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摘要：石湾公仔是人们对石湾窑生产的陶塑制品的亲切称谓。它以生动、逼真、传神而著称，因而深受人们的喜爱并广为收藏。本文在介绍了石湾公仔的特征及地位基础上，详细分析了石湾公仔的人物塑造特点，对人物塑造体现出的线条美、色彩美及神韵美进行了阐述。
关键词：石湾公仔；人物陶塑；人物塑造；特点
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-128-2
一、前言
“石湾公仔”，即石湾艺术陶瓷，产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇。它以生动、逼真、传神而著称，因而深受人们的喜爱并广为收藏。石湾公仔的题材种类包括人物、鱼虫鸟兽、山石盆景、瓦脊壁画等。石湾陶艺经过千年的历炼，形成了自己独特的发展轨迹和艺术风格。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，今天，在继承与创新的基础上，“石湾公仔”更得到了飞跃性的发展。
二、“石湾公仔”注重人物陶塑
对“石湾公仔”中的人物进行塑造的过程中，人们通常以陶塑为主，工匠们对人物塑造的灵感主要来源于当时岭南地区园林建筑中流行的影壁、花脊、花窗等“豪华装修”，根据相关研究可知，瓦脊公仔在开始的时候，主要以群雕的方式进行塑造与销售，后来随着为了适应市场需求的发展需要，于是逐渐从檐上挪至案头，并渐渐向石湾公仔的方向发展。对广东人而言，他们喜欢石湾公仔的原因，除了因为其是一种欣赏价值较高的工艺品，更是因为其具有一定的实用价值及现实意义。
对于“石湾公仔”中的人物雕塑作品，大多数岭南人都非常喜欢，这主要是因为：其所塑造的都是人们比较熟悉的具有一定地域特色的作品，且作品中的人物形象通常都能反映我国传统文化中的某些特征；另一方面，作品的題材比较广泛，既有佛教及道教故事，又在一定程度上涉及各个时代中的历史故事，对于各时代中人们的生活习惯及社会思潮都有较全面的反映，这些故事都是人们比较熟悉而喜爱的，此外，还会结合人们的喜爱而对其进行不断丰富与完善。“石湾公仔”作品中，所呈现的主题通常是人们内心最渴望的事情，以及最质朴的心愿，如财源广进、风调雨顺、大吉大利、出入平安等通常是广东人比较强烈的愿望。到石湾陶瓷博物馆参观后，我们通常能从中发现，民间生活、讽世、讽文、稗官、宗教、野史等几乎是作品中永恒的主题。类别不同的作品，其所反映的主题与形象也会有一定区别，如菩萨与道人的形象通常是和眉顺眼、遥相致礼、不摆架子以及不坐祥云，看上去就像人们的故友一样；而招财童子、孔子、麒麟、狮子、观音、仕女、八仙、达摩、钟馗等都是人们熟知的人物，没有凛然的龙凤和帝王车辇，只有忠臣长剑以及招财的金蟾；此外，世间凡人的动作，如拍蚊、抠鼻、挖耳、抓痒等都可作为作品的素材，邻里闲话、夫妻洞房、客途偶遇、爷孙逗乐等能在一定程度上反映广大“草根”人民的心理特征与生活的，也是“石湾公仔”人物塑造中的重要素材。这些人物雕塑品的形象，在一定程度上反映了广东人重视创新、敢想敢做的特点，因此，有人评价说，“石湾公仔”作品中，对人物的塑造已达到了登峰造极。
三、佛山“石湾公仔”人物塑造中所体现出来的色彩美
