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音乐教学的开放性就是教师依据现代教育教学理念,打破传统教学内容的封闭性与教学方式方法的单一性,在教学中让音乐走进生活,让音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验,引导学生将学到的音乐知识带入生活中,以点缀、表现生活,使生活变得更加丰富多彩,也将生活中美好的素材由音乐形式展示出来。同时,要立足于充分发挥学生的主体作用,立足于学生综合能力的提高,打破对儿童的行为和思维的限制,给予其自由表现的机会;杜绝对儿童独特想法的批评或挑剔,使其敢于表达自己的见解。这种音乐教学的开放性具体表现在如下几个方面。
音乐教学目标的开放性
由于遗传、环境和教育等因素的影响,学生的音乐感受力、理解力、表现力都各有不同的特点和发展倾向,为使音乐教学体现二十—世纪民主、开放、科学的课程特点,教师首先要制定开放、科学的音乐教学目标。
教学中,教师要了解学生的学习态度、音乐感受力、音乐记忆力、音乐表现力、乐感、音乐基本素养以及爱好、性格、个性等方面的特点,然后设计出适合不同学生的教学目标、要求和教学内容,因材施教,从而既面向全体,又兼顾学生的个性特点。
例如在欣赏《龟兔赛跑》这一课时,其中的一项知识能力目标就是:“学生感受不同的节奏、旋律、速度及不同乐器的音色所表现的不同音乐形象,并理解这首乐曲所表现的内容。”A同学对开始乐段的感受是:“我听出了故事是发生在大森林的早上,因为我听到了鸟在歌唱。小鸟一般是在清晨歌唱,而晚上通常是不叫的”。B同学说:“我也认为是早上发生的故事,因为我听到开始的那段音乐有光芒四射的感觉,让我感到太阳正在升起。”由此可见,不管是生活经验的分析判断,还是听觉的感受,学生都是从听开始,然后归纳总结出结论,达成同样的目标。孩子的内心世界犹如天空的云彩,绚烂多姿,他们的内心都拥有着丰富的情感世界。
再如,在进行节奏训练时,可设计难、中、易三种程度的节奏,分别由程度不同的学生来完成。或在视唱练习时,提出三种不同的教学目标,让学生根据自己的视唱能力来选择一个乐句、或一个乐段、或整首曲子的视唱,让学生自己把握,自己决定。这样,就使学生都有一份参与的机会,一份创造的喜悦,一份不同程度的收获,一份达到目标的满足。
实践证明,学生根据自己的能力和水平,自由选择节奏类型进行旋律创作的热情极高。因为在创作中,学生的创作兴趣与创作热情得到了最大限度的满足,他们感觉到音乐属于自己,自己拥有音乐。
音乐教学内容的开放性
从现代教学理论看来,课堂教学既要依托教材,又要突破教材的局限向教材以外的方面拓宽,形成开放的教学内容。
让音乐走进生活,丰富音乐教学内容
艺术来源于生活。在音乐教学过程中应根据教学需要,实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系,让音乐回归生活、回归自然。例如在教学《小乌鸦爱妈妈》一课时,教师可以根据歌词的意境,让学生根据自己日常生活经验或已有的知识来想象和即兴发挥,排练一个舞台剧,学生在排练和表演的过程中,主动参与,亲身体验爸爸妈妈的辛苦,他们就会感悟到父爱、母爱,进而理解亲情、友情……
让音乐走出课堂,拓展音乐教学空间
在教学过程中,采用现代科技手段,通过电视、广播、多媒体课件和网络等各种媒体,来补充、丰富课堂教学内容,进而开阔学生的视野,拓展音乐文化的范畴,可以让学生获得古今中外更多的音乐信息,把课堂延伸到更为广阔的空间。
让音乐走向开放,拓宽音乐教学路径
音乐学科是一门综合性很强的学科,在歌曲、音乐、音乐剧、歌剧等作品中都包含和融合了文学、历史、美术、舞蹈等姊妹艺术。因此,教学中应努力让学生了解这些作品的创作背景,涉猎这些作品的艺术形式,学习和领会歌曲、舞蹈、队形、场景、故事表现等形式的有效结合所带来的综合效果,进而提高学生的学习兴趣。
音乐教学过程的开放性
义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。所以,教师要为学生创设良好的学习氛围,尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制,不断探索和坚持开放性教学,让音乐课真正焕发出生命的活力,使学生在兴致盎然中学习音乐,提高音乐素养,培养创新精神。
