出显示，就是一格接一格地显示漫画画面，它能增加漫画剧情的神秘感，引起读者的好奇心，并且让读者有时间和空间去想象接下来发生的事情。
同时动态漫画可以放大任意一格的漫画内容直到全屏，这样一来对不同读者的需求都可以予以满足，让读者可以更加清晰地看到。创作者为了满足读者的需求需要投入更多的精力去工作，这种一格接一格的显示方式需要依靠新媒体技术来实现。放大单个格的画面可以使画面变得更加清晰，不仅便于读者阅读，还能在视觉方面获得美感。所以，创作者需要更加精细地处理画面，提高其精致和丰富程度。在新媒体时代，动态漫画是一种全新的艺术表现形式，包含在漫画艺术的范畴中，所以动态漫画在阅读方式上仍然是对传统漫画的传承，多个画格共同构成了一个页面，并且动态漫画可以自行选择阅读方式是单个画面还是多格画面。
2.2 融入动画效果
动态漫画加工并且处理了传统的静态漫画，具有动态效果并且人物可以进行一些简单的动作，供读者欣赏。动态漫画中“动”是其关键所在，而加工处理的过程就是进一步补充静态漫画作品中的动态元素的过程。动态漫画动态的不仅是画面的播放效果，还在画面内容中添加了动态表演。因为动态漫画的画面不仅是将动作凝固，还可以看作是提炼了动画作品中的原动画，所以在进行动态漫画创作的时候还需要进一步补充和完善。
动态画面与动画原动画具有相同的创作原理，虽然动态漫画在漫画中融入了动画的效果，可它依然不是动画，二者间的主要区别就是其自主性。不同的读者在进行漫画阅读的时候花费的时间也不一样，因为读者会从自身的兴趣爱好出发决定要用多久去看这一页画面，所以动态漫画中只是简单或者循环的动画效果，主要还是静态画面。同时动态漫画不需要每个画面的每个部分都在“动”，也不能为了动而动，加入动态效果是为了对漫画动感进行弥补，让画面的冲击力得到提升，更好地表达出主角的性格特征。例如，图1表达的内容就是地球上生命的诞生，在进行动态效果设计的时候可以添加几颗闪烁的繁星，或者做出简单的位移效果，就可以让画面空间感得到大幅度的提升，让读者有身临其境之感。
在创作动态漫画的时候，我们不需要动态化地处理每一个画面的内容，只需要从重点画面入手。例如，表现角色惊恐的时候就可以动态化处理角色的表情，如让角色的眼神闪烁不定、有汗不断滴下等，让角色紧张惶恐的特征能够得以凸显。
2.3 调整声音元素
我们通常所见的漫画都是以图像为主，语言以及声音元素为辅的艺术表现形式。而漫画艺术中的声音元素通常是通过相关的文字表现出来的，这些文字通常包括一定的语言和拟声词。在进行剧情叙述或者是人物心理的阐释时，通常会通过对白、独白以及旁白这三种形式来表现。而新的漫画语言最主要的特征之一就是拟声词的使用，它在漫画语言表达方面起到至关重要的作用。拟声词是通过模拟现实世界中的声音来表达漫画中的各种状态现象以及发生的变化等。例如，打雷的“轰轰”声，以及下雨的“哗哗”声。新型漫画的独特的拟声词使漫画充满了画面感，增加了漫画的立体性以及生动性。相比之下，漫画艺术缺少背景音乐，因为文字描述是无法表达漫画的背景音乐的。但是背景音乐却能够使得漫画自身不再具有局限性，因为背景音乐可以很好地烘托出漫画的环境和气氛，同时还可以有效地增强漫画的故事情节。因此，在新型媒体技术的帮助下，可以将静态漫画无法实现的一些效果展现出来，这样，不仅渲染了漫画的整体气氛，而且使得漫画行业有了进一步的发展。
2.4 剧情发展的互动
相比起传统媒体来说，新媒体的本质和区别就在于新媒体更具有交互性，注重交流和互动，读者不再单纯地接受信息，而是变成了互动式的阅读。动态漫画有两种互动形式，分别是“人人”和“人机”。人人互动式是读者和读者之间的互动，读者在阅读动态漫画的过程中可以在网络上发送自己的观点和兴趣等，其他读者在看漫画的时候也能互相交流，这种形式可以让读者更加畅所欲言，作者也能及时获得反馈。
参考文献：
[1] 米高峰，袁媛.新媒体时代的漫画新“动”态——动态漫画[J].艺术评论，2015（10）.
[2] 聂菁.从艺术角度谈论动态漫画的创新与发展[J].戏剧之家，2015（19）.
[3] 方仲玮.解构主义视角下的新媒体漫画表现形态研究[J].装饰，2013（12）.