对“石湾公仔”作品中人物进行观察后，人们通常都会被它们的色彩美所震撼，并会从中感受到精神与情感上的愉悦。和其他艺术作品相比，“石湾公仔”作品的色彩具有一定特色，其把泥土作为主色调，其常使用不施釉的陶泥“胎骨”来对人物肌肤的色彩进行设计与制造。对人物衣着的色彩进行设计时，既融入了较艳丽的色彩，也融入了比较单一的色彩，某些专家认为其具有较明显的雅俗共赏的特点。如对儿童、仕女以及反映生活题材的作品进行塑造时，用的是比较丰富而艳丽的色彩；对道教、神仙以及历史人物进行塑造时，则使用比较单一的色彩。
从某个角度来说，“石湾公仔”中人物颜色的变化主要体现在釉方面，刚开始时，把釉作为主要色彩，主要是为了使陶瓷器物的表面具备一定的光洁度，从而使胎体的坚实度得到一定增强，但是在后来的制造中，工匠们逐渐发现釉尤其是颜色釉在装饰也存在一定的美化效果，因此，现代的陶艺家对陶艺作品进行塑造的过程中，为了使作品更加美观，常会把自己新配置的釉和传统的釉面进行结合使用，而且这样塑造出来的陶艺作品，通常也能使作品的主题得以更好地表达。对“石湾公仔”中人物的衣着进行设计时，工匠们的灵感主要来源于粤剧中人物衣着的色彩与风格，如在传统的粤剧中，人们服装上的图案通常是比较丰富的，狮子滚球、鸳鸯嬉荷等广东刺绣图案及龙凤呈祥、花开富贵等佛山中的剪纸图案都在一定程度上为“石湾公仔”的人物的塑造提供了重要素材，因此，从“石湾公仔”的人物作品中，人们可看到人物的造型比较生动形象，线条比较流畅，衣纹的雕琢和刻画都比较细致，色彩以红、白、绿、黄、蓝为主，但大多数人物面部都不会使用釉料，这就使所塑造出来的人物形象更加多样化。
四、佛山“石湾公仔”人物塑造中所体现出来的神韵美
对于艺术造型，齐白石曾说过这么一句话“大似为媚俗，不似为欺世”，其认为艺术作品造型的美妙在于似和不似之间，这样的作品才能给人无限的想象空间，从而才能使作品的特色得以更加生动而形象地表现，通过对“石湾公仔”中的人物进行分析，人们就会发现，它们在很大程度上符合了此规律。如对《达摩》进行塑造的过程中，陶艺家就已通过总结前人的经验，并结合自己的创新对作品的线条作了比较细致的描绘。对人物的表情、须眉、形态、动作、眼神以及衣着等进行设计时，工匠们就借鉴了米开朗琪罗、罗丹等对人物的塑造方法，为了使人物的形象更是生动传神，人们还使用了搓眼珠工艺对人物的眼神进行刻画。对于人物的衣纹，则使用捻、捏、贴、雕、搓、划等多种表现手法进行塑造，有时候还使用较浓厚的釉彩对衣纹及人物的面部进行塑造，从而使人物表现出渡、坐、静、站等各种姿态，从而使工艺品《达摩》的形象深受人们喜爱。
在仕女类陶艺品的塑造中，陶艺家潘玉书的作品算是比较有名的。其对《贵妃》进行塑造时，借鉴了西洋雕塑中人体解剖的比例，在作品的塑造中，其雕塑手法比较细腻、简练、严谨，且写实能力也较强，此外，还使作品表现出了一直比较典雅、含蓄的韵味，对作品进行观赏的过程中，人们除了能从中感受到较浓厚的书香的味道，还能感受到作品所体现出来的女性美。《招财童子》陶塑的造型比较活泼可爱，给人一种招财、避害、吉祥、驱邪、幸福、快乐的感觉，对其进行塑造时，工匠的灵感主要源于我国传统的吉祥文化，因此，《招财童子》的形象中蕴含着我国特有的民族文化，且其通过和现代文化的结合，更给人带来一种强烈的亲和力，此外，还能给人带来幸福与快乐的感觉，从某个角度而言，其能在很大程度上代表人们对幸福、平安、快乐等美好愿望的追求。《八仙图》是神仙道佛作品中较常见的题材，此类陶塑作品中，每位仙人的衣饰、手中的法宝、表情、动作都有较明显的不同，且形象而生动，此外，他们都有着自己独特的个性。如罗汉陶塑作品中，罗汉的形象通常是憨态可掬、宽衣大肚、步伐蹒跚、袒胸露怀，眼睛较小，且表现出一定的醉意，通过仔细观察，会让人觉得他似乎能够看透人间中的一切人和事，且从其面相及其嘴角边所携带的微笑，人们还能从中感受到仙人诙谐幽默以及超凡脱俗的特色。
