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电视是一种以活动的图像为主要载体的信息传播方式，具有和电影相似的表现手法。蒙太奇（Montage）作为电影的画面组接技巧，被电视所继承和使用。
电视纪录片作为一种兼有新闻性和艺术性的片种，无疑其表现形式是比较接近于电影的。在纪录片的前期拍摄阶段，往往要拍摄大量素材，在后期制作过程中，如何从一大堆零散杂乱的素材中，挑选出有价值的镜头，再将这些镜头按照一定的逻辑顺序组合成为优美、流畅、易于理解和接受的电视画面？电视纪录片的蒙太奇有哪些需要遵循的规律和方法？
本文从以下几个方面加以阐述：
一、镜头转换的逻辑基础
一部电视纪录片通常包含几十个到几百个镜头，任意两个镜头之间的切换都需要剪辑者精心设置。画面剪辑是一种创造性的工作，同一目的可以有不同的剪辑方法，甚至很难说哪一种是最佳方案。但无论如何，它还是必须要遵守观众心理感受的一般规律，镜头的转换必须符合一定的逻辑要求。
1、符合生活的逻辑
镜头的切换首先要遵循生活的逻辑。比如一个人走进家门，坐在沙发上，打开电视看新闻，这是一个连续的动作过程。一个人实施犯罪行为，被抓获判刑，锒铛入狱，这是一个事件的发展过程。当然，电视画面的剪辑，不可能、也没有必要把事件的全过程展示给观众。它表现的是一种观众能够接受的、屏幕所特有的时空连贯，是对事物发展的时间和空间的重新组合。必须注意时间的连贯和空间的统一。首先，动作或事件的发展离不开时间的因素。时间的连贯性是画面流畅的必要前提，剪接时忽视了这一点，就会造成逻辑混乱。比如表现一个书法家的创作过程，如果上一个镜头是写完字盖印章，后面又接一个正在写字的镜头，就不符合生活的逻辑了。其次，动作或事件是在一定的空间内进行和发展的，这就要求剪辑者时刻注意统一空间的概念。统一空间是指为了表现一个空间内发生的活动，一组镜头所展现的空间保持一致。这种空间的统一感是靠环境和参照物体现的。看到镜头里的大海、帆船、浪花、海鸥，观众可以知道这是海上的环境。如果中间插上一个火车的镜头，就破坏了空间的统一。
2、符合观众的心理逻辑
观众欣赏艺术作品，是一种积极的思维活动。电视纪录片的画面剪辑，除了要考虑生活本身的逻辑，还要考虑观众观看时的心理逻辑。对于电视画面，镜头的切换就是人们注意力转移的要求，镜头的长度就是人们感兴趣程度的要求，镜头角度、景别的变化就是人们观察事物时视点改变的要求。除了视觉感受规律以外，还有观众对于情绪的感受、对于内容的感受、对于内涵外延的感受等等。因此，镜头的转换必须综合考虑观众的心理需求。
首先，观众要了解画面所传达的信息。电视画面可以表现大千世界、各种事物，对于同一个对象，不同景别的镜头可以传递不同的信息。景别的变换，就是为了满足人们了解不同的画面信息的。比如，远景用来介绍大场面的环境，如山川、田野、城市等；全景用来介绍整体人物或环境，如会场、大楼、集会人群等；中景用来介绍人的位置、状态及相互关系等；近景或特写用来突出人物表情、动作等观众感兴趣的细节。正确运用不同景别的镜头，可以满足观众不同的心理需求，反之则会让人感到不满足。
其次，观众希望在情感上产生共鸣。用画面表现一件事物，可以平铺直叙、平平淡淡，也可以充满浓郁的感情色彩。比如纪录片《我的小学》末尾，随着主人公和同学们朗朗的读书声，镜头由课堂里转换到学校外景，再转换到村庄全景、天空，就很好地渲染了气氛，也让人产生强烈的情感共鸣。
3、符合艺术的逻辑
