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相对于言语的威力，段奕宏更擅长运用沉默的压迫力。与对手飙戏时会突然呆滞，不说话，没表情。这种刻意留出来的空档，用他的话来说，“就是要考验两个人的功力，在寂静中体会张力，人物才有灿烂的绽放。”
生命的意义不在于长短，而在于一次一次的灿烂绽放，段奕宏喜欢并沉浸于这种感觉：在影视的“他人世界”里，为了灿烂绽放，不惜自虐。
于是有了“段奕宏”牌的一个一个角色：难以捉摸的老A（《士兵突击》）、猥琐而妖孽的龙文章（《我的团长我的团》）、儒雅而略带狡黠的硬汉“豹子”（《西风烈》）……
面对麦浪 只有尴尬
远处蔚蓝天空下，涌动着金色的麦浪，当微风带着收获的味道，吹向脸庞……
慢着，段奕宏急急打断记者的诗意，身体一正，由甫一坐下的放松迅速转化为激昂。“当我试图进入《白鹿原》中黑娃的角色，做一个地道的农民时，根本没有这些诗意，面对麦浪，只有尴尬。”
在海拉尔一千多亩麦田的拍摄现场，段奕宏徘徊其中，束手无策，倍觉孤单。
刚刚从拍摄现场澄城县坐火车到西安，再搭飞机赶往广州参加“风尚中国榜”，段奕宏的心境还有大半留在农村，说话带着强烈的陕西口音，激动时甚至直接拿陕西话交流。
“即使短如杂文，也要字字精彩”，可见段奕宏的金牛座自虐倾向，确实名不虚传。
《风尚周报》：演《白鹿原》这样的农村戏，对你来说是不是得心应手？
段奕宏：我面对每一个新的角色都特别忐忑，特别地诚惶诚恐。没有特别适应特别得心应手的类型。每一个类型都是经过了智慧开发之后的自我创作。
面对《白鹿原》这样庞大的史诗题材，对我来说，一定要找到一个适合的入境方式。我想到的就是劳作。割麦、捆麦，必须去熟悉和掌握农民的生活方式。而这些，只有小时候接触过，长大以后根本没见过，这对我的角色进入至关重要。
《风尚周报》：你就真的去麦田学习农民干活吗？不是像城市旅行者一样欢喜地扑向麦田的怀抱吗？
段奕宏：你说得轻松。我们在海拉尔拍戏，那里有一千多亩麦田，庞大而华丽。第一天去，前几个小时很尴尬，孤零零的。傻乎乎放在那里，感觉好像是旅游、工作，不知道把自己归纳到哪一个类型。我是来拍戏的，但是我束手无策，就显得特别孤单。
我们带过去一起拍戏的农民，他抓一把麦穗，放在嘴边吹吹，那种动作太酷了，有魅力。农民身处其中的那种自在是因为他对劳作的熟练程度，对天气、土壤、水分的精准判断程度。
《风尚周报》：很多诗人写到麦地、收获的时候，会很诗意，想到大海啊波浪啊爱情啊，你呢？
段奕宏：尴尬，就是尴尬，没有诗意。诗人和农民是两码事，诗人的情绪是超脱的，移情换景换的是个人化的东西。而我们演的是更具象的人物和步骤，扎入泥土芬芳的气味。所以要褪去身上城市的、过于复杂的思维，单纯地扎入农村的氛围当中，那怕是粪便、泥土、灰尘。
海拉尔的泥土是黑色的，鞋子上会沾满黑泥。一开始不习惯，慢慢沾得越多，越不在乎了。这时候，更在乎的中心点在哪里？这就是触摸情绪的那些关键点。
《风尚周报》：为了进入一个角色内心，这种尴尬的状况是必须扫除的吧？扫除它的过程持续了多久？
段奕宏：两个小时吧，两个小时以后我就觉得自在了。其实就是一个注意力的转移，一个人专注做一件事情的时候就会像那么回事。我的意思是，我太想把这事做好了，割麦的步骤，手里抓住麦子，一把割下来，然后打一个辫子结，绑好麦子……当你特别在乎特别想做好这个事情的时候，你就会把被麦子割破手掌的痛苦都变成了快感。
通过劳动的熟练程度学会提炼精准的细节，用关键动作来展示劳作的魅力。每一个角色其实都需要自己去提炼那种力量、力道。
《风尚周报》：你的这种身处其中实实在在的角色塑造方式，似乎和王全安导演偏重意识流的创作手法不太一样？会不会在表演上有矛盾？
