【摘要】在音乐发展的历史长河中，钢琴一直是一门比较普遍的音乐乐器。所以，钢琴演奏的潮流变化是非常快的，而且随着时代的变化还在不断演变。探讨钢琴演奏潮流的变化，有助于帮助人们更加了解钢琴的演奏方式和演奏风格，从而更加喜爱钢琴，引起观众的共鸣。本文分析了钢琴演奏的潮流变化的原因以及趋势，为钢琴学习者进一步了解钢琴演奏的演变过程作参考。
　　【关键词】钢琴演奏；潮流变化；原因；趋势
　　【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
　　随着多媒体技术的快速发展，我们的生活中随时可以听到各种类型的音乐声。钢琴作为音乐中重要的伴奏乐器，其演奏的潮流在不断地变化，为了给观众呈现出最好的钢琴音乐，通常需要根据不同时期人们的喜好来选择演奏的方式和演奏的乐曲，这样才能较好地展现出音乐的魅力，才能引起观众更高的共鸣。
　　一、学派差异产生的钢琴演奏风格的差异
　　钢琴艺术在经过了长期的演变中进行不断完善和创新，逐渐形成了多样化形式和特点的钢琴学派，这些学派的钢琴演奏者受到教育背景、地域、时间等不同因素的影响，其演奏钢琴的方式、教学方法也具有显著的特色和差异。在众多的钢琴演奏学派中，德奥学派、法国学派、俄罗斯学派等成为了最重要的钢琴学派，也培养出了大批与时代需求相符的钢琴家。下面对这几个重要学派的钢琴演奏风格进行介绍和分析。
　　（一）德奥学派
　　德奥钢琴学派受到了德意志民族一丝不苟的民族特色的深刻影响，使得德奥学派的钢琴演奏者对读谱的准确性和钢琴演奏理论的研究十分重视，也培养出了如以阿图尔·施纳贝尔等多名具有代表性的优秀钢琴家。德奥学派的钢琴演奏主要以理性严谨为核心，这种严格的把控方式不但体现在音乐作品结构的逻辑分析方面，还重点体现在准确无误的读谱方面。其中的代表人物施纳贝尔被称为钢琴乐谱手稿核对和第一版之人，在贝多芬作品演奏方面的净化做出了重要贡献，还将一些多余的浪漫派的杂质加以清除，使得贝多芬作品变得更加完美。总的来说，德奥学派在钢琴演奏方面充分提倡严谨，要求严格遵循作曲家的意图和规范进行演奏，而在演奏技巧方面，德奥学派会针对乐曲中的一些技术难点进行重点练习并解决，并不会另外开展演奏技巧的训练。
　　（二）法国学派
　　法国学派是在19世纪以巴黎音乐学院为中心，在德彪西、拉威尔等法国作曲家的严重影响下，于20世纪上半叶形成了追崇柔和抑制的钢琴研究风格潮流，创建了一个新的钢琴学派，开拓了新的钢琴演奏领域。在19世纪时期，法国学派中就有了如路易斯·迪耶梅、拉乌尔·普尼奥、阿尔弗雷特·科尔托等为主要为代表的钢琴家。法国学派的钢琴演奏特点是高贵而华丽，且更加侧重于“琴面上”的演奏，对钢琴的音量与音色度有控制的要求，不提倡音量“太响”，倾向于追求声音的灵巧和纤细，还追求以微小的音乐起伏来传达钢琴乐曲中强烈的情感。在音色上，他们更加推崇音色的抽象性和朦胧感，擅长演奏出具有泛音的音乐效果，对踏板在音色与演奏氛围的改变上的作用十分重视。
　　（三）俄罗斯学派
　　迄今为止，俄罗斯学派中培养出的钢琴人才最多，也是最受钢琴学习者瞩目的钢琴学派，其中培养出的钢琴人才以斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、米哈伊尔·普雷特涅夫等为主要的钢琴家代表[1]。俄罗斯学派在人才培养方面和钢琴演奏方面，侧重于对单独技术的大量训练，重视培养手指的灵活性，会进行大量的技术性相配套的练习曲目，通过对手腕和手臂重量的灵活运用，来达到训练八度技巧与弦弹奏技巧的作用，从而实现提高手指强劲有力与颗粒性增强的训练目标。俄罗斯学派在钢琴演奏方面重视细腻和声处理、高超的演奏技巧以及音乐表达相融合的效果。总的来说，俄罗斯学派更追崇充满情感体验和朴实的音乐风格，其中带有十分显著的民族特色，在保证音乐纯正风格的基础上，使演奏者的情感能够通过高超的演奏技巧与钢琴作品的内涵相融合，最终达到两者情感的合二为一，完美地呈现给观众。
　　二、时代变化对钢琴演奏风格的影响
　　根据钢琴演奏的发展历程来看，差异性的艺术目的、听众、政治与文化背景是影响钢琴演奏风格变化中不可缺少的因素，这些因素对演奏潮流的变化具有重要的促进意义。下面，笔者根据各时期的钢琴演奏风格来分析钢琴演奏潮流的变化：