艺术表现有自己的逻辑，也就是说，艺术家运用独到的方法和技巧，表达自己的内心感受和思想感情。纪录片镜头的组接，在很多情况下不仅仅是为了叙述一个过程，同时也是为了表达创作者的思想和情绪。
比如说视觉节奏的控制。通过镜头长度的变化，可以在观众的心理上产生完全不同的情绪。依次变短的镜头组接，可以造成紧张的感觉，而较长的镜头组接，则有一种舒缓、平稳的情绪效果。再比如声画分立的运用。声画分立是指画面和声音不一致，通过声画的冲突效果产生某种寓意。如电视纪录片《雕塑家刘焕章》的结尾，镜头从刘家慢慢拉远，而斧凿声却越来越响，这种变形处理造成一种意犹未尽，昂扬向上的意境。
二、镜头转换的基本原则
镜头切换基本原则的掌握，主要是指画面剪接点的掌握。谢尔曼在《论剪接艺术》一文中指出：“每做一次剪辑，都必须要有充分的理由：把注意力从一个形象转换到另一个形象，不论转换得如何流畅，只有在为了一个特殊的戏剧性理由时，剪接才是真正起作用的。”因此，需要从整体的角度去理解以下的这些剪辑原则：
1、避免产生视觉跳动
镜头切换的最基本要求，就是在转换过程中使人在视觉上感到自然、流畅，注意力自然而然地从一个场景转换到另一个场景，也就是说，视觉上不要产生生硬的跳动感（特殊情况除外）。
视觉跳动感是一种很微妙的心理现象。画面和画面的转换，本身就是一种视觉形象的中断。景别的改变，比如从全景到中景，是一种较大幅度的空间位移，主体发生了明显的变化，但通常得到的是视觉连贯感；而相同背景中的主体错位，比如人物访谈中经过剪切后的断点，只是一种很小幅度的位移，却会造成视觉跳动感。究其原因，应该这样解释：景别、视角的大幅度变化，符合观众全方位了解事物的心理需求，因此感觉流畅；而景别、视角的微调不符合观众的心理预期，故而感觉跳跃。
除了景别、角度的因素，色彩和影调也会影响画面的连续感。表现同一场景的一组镜头，应当尽量保持色彩和影调的一致，否则也容易产生视觉跳动。
2、主镜头和插入镜头
在纪录片中，为了表现一个连续进行的场面或动作，可以用一个不间断的长镜头，保持事物的时空连续性和人物活动的自然状态。但是，用得不好，也可能会显得沉闷、呆板。为了避免这一点，可以采用主镜头和插入镜头相交错的表现手法，打破事物本身固有的时空和节奏，形成一种活泼的格局。
主镜头是为了展现事物或动作的完整面貌而拍摄的镜头，是一个段落的主导部分，相对来说持续时间较长；插入镜头是在主镜头的进行中，穿插一个和主镜头中的内容有关的镜头，比如说主镜头画面中的一个局部，以便更细致地表现场景中有特殊含义的细节；或者和主镜头内容有着内在逻辑关联的画面，以便表现特定的含义。
插入镜头的作用有很多种。有的可以突出细节，满足人们深入了解事物的心理需求；有的可以烘托气氛，通过画面的变化强化心理感受；有的可以用插入镜头省略一段进程的中间环节，使动作或事件显得更紧凑；有的可以掩盖同期声剪辑造成的画面跳动；有的可以起过渡的作用，使两个不连贯的镜头显得连贯；有的可以表现主镜头内主体人物看到的东西，或想象到、回忆到的情景；有的可以体现一种因果关系；有的提醒观众注意与主镜头相关联的另外一个场景……
3、画面内运动的剪接点
如果纪录片的一组镜头是表现人物或物体的运动的，剪接点的选择会直接影响运动过程的流畅，进而影响画面的顺畅。只有按照表现效果的要求和镜头内主体的运动规律来连接镜头、转换场景，才能使镜头的衔接和谐、顺畅，显得一气呵成。
一个完整的运动过程可以用一组不同景别和角度的镜头表现。为了动作的连贯，可以在动作的中间切换镜头，比如一个人从沙发上站起来走开，就选择在站立的过程中切换。在动作中转接镜头，能使主体的运动和镜头的变换保持协调一致。