段奕宏：不矛盾。我从王全安的这部作品中最大的收获就是化繁为简。我心目中已经拥有过的、触摸过的东西，通过他简约的方式去呈现，反而是一种更好的提炼和表现方式。
作为一个演员和不同的导演合作的时候，一定要感知了解影片的呈现方式和特有的气质。你相信了王全安导演的气质和方向，其实就是相信了自己有开拓的能力和开拓的机会。
《风尚周报》：内心戏部分呢？你会研究原著并体会角色身处其中的境地和地位吗？
段奕宏：我在大学里就读过陈忠实老师的《白鹿原》。很喜欢，当时就觉得黑娃特别有戏。他除了有本质的纯朴，还具有对现状的不安分感，这种叛逆的东西，在每个人的青春期都有，用现在的话说是非常时尚的。
要打架 就一定奉陪到底
纠结的人必有矛盾的表现，这话套用在段奕宏身上挺合适。他的叛逆和纠结隐藏在骨子里，往往不经意地散出来。一边信誓旦旦说，不会质疑专业的力量，一边教导化妆师，这发型，有可能不适合这一次的拍摄主题；一边声称自己在生活中是个平静的人，一边眉飞色舞怀念少年十余人揸架的细节……
《风尚周报》：黑娃大闹祠堂充分显示出他的叛逆和不安分。这和你的性格是不是有共通之处？你小时候也是相当的不安分吧？
段奕宏：一个人压抑太久了就会有反抗，这种反抗就一定要找到突破口。就像决堤，只要有缺口就会坍塌。
我在十几岁的时候是乱撞，还没有寻找到自己不安分的目标。那时候被灌输的就是生活的自然法则。长辈们习惯于将生活观念和事业观念、未来的前景设置好，套用在我的身上。我就不想这样。比如考大学，我就试图不好好学习。非要让我拿出成绩，我就假装不在乎，用行动来反抗压迫。
其实逢上了那个年龄的阶段都会反叛吧。那时候我们家里人都围着我，都来管我，把管束当成生活的常态。其实我不是挺好的嘛，那时候孩子的心理就是这样，很讨厌把管束当作正当的权力来行使。不过现在回想起来，当然就明白了那时候的心态多么狭窄。
《风尚周报》：大人们知道你的心态吗？你会试图用交流来表达这种反抗心态吗？
段奕宏：大人们不知道，他们孜孜不倦地管束我，他们认为他们的力量是一种很大的力量。我就用对抗来交流。
黑娃就是这样，也是用对抗，为了爱跟祖上和封建文化制度对抗。对我来说，每部作品都不应该是浮皮潦草的，更重要的是触摸它的神经，抓住一个实的东西。
《风尚周报》：触摸神经这个词用得好，又让人想起你那癫狂的角色龙文章。这种癫狂的状态好像很难演绎？跟你自己的性格一定大有关系。
段奕宏：还好吧，我的内心确实很癫狂。其实每个人都有癫狂的一面，只是环境和人不允许你去癫狂。为什么人们喜欢去迪厅喝酒跳舞，就因为那是可以合理癫狂的环境，每个人都很癫狂，这种状态在普通生活中不会有。
在生活中，一般来说我还是很平静的，癫狂仅限于心里。我认为赤裸裸地发脾气是一种无力的表现。
《风尚周报》：不发脾气，也从不动手打架？
段奕宏：新疆的小孩出来，都不太善于表达，很容易跟人起冲突。比如在火车站，没有人会掰扯几分钟光说不动手，超过5句话就见血了。
我不爱惹事，但碰到事情根本不怵。你想，我考了四年中戏，坐班车从家乡伊宁到乌鲁木齐，再到北京，见过很多事情。真的有四五个人上来打的时候，不说恐惧，就是迎战，奉陪到底。
《风尚周报》：不善言辞，但内心柔情似水，这是从你的眼神里读出来的话。
段奕宏：柔情似水不至于，但比较敏感。比如我会凭着第一直觉去接触一个人，其实是不真实的，是自己内心的自我感觉。我跟任何人交往，都是从合作开始，没有戒备心理，不去精心设置。这样会让我个人比较舒服，你可以说比较淡定，也可以说是敏感。之前是拒人于千里之外的，现在已经变得圆通一些了。
《风尚周报》：这算是大智若愚吧，你想得比别人多，因此你的生活充满脑力运动，机会总会降临有准备的头脑。
段奕宏：我不怕我想得太多，就怕我想不到。只要想到了就会找到一种方式去呈现，就怕你没有想到，还有这样的可能性。任何一件事情都是这样，我们都说未雨绸缪，你想到了就会找到方式去解决。比如你的提问，我不相信80%都是即兴的，你一定是做过功课，才会有彼此顺畅的交流。