五、佛山“石湾公仔”人物塑造中所体现出来的线条美
当人物对“石湾公仔”中的人物进行塑造时，通常都要先对人物的造型进行设计，然后分析人物本身及其相关要素间的关系，从而使它们密切结合，以使作品的形象及精神方面的审美都能得到比较充分的体现。对人物塑造而言，线条占据着非常重要的地位，通过线条，除了能使人物的形体结构得以充分表现，还能在一定程度上使人们从中感受人物的动感、质感以及量感等，因此，为了使所塑造的人物更加丰满，对人物进行刻画时，应注意对线条之间的疏密、粗细关系进行细致而合理的描绘，以使其看起来更具节奏感与形象美。
相关的陶艺研究专家认为，对陶塑中的人物作品进行观赏时，通过人物的衣纹与衣褶的处理，人们即可从中感受到对线条所表现处理的艺术美与形式美，而“石湾公仔”对人物进行塑造时，就比较注重衣着的设计，且都尽可能使衣纹表现出一定的沉着性或飞舞特点，此外，有的行笔比较细腻，有的则比较劲健、飘逸或紧劲贯气，有的工匠对写意人物进行塑造时，则使用了比较简练的艺术手法，从而使人物的形象看起来具有一定的情趣性，进而使人物的塑造体现出了写意传神、抒情涵志以及物我交融等特点。如刘传的《达摩》作品，通过把“藏与露” “动与静”等的对立关系进行有效融合，且其衣褶和衣纹都比较简练、流丽，从而使整个人物作品都体现出了一种独特的韵律感，进而给人带来一种非常美妙的视觉美感。
六、结语
综上所述，“石湾公仔”各人物本身及其之间关系在于陶艺家所强调的趣味、情趣和美感等，是他们对自然的节奏韵律、生活的体验等自身价值的感情倾注。从他们十指的舞动中，从泥、火、釉的神奇魔法里，诞生了一个个奇迹。随着社会的发展，它将会不断地创新，在不断地吸取其他艺术门类的营养的过程中发展，我们期望着它走向更伟大的辉煌。
参考文献：
[1]刘海珊.石湾人物陶塑艺术研究[D].广西师范大学，2011.
作者简介：
范杭青，佛山市大唐陶业有限公司。
关键词：石湾公仔；人物陶塑；人物塑造；特点
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-128-2
一、前言
“石湾公仔”，即石湾艺术陶瓷，产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇。它以生动、逼真、传神而著称，因而深受人们的喜爱并广为收藏。石湾公仔的题材种类包括人物、鱼虫鸟兽、山石盆景、瓦脊壁画等。石湾陶艺经过千年的历炼，形成了自己独特的发展轨迹和艺术风格。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，今天，在继承与创新的基础上，“石湾公仔”更得到了飞跃性的发展。
二、“石湾公仔”注重人物陶塑
对“石湾公仔”中的人物进行塑造的过程中，人们通常以陶塑为主，工匠们对人物塑造的灵感主要来源于当时岭南地区园林建筑中流行的影壁、花脊、花窗等“豪华装修”，根据相关研究可知，瓦脊公仔在开始的时候，主要以群雕的方式进行塑造与销售，后来随着为了适应市场需求的发展需要，于是逐渐从檐上挪至案头，并渐渐向石湾公仔的方向发展。对广东人而言，他们喜欢石湾公仔的原因，除了因为其是一种欣赏价值较高的工艺品，更是因为其具有一定的实用价值及现实意义。