在自由的心境中放飞音乐教学
学生有了疑问才能进一步去思考,才能有所发现,有所创新。在音乐教学过程中,教师应该鼓励孩子大胆想象,自由地感知、发现和创造音乐形象,从而激发其创新的潜能;还应该在音乐活动中激发学生的问题意识与探究欲望,给他们创设探究问题、探询知识的空间与情境。学生在感受音乐时,教师不要轻易否定学生的想法,把答案“引”到教师的轨道上来,而是多以“谁还想说?怎样说都行……”“大家非常欣赏你的勇敢与智慧……”“说出你的具体想法吧!”“谁更有创意!”等方式启发学生展开联想。
在情感交流中激活音乐教学
教学不是机械地灌输知识,而是师生共同参与创造的、多元的、动态的、内涵丰富的、富有感情和生命力的活动,是师生之间心灵的交流。学生学习的积极性、创造性与满足感是在一种民主、平等的师生关系中,在自我体验、独立探索的心态下,在一种心灵世界完全开放自由的人文环境中获得的。教师可以通过音乐来制定教学活动的规则,音乐开始则活动开始,音乐暂停则动作就定格在那里,音乐再起则活动继续。这样,在音乐的导引下,师生一起表演、一起游戏,师生互动,关系融洽,课堂教学才能活而不乱、活而有序。教师还要乐于走下讲台,关注和尊重学生的每一份情感,倾听他们心灵的声音,在鼓励、交流、探讨中,使学生变被动为主动,变接受为参与,让音乐课堂成为一个充满情趣的、平等和谐的天地。
音乐教学方法的开放性
开放的音乐教学方法是指依据学生发展的需要和教学的内容,设计和采用行之有效的教学方法,而不是采用机械、呆板、单一的方法教学。例如,教师可以通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。在教二分、四分音符时,教师可以结合学生的生活经验,营造一个让学生去感受、想象的音乐环境。如猫叫声音长,狗叫声音短;大钟的声音长,小钟的声音短等,使学生在原有的感知基础上很容易地获得新知识。另外,还可以通过模仿、游戏这一学生最喜欢的活动,让学生仔细聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用拍手、跺脚的方式把听到的声音模仿出来。于是,由已知到未知的学习水到渠成、轻松自然,对这样的学习活动孩子自然乐此不疲。
教学中,教师还可以组织学生以各种各样的表现形式来交流、碰撞、激励、展示。比如在人音版第三册《我的小绵羊》一课的教学中,就可以通过一个捉迷藏的游戏,学生分两组分别扮演小主人和小绵羊,在“藏”与“找”的游戏中,巧妙地、饶有兴趣地完成两个声部的演唱,使歌曲的情绪、意境、角色表演都达到极至,使课堂教学达到高潮。
再有,教师还可以在教学中采用综合其他艺术形式的教学方法,把音乐与舞蹈、戏剧、文学、律动等有机地结合起来。如学生学会歌曲后,可以放手让他们以小组为单位,对歌曲进行简单处理、二度创编、激情表演等活动。学生根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型,真是各显神通。在各组的“汇报演出”中,每位学生都在其中担任了不同的角色,获得了不同的体验。在这种自编、自导、自演的实践活动中,既激发了学生对音乐的浓厚兴趣,又发展了他们的创造性思维,并且使之获得了艺术的熏陶,他们真正成为了学习的主人。
音乐教学评价的开放性
在以往的小学音乐评价中,教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分,这样做是不科学也是不全面的。其一,很容易让学生产生错误的印象,认为音乐课就是唱几首歌,不必学其他知识。其二,教师不能得到正确的教学效果反馈,对学生掌握知识的情况不能正确评估,从而对改进教学方法,提高教学质量不能起到积极的作用。其三,学生的个性特长得不到充分的发挥。