《风尚周报》：关于担当，粉丝们对你的最有力的评价是有担当，负责到底。
段奕宏：其实我自己不这么觉得。我无法预知一个结果，更不愿意去受累于一个结果。很辛苦，久而久之你会觉得，这个结果也许不是我做这个事情的初衷。给我启发最大的就是《我的团长我的团》的拍摄，面对生命逝去的时候，我在想，我为什么还在这里去完成这件事情？我完全可以买一张机票离开这里，回到北京。这部戏不是我的第一部戏，但也不能成为我最后一部戏。我担心失去生命的风险。但是我为什么留下来？我突然发现我掌控我能驾驭生命的意义。生命的意义不在于长短，而在于它一次一次的灿烂绽放，我喜欢这种东西。我们几个主演开会，我第一个站出来表示我会继续拍戏，我要为了自己成全这件事情。
所以那件事情的结果不是我能预知的，只是觉得在那个阶段我的生命格外亮丽，所以我愿意去做这个事情。剧集出来以后，有的人喜欢有的人不喜欢，但是我已经不在乎大家对我的评价了，这几个月我的收获已经远远超出于此。
把自己交给舞台 有了一刹那的顿悟
段奕宏大火，一个段奕宏的时代大幕正在开启——很多人同意，段奕宏本人却不这么认为。
“大火是你们的认识，我说不是，其实我每一年都有作品，都让自己的生命在熊熊燃烧。”
一步一个脚印，这种扎扎实实的状态是段奕宏最想要的，在冬天努力储存滋养的水分和阳光，才有春天里一棵小树的迅速成长。这缓慢的进程，让段奕宏的突然灿烂变得踏实而胸有成竹。
《风尚周报》：千辛万苦考上中央戏剧学院之后，你有没有梦想过做偶像类的演员？
段奕宏：我理解你的问题是想谈我对一个职业的认识。每一个阶段我都在不断地成长。我不敢说一上来就有觉悟，要做实力派演员，是环境和时势造就了我，我的材质就是做不了偶像，必须尝试别的可能性。
二十几岁谁不想做偶像啊，当时我也曾经因为找不到方向而拧巴和挣扎。不踏实，无助、孤单，变得越来越不想跟人说话，自我纠结。
不过，总得上学吧，总得交段子吧，总得排话剧吧。慢慢地竟然在排话剧和交段子中找到了踏实感，开心。开心了以后就会觉得，哦，这样做也可以。
《风尚周报》：我们关心的是，在困惑的阶段有没有想去整容啊什么的，更庸俗的求变方式？
段奕宏：没有。那时候还没有这样的风潮，我也没那么高的觉悟。曾经有人让我把眼睛割成双眼皮，我身边也有男生割双眼皮，我没干。
有人说我大智若愚，每每在关键的时候，对事物的态度会看到另外一层，看到更深处的东西。我觉得整容不是根本，人都习惯于把众人的评判的眼光强加于自己，而我会想，我到底是不是适合？
我挺开心的，对我来说，4年的校园生活影响到我今后的一生。有人说，《士兵突击》之后你突然大火，我说不是，大火是你们的认识。我每天都在寻求滋养的水分和阳光。
《风尚周报》：所以说，话剧是你的立身之本？但是最近你们国家话剧院的《四世同堂》并没有你的身影。
段奕宏：我是话剧演员，不会放弃话剧表演的。《四世同堂》我能演谁呢？没谁好演啊。
之前我一直在话剧舞台上，在舞台、剧院找到了安全感，那时候不愿意出来。就像我健身一样，有人说你的胸和肱二头肌练得特别好，你就会越来越想练这一块，越练越high，因为你希望得到赏识。
久而久之我发现不能这样，不能老呆在话剧界。因为对影视剧太陌生了，越陌生就越不愿意触碰，因此就会困惑。所以我就要尝试，在尝试中发现问题并试图去解决它。
《风尚周报》：你的第一部影视作品出了什么问题？
段奕宏：我第一部戏《母亲》，当时真把影视当作话剧来演，问题就很大。比如说夸张的呈现。舞台上是镜框式的表演，你必须夸张，让最后一排观众也看清楚。但是影视的镜头已经帮助和放大了表演，就不能夸张。那时候不懂啊，百分之百地投入，演得也很过瘾，但出来以后一看，很难看，不像生活中的人。
《风尚周报》：是怎么发现这个问题的？就是传说中的顿悟，实力派演员的必经之路？