对于“石湾公仔”中的人物雕塑作品，大多数岭南人都非常喜欢，这主要是因为：其所塑造的都是人们比较熟悉的具有一定地域特色的作品，且作品中的人物形象通常都能反映我国传统文化中的某些特征；另一方面，作品的題材比较广泛，既有佛教及道教故事，又在一定程度上涉及各个时代中的历史故事，对于各时代中人们的生活习惯及社会思潮都有较全面的反映，这些故事都是人们比较熟悉而喜爱的，此外，还会结合人们的喜爱而对其进行不断丰富与完善。“石湾公仔”作品中，所呈现的主题通常是人们内心最渴望的事情，以及最质朴的心愿，如财源广进、风调雨顺、大吉大利、出入平安等通常是广东人比较强烈的愿望。到石湾陶瓷博物馆参观后，我们通常能从中发现，民间生活、讽世、讽文、稗官、宗教、野史等几乎是作品中永恒的主题。类别不同的作品，其所反映的主题与形象也会有一定区别，如菩萨与道人的形象通常是和眉顺眼、遥相致礼、不摆架子以及不坐祥云，看上去就像人们的故友一样；而招财童子、孔子、麒麟、狮子、观音、仕女、八仙、达摩、钟馗等都是人们熟知的人物，没有凛然的龙凤和帝王车辇，只有忠臣长剑以及招财的金蟾；此外，世间凡人的动作，如拍蚊、抠鼻、挖耳、抓痒等都可作为作品的素材，邻里闲话、夫妻洞房、客途偶遇、爷孙逗乐等能在一定程度上反映广大“草根”人民的心理特征与生活的，也是“石湾公仔”人物塑造中的重要素材。这些人物雕塑品的形象，在一定程度上反映了广东人重视创新、敢想敢做的特点，因此，有人评价说，“石湾公仔”作品中，对人物的塑造已达到了登峰造极。
三、佛山“石湾公仔”人物塑造中所体现出来的色彩美
对“石湾公仔”作品中人物进行观察后，人们通常都会被它们的色彩美所震撼，并会从中感受到精神与情感上的愉悦。和其他艺术作品相比，“石湾公仔”作品的色彩具有一定特色，其把泥土作为主色调，其常使用不施釉的陶泥“胎骨”来对人物肌肤的色彩进行设计与制造。对人物衣着的色彩进行设计时，既融入了较艳丽的色彩，也融入了比较单一的色彩，某些专家认为其具有较明显的雅俗共赏的特点。如对儿童、仕女以及反映生活题材的作品进行塑造时，用的是比较丰富而艳丽的色彩；对道教、神仙以及历史人物进行塑造时，则使用比较单一的色彩。
从某个角度来说，“石湾公仔”中人物颜色的变化主要体现在釉方面，刚开始时，把釉作为主要色彩，主要是为了使陶瓷器物的表面具备一定的光洁度，从而使胎体的坚实度得到一定增强，但是在后来的制造中，工匠们逐渐发现釉尤其是颜色釉在装饰也存在一定的美化效果，因此，现代的陶艺家对陶艺作品进行塑造的过程中，为了使作品更加美观，常会把自己新配置的釉和传统的釉面进行结合使用，而且这样塑造出来的陶艺作品，通常也能使作品的主题得以更好地表达。对“石湾公仔”中人物的衣着进行设计时，工匠们的灵感主要来源于粤剧中人物衣着的色彩与风格，如在传统的粤剧中，人们服装上的图案通常是比较丰富的，狮子滚球、鸳鸯嬉荷等广东刺绣图案及龙凤呈祥、花开富贵等佛山中的剪纸图案都在一定程度上为“石湾公仔”的人物的塑造提供了重要素材，因此，从“石湾公仔”的人物作品中，人们可看到人物的造型比较生动形象，线条比较流畅，衣纹的雕琢和刻画都比较细致，色彩以红、白、绿、黄、蓝为主，但大多数人物面部都不会使用釉料，这就使所塑造出来的人物形象更加多样化。
四、佛山“石湾公仔”人物塑造中所体现出来的神韵美
对于艺术造型，齐白石曾说过这么一句话“大似为媚俗，不似为欺世”，其认为艺术作品造型的美妙在于似和不似之间，这样的作品才能给人无限的想象空间，从而才能使作品的特色得以更加生动而形象地表现，通过对“石湾公仔”中的人物进行分析，人们就会发现，它们在很大程度上符合了此规律。如对《达摩》进行塑造的过程中，陶艺家就已通过总结前人的经验，并结合自己的创新对作品的线条作了比较细致的描绘。对人物的表情、须眉、形态、动作、眼神以及衣着等进行设计时，工匠们就借鉴了米开朗琪罗、罗丹等对人物的塑造方法，为了使人物的形象更是生动传神，人们还使用了搓眼珠工艺对人物的眼神进行刻画。对于人物的衣纹，则使用捻、捏、贴、雕、搓、划等多种表现手法进行塑造，有时候还使用较浓厚的釉彩对衣纹及人物的面部进行塑造，从而使人物表现出渡、坐、静、站等各种姿态，从而使工艺品《达摩》的形象深受人们喜爱。