为了克服上述弊端,教师可以构建开放的音乐教学评价方法,使评价内容与评价方式根据不同情况作出相应的变化。如在教学中可针对学生的课堂表现适时地进行创造性思维的评价,技能的评价,知识的学习、理解与运用的评价,对教学活动中学生解决实际问题的能力以及参与、创造、表现等方面进行随机评价;教师还可以采用层次评价法,即教师评价、同学评价与学生自评结合起来的方法。教师评价既要注意学生平时在课堂教学中学习音乐的情感、态度,也要关注以小组为单位的合作性表演中学生个性化的才艺展示。这样,才能让学生不断体验到学习音乐的乐趣和创作成功的喜悦。
(作者单位:广东江门市紫茶小学)
音乐教学目标的开放性
由于遗传、环境和教育等因素的影响,学生的音乐感受力、理解力、表现力都各有不同的特点和发展倾向,为使音乐教学体现二十—世纪民主、开放、科学的课程特点,教师首先要制定开放、科学的音乐教学目标。
教学中,教师要了解学生的学习态度、音乐感受力、音乐记忆力、音乐表现力、乐感、音乐基本素养以及爱好、性格、个性等方面的特点,然后设计出适合不同学生的教学目标、要求和教学内容,因材施教,从而既面向全体,又兼顾学生的个性特点。
例如在欣赏《龟兔赛跑》这一课时,其中的一项知识能力目标就是:“学生感受不同的节奏、旋律、速度及不同乐器的音色所表现的不同音乐形象,并理解这首乐曲所表现的内容。”A同学对开始乐段的感受是:“我听出了故事是发生在大森林的早上,因为我听到了鸟在歌唱。小鸟一般是在清晨歌唱,而晚上通常是不叫的”。B同学说:“我也认为是早上发生的故事,因为我听到开始的那段音乐有光芒四射的感觉,让我感到太阳正在升起。”由此可见,不管是生活经验的分析判断,还是听觉的感受,学生都是从听开始,然后归纳总结出结论,达成同样的目标。孩子的内心世界犹如天空的云彩,绚烂多姿,他们的内心都拥有着丰富的情感世界。
再如,在进行节奏训练时,可设计难、中、易三种程度的节奏,分别由程度不同的学生来完成。或在视唱练习时,提出三种不同的教学目标,让学生根据自己的视唱能力来选择一个乐句、或一个乐段、或整首曲子的视唱,让学生自己把握,自己决定。这样,就使学生都有一份参与的机会,一份创造的喜悦,一份不同程度的收获,一份达到目标的满足。
实践证明,学生根据自己的能力和水平,自由选择节奏类型进行旋律创作的热情极高。因为在创作中,学生的创作兴趣与创作热情得到了最大限度的满足,他们感觉到音乐属于自己,自己拥有音乐。
音乐教学内容的开放性
从现代教学理论看来,课堂教学既要依托教材,又要突破教材的局限向教材以外的方面拓宽,形成开放的教学内容。
让音乐走进生活,丰富音乐教学内容
艺术来源于生活。在音乐教学过程中应根据教学需要,实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系,让音乐回归生活、回归自然。例如在教学《小乌鸦爱妈妈》一课时,教师可以根据歌词的意境,让学生根据自己日常生活经验或已有的知识来想象和即兴发挥,排练一个舞台剧,学生在排练和表演的过程中,主动参与,亲身体验爸爸妈妈的辛苦,他们就会感悟到父爱、母爱,进而理解亲情、友情……
让音乐走出课堂,拓展音乐教学空间
在教学过程中,采用现代科技手段,通过电视、广播、多媒体课件和网络等各种媒体,来补充、丰富课堂教学内容,进而开阔学生的视野,拓展音乐文化的范畴,可以让学生获得古今中外更多的音乐信息,把课堂延伸到更为广阔的空间。
让音乐走向开放,拓宽音乐教学路径
音乐学科是一门综合性很强的学科,在歌曲、音乐、音乐剧、歌剧等作品中都包含和融合了文学、历史、美术、舞蹈等姊妹艺术。因此,教学中应努力让学生了解这些作品的创作背景,涉猎这些作品的艺术形式,学习和领会歌曲、舞蹈、队形、场景、故事表现等形式的有效结合所带来的综合效果,进而提高学生的学习兴趣。
音乐教学过程的开放性
义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。所以,教师要为学生创设良好的学习氛围,尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制,不断探索和坚持开放性教学,让音乐课真正焕发出生命的活力,使学生在兴致盎然中学习音乐,提高音乐素养,培养创新精神。
在自由的心境中放飞音乐教学