段奕宏：还是在话剧中体悟出来的。演《生死场》的时候，我演一个群众，有一场戏，是通过灯光来转换时空，灯灭的时候有三四秒的休息时间。我突然发现，灯亮的时候我精神百倍，灯灭的时候就想休息，在休息的一瞬间我觉得好舒服，姿态没有变化，但找到一种舒服的感觉。
我突然明白，这就是镜头当中应该呈现的东西。第二天我尝试那种状态，词儿一样，劲儿，不一样了。
同时驾驭两件事情 而不丧失水准
回望和家庭的关系，段奕宏觉得更加温暖，更在乎他们需要的是什么。
与段奕宏的对话越深入，越能感受到他正义凛然的气场。记者忍不住发表评价，段奕宏很适合从政，这招来了段奕宏的愤青情绪。在他眼里，最痛恨的就是不正常变得正常，正常变得不正常。
“因为不正常的风气太多了，突然有一个正常的人，大家都认为，这个人很牛逼。其实不是牛逼，事情本来就是这样，我们每个人都有义务还原事情本来的样子。”
总的来说，段奕宏自己总结，“我算是被不正常的环境吞噬得比较慢的一类人。”
《风尚周报》：金牛座的人都有些小怪癖，你有没有？
段奕宏：别人认为是怪癖，你自己认为不是怪癖，那才是怪癖——所以我不知道我有什么怪癖。较劲算吗？以前会较劲，不过现在不会了。
《风尚周报》：较劲，就意味着在角色抽离的时候很有困难吧？比如像张国荣他们，很容易沉浸于角色中无法抽离。你在戏剧中的癫狂与较劲一定也让你必须面对这样的问题，如何出戏？
段奕宏：我不希望到那种境界。以前我会面对这种问题，很痛苦，现在要慢慢找到一种方式，比如对生活环境的要求，健身，看书，来转移注意力。尤其是一些很纠结很挣扎的人物，是很伤细胞的。
有一次我在泰国拍戏，演一个吃小孩心脏的杀手，那时候折磨到晚上不停做梦：酒店的墙壁在流血，我抱着血泊里的孩子。那时候不懂得放松，非常的心力交瘁，更重要的是自己还很享受这种状态。其实这是不对的，生活和工作都沉浸在一个角色中，其实是有碍于这个角色的生长和开拓的，他会变得狭窄。
我永远不相信唯一的方式，我求变，在心境上不断地寻找变化。
《风尚周报》：比如说你演的龙文章，变成了一个神经病。
段奕宏：就说神经病吧，我们都会想象出常规的神经病状态。但是，他不是我段奕宏的演绎方式，其实每个演员最后演的就是智慧，呈现你的智慧，我就想应该有不同的状态，不要相信第一意识判断，也许是第四意识判断才起作用。
《风尚周报》：看来你非常善于把握内心，同时做几件事情。
段奕宏：我本人其实不习惯，但现在要让自己去接受。以前我绝对不会在上一部戏的时候还出来参加时尚活动（风尚中国榜）。我说服自己的时候不是靠“我火了，就要多参加这种活动”，不是这样，这样会降低艺术创作的水准。我说服自己的理由是，“你要学会同时驾驭两件事情，而且不丧失水准，这是你的魅力所在”。
《风尚周报》：你真的想得很多，几乎超出了演员职责所在而上升到了哲学的高度。这跟你的科班成长，话剧历练有关系吧？
段奕宏：刚到影视领域时，身边很多人都是把词儿说对，钱数对就回家了。我也想这么做，但我觉得不好玩。有人说我太自虐，太跟自己过不去。我不是一定要深究其原，但最好能够尽善尽美。用心，才会出来自己的东西。有人说我在耗尽自己的生命，我觉得，只要能看到自己绽放，我愿意耗尽，哪怕最后成为灰烬。
《风尚周报》：但是绽放的给养和燃料在哪里？就是内心始终觉得温暖的东西，是不是基于对未来的判断？
段奕宏：我判断不了我的未来，我的未来是今天。我不愿意受累于未来对我的牵绊，我只在乎现在，只要我过得开心，过得自在，每一天都有我的收获。
内心的东西是我很在乎别人，在乎别人的感受，会敏感而积极地接收这种感受。我不能丢掉这种东西，丢了就不是我了。
《风尚周报》：回望人生，你对过往的经历是否满意？