　　（一）巴洛克时期
　　巴洛克时期的钢琴演奏主题主要是宗教、历史、宫廷服务等，是一种体裁严肃且复杂的复调型音乐，其钢琴的演奏潮流表现为节制性的演奏方式，重视对声部平衡条件的处理，速度要求是中庸状态，形象十分庄严，要求对每一个音符进行细致入微的刻画，比如在断奏时应该保持较小的手指动作，还要快速轻巧地敲击琴键；需要连续演奏时，应注意气息的连贯性，还要与浪漫派缠绵式的连奏相区别，各种触键与层次度要经过严谨的思考，表现出一种多重性、多层面的复杂思维模式[2]。此外，该时期的钢琴演奏者，主要的演奏服务对象是宫廷与宗教，所以，在演奏的肢体动作上相对单一，很少出现多余的肢体动作，对手腕、手掌的作用没有特别重视，应以一种庄严的演奏方式来思考音乐。
　　（二）古典时期
　　古典时期主要是指18世纪后半叶，对钢琴演奏艺术的要求提出，应突破宫廷、历史等界限，充分表达人们的生活与情感，音乐的乐调追求轻松愉悦的主被调，强调废除巴洛克时期严肃复杂的复调音乐。另外，这一时期的钢琴性能得到了多方面的改进，那些纯粹的复调音乐很难满足人们对钢琴音乐的追求，这导致音乐必须从繁冗复杂、精雕细琢的复调风格中进行改进，将其转变成爽朗且明快的主调风格[3]。这个时期的音乐逐渐走出了教堂与宫廷，对演奏技术也展开了配套式训练，钢琴演奏者对音调的平衡性没有特别的追求，而突出表现音乐情感的极致表达。
　　（三）浪漫主义时期
　　这一时期的钢琴演奏风格主要受到了欧洲艺术流派的影响，其钢琴演奏表现为个性张扬，并将之看作时尚的标志，是一种炫技型的表现。其演奏、潮流也在于将演奏者的情感与才能不受任何限制地完全释放。这一时期的钢琴演奏，不管是作曲體裁还是演奏的潮流，都是钢琴研究发展中最为鼎盛的时期，其钢琴艺术的表现形式极少受到形式上的拘束，且不同民族的音乐家都在自己的音乐中融入了鲜明的名族风格和特色。此外，这一时期的钢琴设备以及零件均进行了一定的改造，琴弦被加长，音域也被扩大到了七个半八度，这也在一定意义上促进了浪漫主义时期钢琴演奏的强有力表现，为演奏者留下了更多的发挥空间[4]。 　　（四）近现代主义时期
　　将浪漫主义时期以后的阶段称为近现代时期，钢琴音乐也逐渐诞生出新的语言形式，不再受到传统和声的制约，通常会在和谐与不和谐之间寻求平衡。其音色方面更加强调全新的声音感受，由纯美的音乐转向发展到刺耳的打击音乐中，在调性与节奏方面也进行了很大的改革，音乐作品也往往表现出多重调性或没有调性，演奏者的左右手也常常使用不等小节数的组合[5]。整个演奏潮流具有很强的独特性，演奏的音乐追求寻找出乎观众意料的创作理论与演奏方法，侧重点是追求音乐由内而外全新表现的模式。
　　三、钢琴演奏未来发展趋势的探讨
　　从上文对钢琴演奏潮流变化的分析中可以看出，钢琴演奏的潮流一直随着人们的音乐审美观、社会经济发展以及政治文化背景等的改变而变化。在当今的社会经济快速发展过程中，各种新型的音乐表现形式应运而生，使得古典音乐行业更具活力。所以，钢琴艺术的未来发展中，不会因为社会文化、经济、政治背景的不断发展而影响钢琴艺术的文化内涵与审美必要性，更多的钢琴演奏形式将会随之而来。
　　四、结束语
　　钢琴作为现代音乐艺术中比较特别的一种音乐艺术形式，具有较长的发展和演变历程.在钢琴演奏的发展历程中，会因为民族文化、时代背景、政治经济等因素的影响而发生演奏风格上的变化。在本文对钢琴演奏潮流变化原因及趨势的分析中，先对学派差异产生的钢琴演奏风格的差异进行了介绍，再简单介绍了时代变化对钢琴演奏风格的影响，最后探讨了钢琴演奏未来发展趋势。
　　参考文献：
　　[1]曾娇琳.钢琴演奏者人文素养、乐感与演奏技巧之探微[J].戏剧之家，2016（4）：92-93.
　　[2]康勤，杜烜.试论艺术美学价值在钢琴演奏中的体现[J].湖北科技学院学报，2016（1）：149-151.
　　[3]吴喜，张俊萍.关于钢琴演奏技能形成的系统分析[J].黄河之声，2016（13）：18-19.
　　[4]周彦.现代钢琴演奏基础及其嬗变[J].四川戏剧，2016（9）：134-137.
　　[5]李娜.钢琴演奏中触键对音色表现的影响分析[J].黄河之声，2018（1）：27.
　　作者简介：丁华（1981-），女，汉，甘肃省兰州市，教师，讲师，本科，研究方向：钢琴演奏。