在仕女类陶艺品的塑造中，陶艺家潘玉书的作品算是比较有名的。其对《贵妃》进行塑造时，借鉴了西洋雕塑中人体解剖的比例，在作品的塑造中，其雕塑手法比较细腻、简练、严谨，且写实能力也较强，此外，还使作品表现出了一直比较典雅、含蓄的韵味，对作品进行观赏的过程中，人们除了能从中感受到较浓厚的书香的味道，还能感受到作品所体现出来的女性美。《招财童子》陶塑的造型比较活泼可爱，给人一种招财、避害、吉祥、驱邪、幸福、快乐的感觉，对其进行塑造时，工匠的灵感主要源于我国传统的吉祥文化，因此，《招财童子》的形象中蕴含着我国特有的民族文化，且其通过和现代文化的结合，更给人带来一种强烈的亲和力，此外，还能给人带来幸福与快乐的感觉，从某个角度而言，其能在很大程度上代表人们对幸福、平安、快乐等美好愿望的追求。《八仙图》是神仙道佛作品中较常见的题材，此类陶塑作品中，每位仙人的衣饰、手中的法宝、表情、动作都有较明显的不同，且形象而生动，此外，他们都有着自己独特的个性。如罗汉陶塑作品中，罗汉的形象通常是憨态可掬、宽衣大肚、步伐蹒跚、袒胸露怀，眼睛较小，且表现出一定的醉意，通过仔细观察，会让人觉得他似乎能够看透人间中的一切人和事，且从其面相及其嘴角边所携带的微笑，人们还能从中感受到仙人诙谐幽默以及超凡脱俗的特色。
五、佛山“石湾公仔”人物塑造中所体现出来的线条美
当人物对“石湾公仔”中的人物进行塑造时，通常都要先对人物的造型进行设计，然后分析人物本身及其相关要素间的关系，从而使它们密切结合，以使作品的形象及精神方面的审美都能得到比较充分的体现。对人物塑造而言，线条占据着非常重要的地位，通过线条，除了能使人物的形体结构得以充分表现，还能在一定程度上使人们从中感受人物的动感、质感以及量感等，因此，为了使所塑造的人物更加丰满，对人物进行刻画时，应注意对线条之间的疏密、粗细关系进行细致而合理的描绘，以使其看起来更具节奏感与形象美。
相关的陶艺研究专家认为，对陶塑中的人物作品进行观赏时，通过人物的衣纹与衣褶的处理，人们即可从中感受到对线条所表现处理的艺术美与形式美，而“石湾公仔”对人物进行塑造时，就比较注重衣着的设计，且都尽可能使衣纹表现出一定的沉着性或飞舞特点，此外，有的行笔比较细腻，有的则比较劲健、飘逸或紧劲贯气，有的工匠对写意人物进行塑造时，则使用了比较简练的艺术手法，从而使人物的形象看起来具有一定的情趣性，进而使人物的塑造体现出了写意传神、抒情涵志以及物我交融等特点。如刘传的《达摩》作品，通过把“藏与露” “动与静”等的对立关系进行有效融合，且其衣褶和衣纹都比较简练、流丽，从而使整个人物作品都体现出了一种独特的韵律感，进而给人带来一种非常美妙的视觉美感。
六、结语
综上所述，“石湾公仔”各人物本身及其之间关系在于陶艺家所强调的趣味、情趣和美感等，是他们对自然的节奏韵律、生活的体验等自身价值的感情倾注。从他们十指的舞动中，从泥、火、釉的神奇魔法里，诞生了一个个奇迹。随着社会的发展，它将会不断地创新，在不断地吸取其他艺术门类的营养的过程中发展，我们期望着它走向更伟大的辉煌。
参考文献：
[1]刘海珊.石湾人物陶塑艺术研究[D].广西师范大学，2011.
作者简介：
范杭青，佛山市大唐陶业有限公司。