段奕宏：满意，我觉得我是踏实稳健的。有的人说我大器晚成，但我不觉得，我是幸运的。有的演员到60岁才被人认识，但他们一直坚守，他们爱的是这份职业爱的是生命，而不是结果。所以有时候所谓的光环来得太早也未必就是好事，它会影响你的承受能力，对事物的判断能力、思维能力。
生命的意义不在于长短，而在于一次一次的灿烂绽放，段奕宏喜欢并沉浸于这种感觉：在影视的“他人世界”里，为了灿烂绽放，不惜自虐。
于是有了“段奕宏”牌的一个一个角色：难以捉摸的老A（《士兵突击》）、猥琐而妖孽的龙文章（《我的团长我的团》）、儒雅而略带狡黠的硬汉“豹子”（《西风烈》）……
面对麦浪 只有尴尬
远处蔚蓝天空下，涌动着金色的麦浪，当微风带着收获的味道，吹向脸庞……
慢着，段奕宏急急打断记者的诗意，身体一正，由甫一坐下的放松迅速转化为激昂。“当我试图进入《白鹿原》中黑娃的角色，做一个地道的农民时，根本没有这些诗意，面对麦浪，只有尴尬。”
在海拉尔一千多亩麦田的拍摄现场，段奕宏徘徊其中，束手无策，倍觉孤单。
刚刚从拍摄现场澄城县坐火车到西安，再搭飞机赶往广州参加“风尚中国榜”，段奕宏的心境还有大半留在农村，说话带着强烈的陕西口音，激动时甚至直接拿陕西话交流。
“即使短如杂文，也要字字精彩”，可见段奕宏的金牛座自虐倾向，确实名不虚传。
《风尚周报》：演《白鹿原》这样的农村戏，对你来说是不是得心应手？
段奕宏：我面对每一个新的角色都特别忐忑，特别地诚惶诚恐。没有特别适应特别得心应手的类型。每一个类型都是经过了智慧开发之后的自我创作。
面对《白鹿原》这样庞大的史诗题材，对我来说，一定要找到一个适合的入境方式。我想到的就是劳作。割麦、捆麦，必须去熟悉和掌握农民的生活方式。而这些，只有小时候接触过，长大以后根本没见过，这对我的角色进入至关重要。
《风尚周报》：你就真的去麦田学习农民干活吗？不是像城市旅行者一样欢喜地扑向麦田的怀抱吗？
段奕宏：你说得轻松。我们在海拉尔拍戏，那里有一千多亩麦田，庞大而华丽。第一天去，前几个小时很尴尬，孤零零的。傻乎乎放在那里，感觉好像是旅游、工作，不知道把自己归纳到哪一个类型。我是来拍戏的，但是我束手无策，就显得特别孤单。
我们带过去一起拍戏的农民，他抓一把麦穗，放在嘴边吹吹，那种动作太酷了，有魅力。农民身处其中的那种自在是因为他对劳作的熟练程度，对天气、土壤、水分的精准判断程度。
《风尚周报》：很多诗人写到麦地、收获的时候，会很诗意，想到大海啊波浪啊爱情啊，你呢？
段奕宏：尴尬，就是尴尬，没有诗意。诗人和农民是两码事，诗人的情绪是超脱的，移情换景换的是个人化的东西。而我们演的是更具象的人物和步骤，扎入泥土芬芳的气味。所以要褪去身上城市的、过于复杂的思维，单纯地扎入农村的氛围当中，那怕是粪便、泥土、灰尘。
海拉尔的泥土是黑色的，鞋子上会沾满黑泥。一开始不习惯，慢慢沾得越多，越不在乎了。这时候，更在乎的中心点在哪里？这就是触摸情绪的那些关键点。
《风尚周报》：为了进入一个角色内心，这种尴尬的状况是必须扫除的吧？扫除它的过程持续了多久？
段奕宏：两个小时吧，两个小时以后我就觉得自在了。其实就是一个注意力的转移，一个人专注做一件事情的时候就会像那么回事。我的意思是，我太想把这事做好了，割麦的步骤，手里抓住麦子，一把割下来，然后打一个辫子结，绑好麦子……当你特别在乎特别想做好这个事情的时候，你就会把被麦子割破手掌的痛苦都变成了快感。
通过劳动的熟练程度学会提炼精准的细节，用关键动作来展示劳作的魅力。每一个角色其实都需要自己去提炼那种力量、力道。
《风尚周报》：你的这种身处其中实实在在的角色塑造方式，似乎和王全安导演偏重意识流的创作手法不太一样？会不会在表演上有矛盾？
段奕宏：不矛盾。我从王全安的这部作品中最大的收获就是化繁为简。我心目中已经拥有过的、触摸过的东西，通过他简约的方式去呈现，反而是一种更好的提炼和表现方式。