学生有了疑问才能进一步去思考,才能有所发现,有所创新。在音乐教学过程中,教师应该鼓励孩子大胆想象,自由地感知、发现和创造音乐形象,从而激发其创新的潜能;还应该在音乐活动中激发学生的问题意识与探究欲望,给他们创设探究问题、探询知识的空间与情境。学生在感受音乐时,教师不要轻易否定学生的想法,把答案“引”到教师的轨道上来,而是多以“谁还想说?怎样说都行……”“大家非常欣赏你的勇敢与智慧……”“说出你的具体想法吧!”“谁更有创意!”等方式启发学生展开联想。
在情感交流中激活音乐教学
教学不是机械地灌输知识,而是师生共同参与创造的、多元的、动态的、内涵丰富的、富有感情和生命力的活动,是师生之间心灵的交流。学生学习的积极性、创造性与满足感是在一种民主、平等的师生关系中,在自我体验、独立探索的心态下,在一种心灵世界完全开放自由的人文环境中获得的。教师可以通过音乐来制定教学活动的规则,音乐开始则活动开始,音乐暂停则动作就定格在那里,音乐再起则活动继续。这样,在音乐的导引下,师生一起表演、一起游戏,师生互动,关系融洽,课堂教学才能活而不乱、活而有序。教师还要乐于走下讲台,关注和尊重学生的每一份情感,倾听他们心灵的声音,在鼓励、交流、探讨中,使学生变被动为主动,变接受为参与,让音乐课堂成为一个充满情趣的、平等和谐的天地。
音乐教学方法的开放性
开放的音乐教学方法是指依据学生发展的需要和教学的内容,设计和采用行之有效的教学方法,而不是采用机械、呆板、单一的方法教学。例如,教师可以通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。在教二分、四分音符时,教师可以结合学生的生活经验,营造一个让学生去感受、想象的音乐环境。如猫叫声音长,狗叫声音短;大钟的声音长,小钟的声音短等,使学生在原有的感知基础上很容易地获得新知识。另外,还可以通过模仿、游戏这一学生最喜欢的活动,让学生仔细聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用拍手、跺脚的方式把听到的声音模仿出来。于是,由已知到未知的学习水到渠成、轻松自然,对这样的学习活动孩子自然乐此不疲。
教学中,教师还可以组织学生以各种各样的表现形式来交流、碰撞、激励、展示。比如在人音版第三册《我的小绵羊》一课的教学中,就可以通过一个捉迷藏的游戏,学生分两组分别扮演小主人和小绵羊,在“藏”与“找”的游戏中,巧妙地、饶有兴趣地完成两个声部的演唱,使歌曲的情绪、意境、角色表演都达到极至,使课堂教学达到高潮。
再有,教师还可以在教学中采用综合其他艺术形式的教学方法,把音乐与舞蹈、戏剧、文学、律动等有机地结合起来。如学生学会歌曲后,可以放手让他们以小组为单位,对歌曲进行简单处理、二度创编、激情表演等活动。学生根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型,真是各显神通。在各组的“汇报演出”中,每位学生都在其中担任了不同的角色,获得了不同的体验。在这种自编、自导、自演的实践活动中,既激发了学生对音乐的浓厚兴趣,又发展了他们的创造性思维,并且使之获得了艺术的熏陶,他们真正成为了学习的主人。
音乐教学评价的开放性
在以往的小学音乐评价中,教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分,这样做是不科学也是不全面的。其一,很容易让学生产生错误的印象,认为音乐课就是唱几首歌,不必学其他知识。其二,教师不能得到正确的教学效果反馈,对学生掌握知识的情况不能正确评估,从而对改进教学方法,提高教学质量不能起到积极的作用。其三,学生的个性特长得不到充分的发挥。
为了克服上述弊端,教师可以构建开放的音乐教学评价方法,使评价内容与评价方式根据不同情况作出相应的变化。如在教学中可针对学生的课堂表现适时地进行创造性思维的评价,技能的评价,知识的学习、理解与运用的评价,对教学活动中学生解决实际问题的能力以及参与、创造、表现等方面进行随机评价;教师还可以采用层次评价法,即教师评价、同学评价与学生自评结合起来的方法。教师评价既要注意学生平时在课堂教学中学习音乐的情感、态度,也要关注以小组为单位的合作性表演中学生个性化的才艺展示。这样,才能让学生不断体验到学习音乐的乐趣和创作成功的喜悦。
(作者单位:广东江门市紫茶小学)