关键词：新媒体时代；动态漫画；创作手法
1 动态漫画创作的依据
“动态漫画”是一种综合的形式，将漫画艺术和动画艺术结合起来，这种全新的视频表现形式在创作动漫的时候吸取了众多的动画元素。漫画艺术和动画艺术是两种彼此独立并且有很大差异的艺术形式，各自拥有自己的艺术语言，虽然绘画艺术是动漫艺术的起源，但是两者拥有的基本特征，也就是叙事性、文学性和视觉性却是相同的。两者都觉有很强的视觉感染力，通过画面来对艺术形象进行塑造，并且讲述故事情节、抒发情感等。在创作的时候都遵循一定的组合规律，让欣赏者不仅能对艺术作品进行欣赏，还能感受到视觉方面的美。
另一个重要依据是：一个漫画作品中往往会有很多动画元素，现代故事漫画就是将漫画和影视艺术相结合而产生的表现形式，而二者的结合因为介入了影视语言而变得更加容易。从画面组接的角度来说，漫画作品吸收了很大一部分动画元素，通过电影镜头语言的运用使漫画不同画面间的连接更加顺畅并且富有节奏，增加了阅读的直观性。所以说，动画作品中创作分镜头剧本和划分漫画中的“格”可谓是异曲同工。从画面叙事性的角度来分析，漫画作品由于篇幅有限，所以画面必须尽量精简，画面中所有元素都要围绕着漫画作品的主题，可以将其看作是经过提炼的动画作品中的原动画。
2 新媒体时代动态漫画的创作分析
2.1 强调当前格内的画面
纸质漫画中很多幅画面共同构成了一页内容，一格就是一幅画面，当前格的概念是指读者在阅读漫画的时候正在看的那一格。读者在阅读传统漫画或者电子漫画的时候，其他画面总是会在不经意间进入眼帘，不管读者是不是想看。电子漫画本质上来说只是将纸质漫画进行了简单的单子化处理，两者在版式上来说是非常相似的。而将当前格的内容突出显示，就是一格接一格地显示漫画画面，它能增加漫画剧情的神秘感，引起读者的好奇心，并且让读者有时间和空间去想象接下来发生的事情。
同时动态漫画可以放大任意一格的漫画内容直到全屏，这样一来对不同读者的需求都可以予以满足，让读者可以更加清晰地看到。创作者为了满足读者的需求需要投入更多的精力去工作，这种一格接一格的显示方式需要依靠新媒体技术来实现。放大单个格的画面可以使画面变得更加清晰，不仅便于读者阅读，还能在视觉方面获得美感。所以，创作者需要更加精细地处理画面，提高其精致和丰富程度。在新媒体时代，动态漫画是一种全新的艺术表现形式，包含在漫画艺术的范畴中，所以动态漫画在阅读方式上仍然是对传统漫画的传承，多个画格共同构成了一个页面，并且动态漫画可以自行选择阅读方式是单个画面还是多格画面。
2.2 融入动画效果
动态漫画加工并且处理了传统的静态漫画，具有动态效果并且人物可以进行一些简单的动作，供读者欣赏。动态漫画中“动”是其关键所在，而加工处理的过程就是进一步补充静态漫画作品中的动态元素的过程。动态漫画动态的不仅是画面的播放效果，还在画面内容中添加了动态表演。因为动态漫画的画面不仅是将动作凝固，还可以看作是提炼了动画作品中的原动画，所以在进行动态漫画创作的时候还需要进一步补充和完善。
动态画面与动画原动画具有相同的创作原理，虽然动态漫画在漫画中融入了动画的效果，可它依然不是动画，二者间的主要区别就是其自主性。不同的读者在进行漫画阅读的时候花费的时间也不一样，因为读者会从自身的兴趣爱好出发决定要用多久去看这一页画面，所以动态漫画中只是简单或者循环的动画效果，主要还是静态画面。同时动态漫画不需要每个画面的每个部分都在“动”，也不能为了动而动，加入动态效果是为了对漫画动感进行弥补，让画面的冲击力得到提升，更好地表达出主角的性格特征。例如，图1表达的内容就是地球上生命的诞生，在进行动态效果设计的时候可以添加几颗闪烁的繁星，或者做出简单的位移效果，就可以让画面空间感得到大幅度的提升，让读者有身临其境之感。
在创作动态漫画的时候，我们不需要动态化地处理每一个画面的内容，只需要从重点画面入手。例如，表现角色惊恐的时候就可以动态化处理角色的表情，如让角色的眼神闪烁不定、有汗不断滴下等，让角色紧张惶恐的特征能够得以凸显。
2.3 调整声音元素
我们通常所见的漫画都是以图像为主，语言以及声音元素为辅的艺术表现形式。而漫画艺术中的声音元素通常是通过相关的文字表现出来的，这些文字通常包括一定的语言和拟声词。在进行剧情叙述或者是人物心理的阐释时，通常会通过对白、独白以及旁白这三种形式来表现。而新的漫画语言最主要的特征之一就是拟声词的使用，它在漫画语言表达方面起到至关重要的作用。拟声词是通过模拟现实世界中的声音来表达漫画中的各种状态现象以及发生的变化等。例如，打雷的“轰轰”声，以及下雨的“哗哗”声。新型漫画的独特的拟声词使漫画充满了画面感，增加了漫画的立体性以及生动性。相比之下，漫画艺术缺少背景音乐，因为文字描述是无法表达漫画的背景音乐的。但是背景音乐却能够使得漫画自身不再具有局限性，因为背景音乐可以很好地烘托出漫画的环境和气氛，同时还可以有效地增强漫画的故事情节。因此，在新型媒体技术的帮助下，可以将静态漫画无法实现的一些效果展现出来，这样，不仅渲染了漫画的整体气氛，而且使得漫画行业有了进一步的发展。
2.4 剧情发展的互动
相比起传统媒体来说，新媒体的本质和区别就在于新媒体更具有交互性，注重交流和互动，读者不再单纯地接受信息，而是变成了互动式的阅读。动态漫画有两种互动形式，分别是“人人”和“人机”。人人互动式是读者和读者之间的互动，读者在阅读动态漫画的过程中可以在网络上发送自己的观点和兴趣等，其他读者在看漫画的时候也能互相交流，这种形式可以让读者更加畅所欲言，作者也能及时获得反馈。
参考文献：
[1] 米高峰，袁媛.新媒体时代的漫画新“动”态——动态漫画[J].艺术评论，2015（10）.
[2] 聂菁.从艺术角度谈论动态漫画的创新与发展[J].戏剧之家，2015（19）.
[3] 方仲玮.解构主义视角下的新媒体漫画表现形态研究[J].装饰，2013（12）.