作为一个演员和不同的导演合作的时候，一定要感知了解影片的呈现方式和特有的气质。你相信了王全安导演的气质和方向，其实就是相信了自己有开拓的能力和开拓的机会。
《风尚周报》：内心戏部分呢？你会研究原著并体会角色身处其中的境地和地位吗？
段奕宏：我在大学里就读过陈忠实老师的《白鹿原》。很喜欢，当时就觉得黑娃特别有戏。他除了有本质的纯朴，还具有对现状的不安分感，这种叛逆的东西，在每个人的青春期都有，用现在的话说是非常时尚的。
要打架 就一定奉陪到底
纠结的人必有矛盾的表现，这话套用在段奕宏身上挺合适。他的叛逆和纠结隐藏在骨子里，往往不经意地散出来。一边信誓旦旦说，不会质疑专业的力量，一边教导化妆师，这发型，有可能不适合这一次的拍摄主题；一边声称自己在生活中是个平静的人，一边眉飞色舞怀念少年十余人揸架的细节……
《风尚周报》：黑娃大闹祠堂充分显示出他的叛逆和不安分。这和你的性格是不是有共通之处？你小时候也是相当的不安分吧？
段奕宏：一个人压抑太久了就会有反抗，这种反抗就一定要找到突破口。就像决堤，只要有缺口就会坍塌。
我在十几岁的时候是乱撞，还没有寻找到自己不安分的目标。那时候被灌输的就是生活的自然法则。长辈们习惯于将生活观念和事业观念、未来的前景设置好，套用在我的身上。我就不想这样。比如考大学，我就试图不好好学习。非要让我拿出成绩，我就假装不在乎，用行动来反抗压迫。
其实逢上了那个年龄的阶段都会反叛吧。那时候我们家里人都围着我，都来管我，把管束当成生活的常态。其实我不是挺好的嘛，那时候孩子的心理就是这样，很讨厌把管束当作正当的权力来行使。不过现在回想起来，当然就明白了那时候的心态多么狭窄。
《风尚周报》：大人们知道你的心态吗？你会试图用交流来表达这种反抗心态吗？
段奕宏：大人们不知道，他们孜孜不倦地管束我，他们认为他们的力量是一种很大的力量。我就用对抗来交流。
黑娃就是这样，也是用对抗，为了爱跟祖上和封建文化制度对抗。对我来说，每部作品都不应该是浮皮潦草的，更重要的是触摸它的神经，抓住一个实的东西。
《风尚周报》：触摸神经这个词用得好，又让人想起你那癫狂的角色龙文章。这种癫狂的状态好像很难演绎？跟你自己的性格一定大有关系。
段奕宏：还好吧，我的内心确实很癫狂。其实每个人都有癫狂的一面，只是环境和人不允许你去癫狂。为什么人们喜欢去迪厅喝酒跳舞，就因为那是可以合理癫狂的环境，每个人都很癫狂，这种状态在普通生活中不会有。
在生活中，一般来说我还是很平静的，癫狂仅限于心里。我认为赤裸裸地发脾气是一种无力的表现。
《风尚周报》：不发脾气，也从不动手打架？
段奕宏：新疆的小孩出来，都不太善于表达，很容易跟人起冲突。比如在火车站，没有人会掰扯几分钟光说不动手，超过5句话就见血了。
我不爱惹事，但碰到事情根本不怵。你想，我考了四年中戏，坐班车从家乡伊宁到乌鲁木齐，再到北京，见过很多事情。真的有四五个人上来打的时候，不说恐惧，就是迎战，奉陪到底。
《风尚周报》：不善言辞，但内心柔情似水，这是从你的眼神里读出来的话。
段奕宏：柔情似水不至于，但比较敏感。比如我会凭着第一直觉去接触一个人，其实是不真实的，是自己内心的自我感觉。我跟任何人交往，都是从合作开始，没有戒备心理，不去精心设置。这样会让我个人比较舒服，你可以说比较淡定，也可以说是敏感。之前是拒人于千里之外的，现在已经变得圆通一些了。
《风尚周报》：这算是大智若愚吧，你想得比别人多，因此你的生活充满脑力运动，机会总会降临有准备的头脑。
段奕宏：我不怕我想得太多，就怕我想不到。只要想到了就会找到一种方式去呈现，就怕你没有想到，还有这样的可能性。任何一件事情都是这样，我们都说未雨绸缪，你想到了就会找到方式去解决。比如你的提问，我不相信80%都是即兴的，你一定是做过功课，才会有彼此顺畅的交流。
《风尚周报》：关于担当，粉丝们对你的最有力的评价是有担当，负责到底。
段奕宏：其实我自己不这么觉得。我无法预知一个结果，更不愿意去受累于一个结果。很辛苦，久而久之你会觉得，这个结果也许不是我做这个事情的初衷。给我启发最大的就是《我的团长我的团》的拍摄，面对生命逝去的时候，我在想，我为什么还在这里去完成这件事情？我完全可以买一张机票离开这里，回到北京。这部戏不是我的第一部戏，但也不能成为我最后一部戏。我担心失去生命的风险。但是我为什么留下来？我突然发现我掌控我能驾驭生命的意义。生命的意义不在于长短，而在于它一次一次的灿烂绽放，我喜欢这种东西。我们几个主演开会，我第一个站出来表示我会继续拍戏，我要为了自己成全这件事情。
所以那件事情的结果不是我能预知的，只是觉得在那个阶段我的生命格外亮丽，所以我愿意去做这个事情。剧集出来以后，有的人喜欢有的人不喜欢，但是我已经不在乎大家对我的评价了，这几个月我的收获已经远远超出于此。
把自己交给舞台 有了一刹那的顿悟
段奕宏大火，一个段奕宏的时代大幕正在开启——很多人同意，段奕宏本人却不这么认为。
“大火是你们的认识，我说不是，其实我每一年都有作品，都让自己的生命在熊熊燃烧。”
一步一个脚印，这种扎扎实实的状态是段奕宏最想要的，在冬天努力储存滋养的水分和阳光，才有春天里一棵小树的迅速成长。这缓慢的进程，让段奕宏的突然灿烂变得踏实而胸有成竹。
《风尚周报》：千辛万苦考上中央戏剧学院之后，你有没有梦想过做偶像类的演员？
段奕宏：我理解你的问题是想谈我对一个职业的认识。每一个阶段我都在不断地成长。我不敢说一上来就有觉悟，要做实力派演员，是环境和时势造就了我，我的材质就是做不了偶像，必须尝试别的可能性。
二十几岁谁不想做偶像啊，当时我也曾经因为找不到方向而拧巴和挣扎。不踏实，无助、孤单，变得越来越不想跟人说话，自我纠结。
不过，总得上学吧，总得交段子吧，总得排话剧吧。慢慢地竟然在排话剧和交段子中找到了踏实感，开心。开心了以后就会觉得，哦，这样做也可以。
《风尚周报》：我们关心的是，在困惑的阶段有没有想去整容啊什么的，更庸俗的求变方式？
段奕宏：没有。那时候还没有这样的风潮，我也没那么高的觉悟。曾经有人让我把眼睛割成双眼皮，我身边也有男生割双眼皮，我没干。
有人说我大智若愚，每每在关键的时候，对事物的态度会看到另外一层，看到更深处的东西。我觉得整容不是根本，人都习惯于把众人的评判的眼光强加于自己，而我会想，我到底是不是适合？
我挺开心的，对我来说，4年的校园生活影响到我今后的一生。有人说，《士兵突击》之后你突然大火，我说不是，大火是你们的认识。我每天都在寻求滋养的水分和阳光。
《风尚周报》：所以说，话剧是你的立身之本？但是最近你们国家话剧院的《四世同堂》并没有你的身影。
段奕宏：我是话剧演员，不会放弃话剧表演的。《四世同堂》我能演谁呢？没谁好演啊。
之前我一直在话剧舞台上，在舞台、剧院找到了安全感，那时候不愿意出来。就像我健身一样，有人说你的胸和肱二头肌练得特别好，你就会越来越想练这一块，越练越high，因为你希望得到赏识。
久而久之我发现不能这样，不能老呆在话剧界。因为对影视剧太陌生了，越陌生就越不愿意触碰，因此就会困惑。所以我就要尝试，在尝试中发现问题并试图去解决它。
《风尚周报》：你的第一部影视作品出了什么问题？
段奕宏：我第一部戏《母亲》，当时真把影视当作话剧来演，问题就很大。比如说夸张的呈现。舞台上是镜框式的表演，你必须夸张，让最后一排观众也看清楚。但是影视的镜头已经帮助和放大了表演，就不能夸张。那时候不懂啊，百分之百地投入，演得也很过瘾，但出来以后一看，很难看，不像生活中的人。
《风尚周报》：是怎么发现这个问题的？就是传说中的顿悟，实力派演员的必经之路？
段奕宏：还是在话剧中体悟出来的。演《生死场》的时候，我演一个群众，有一场戏，是通过灯光来转换时空，灯灭的时候有三四秒的休息时间。我突然发现，灯亮的时候我精神百倍，灯灭的时候就想休息，在休息的一瞬间我觉得好舒服，姿态没有变化，但找到一种舒服的感觉。
我突然明白，这就是镜头当中应该呈现的东西。第二天我尝试那种状态，词儿一样，劲儿，不一样了。
同时驾驭两件事情 而不丧失水准
回望和家庭的关系，段奕宏觉得更加温暖，更在乎他们需要的是什么。
与段奕宏的对话越深入，越能感受到他正义凛然的气场。记者忍不住发表评价，段奕宏很适合从政，这招来了段奕宏的愤青情绪。在他眼里，最痛恨的就是不正常变得正常，正常变得不正常。
“因为不正常的风气太多了，突然有一个正常的人，大家都认为，这个人很牛逼。其实不是牛逼，事情本来就是这样，我们每个人都有义务还原事情本来的样子。”
总的来说，段奕宏自己总结，“我算是被不正常的环境吞噬得比较慢的一类人。”
《风尚周报》：金牛座的人都有些小怪癖，你有没有？
段奕宏：别人认为是怪癖，你自己认为不是怪癖，那才是怪癖——所以我不知道我有什么怪癖。较劲算吗？以前会较劲，不过现在不会了。
《风尚周报》：较劲，就意味着在角色抽离的时候很有困难吧？比如像张国荣他们，很容易沉浸于角色中无法抽离。你在戏剧中的癫狂与较劲一定也让你必须面对这样的问题，如何出戏？
段奕宏：我不希望到那种境界。以前我会面对这种问题，很痛苦，现在要慢慢找到一种方式，比如对生活环境的要求，健身，看书，来转移注意力。尤其是一些很纠结很挣扎的人物，是很伤细胞的。
有一次我在泰国拍戏，演一个吃小孩心脏的杀手，那时候折磨到晚上不停做梦：酒店的墙壁在流血，我抱着血泊里的孩子。那时候不懂得放松，非常的心力交瘁，更重要的是自己还很享受这种状态。其实这是不对的，生活和工作都沉浸在一个角色中，其实是有碍于这个角色的生长和开拓的，他会变得狭窄。
我永远不相信唯一的方式，我求变，在心境上不断地寻找变化。
《风尚周报》：比如说你演的龙文章，变成了一个神经病。
段奕宏：就说神经病吧，我们都会想象出常规的神经病状态。但是，他不是我段奕宏的演绎方式，其实每个演员最后演的就是智慧，呈现你的智慧，我就想应该有不同的状态，不要相信第一意识判断，也许是第四意识判断才起作用。
《风尚周报》：看来你非常善于把握内心，同时做几件事情。
段奕宏：我本人其实不习惯，但现在要让自己去接受。以前我绝对不会在上一部戏的时候还出来参加时尚活动（风尚中国榜）。我说服自己的时候不是靠“我火了，就要多参加这种活动”，不是这样，这样会降低艺术创作的水准。我说服自己的理由是，“你要学会同时驾驭两件事情，而且不丧失水准，这是你的魅力所在”。
《风尚周报》：你真的想得很多，几乎超出了演员职责所在而上升到了哲学的高度。这跟你的科班成长，话剧历练有关系吧？
段奕宏：刚到影视领域时，身边很多人都是把词儿说对，钱数对就回家了。我也想这么做，但我觉得不好玩。有人说我太自虐，太跟自己过不去。我不是一定要深究其原，但最好能够尽善尽美。用心，才会出来自己的东西。有人说我在耗尽自己的生命，我觉得，只要能看到自己绽放，我愿意耗尽，哪怕最后成为灰烬。
《风尚周报》：但是绽放的给养和燃料在哪里？就是内心始终觉得温暖的东西，是不是基于对未来的判断？
段奕宏：我判断不了我的未来，我的未来是今天。我不愿意受累于未来对我的牵绊，我只在乎现在，只要我过得开心，过得自在，每一天都有我的收获。
内心的东西是我很在乎别人，在乎别人的感受，会敏感而积极地接收这种感受。我不能丢掉这种东西，丢了就不是我了。
《风尚周报》：回望人生，你对过往的经历是否满意？
段奕宏：满意，我觉得我是踏实稳健的。有的人说我大器晚成，但我不觉得，我是幸运的。有的演员到60岁才被人认识，但他们一直坚守，他们爱的是这份职业爱的是生命，而不是结果。所以有时候所谓的光环来得太早也未必就是好事，它会影响你的承受能力，对事物的判断能力、思维能力。