当然，电视纪录片一般都会对冗长的动作过程进行裁剪，在用若干动作片断来表现完整的动作时，需要剪辑者选择合适的转换时机，使不连续的动作变得顺畅。
电视纪录片作为一种兼有新闻性和艺术性的片种，无疑其表现形式是比较接近于电影的。在纪录片的前期拍摄阶段，往往要拍摄大量素材，在后期制作过程中，如何从一大堆零散杂乱的素材中，挑选出有价值的镜头，再将这些镜头按照一定的逻辑顺序组合成为优美、流畅、易于理解和接受的电视画面？电视纪录片的蒙太奇有哪些需要遵循的规律和方法？
本文从以下几个方面加以阐述：
一、镜头转换的逻辑基础
一部电视纪录片通常包含几十个到几百个镜头，任意两个镜头之间的切换都需要剪辑者精心设置。画面剪辑是一种创造性的工作，同一目的可以有不同的剪辑方法，甚至很难说哪一种是最佳方案。但无论如何，它还是必须要遵守观众心理感受的一般规律，镜头的转换必须符合一定的逻辑要求。
1、符合生活的逻辑
镜头的切换首先要遵循生活的逻辑。比如一个人走进家门，坐在沙发上，打开电视看新闻，这是一个连续的动作过程。一个人实施犯罪行为，被抓获判刑，锒铛入狱，这是一个事件的发展过程。当然，电视画面的剪辑，不可能、也没有必要把事件的全过程展示给观众。它表现的是一种观众能够接受的、屏幕所特有的时空连贯，是对事物发展的时间和空间的重新组合。必须注意时间的连贯和空间的统一。首先，动作或事件的发展离不开时间的因素。时间的连贯性是画面流畅的必要前提，剪接时忽视了这一点，就会造成逻辑混乱。比如表现一个书法家的创作过程，如果上一个镜头是写完字盖印章，后面又接一个正在写字的镜头，就不符合生活的逻辑了。其次，动作或事件是在一定的空间内进行和发展的，这就要求剪辑者时刻注意统一空间的概念。统一空间是指为了表现一个空间内发生的活动，一组镜头所展现的空间保持一致。这种空间的统一感是靠环境和参照物体现的。看到镜头里的大海、帆船、浪花、海鸥，观众可以知道这是海上的环境。如果中间插上一个火车的镜头，就破坏了空间的统一。
2、符合观众的心理逻辑
观众欣赏艺术作品，是一种积极的思维活动。电视纪录片的画面剪辑，除了要考虑生活本身的逻辑，还要考虑观众观看时的心理逻辑。对于电视画面，镜头的切换就是人们注意力转移的要求，镜头的长度就是人们感兴趣程度的要求，镜头角度、景别的变化就是人们观察事物时视点改变的要求。除了视觉感受规律以外，还有观众对于情绪的感受、对于内容的感受、对于内涵外延的感受等等。因此，镜头的转换必须综合考虑观众的心理需求。
首先，观众要了解画面所传达的信息。电视画面可以表现大千世界、各种事物，对于同一个对象，不同景别的镜头可以传递不同的信息。景别的变换，就是为了满足人们了解不同的画面信息的。比如，远景用来介绍大场面的环境，如山川、田野、城市等；全景用来介绍整体人物或环境，如会场、大楼、集会人群等；中景用来介绍人的位置、状态及相互关系等；近景或特写用来突出人物表情、动作等观众感兴趣的细节。正确运用不同景别的镜头，可以满足观众不同的心理需求，反之则会让人感到不满足。
其次，观众希望在情感上产生共鸣。用画面表现一件事物，可以平铺直叙、平平淡淡，也可以充满浓郁的感情色彩。比如纪录片《我的小学》末尾，随着主人公和同学们朗朗的读书声，镜头由课堂里转换到学校外景，再转换到村庄全景、天空，就很好地渲染了气氛，也让人产生强烈的情感共鸣。
3、符合艺术的逻辑
艺术表现有自己的逻辑，也就是说，艺术家运用独到的方法和技巧，表达自己的内心感受和思想感情。纪录片镜头的组接，在很多情况下不仅仅是为了叙述一个过程，同时也是为了表达创作者的思想和情绪。
比如说视觉节奏的控制。通过镜头长度的变化，可以在观众的心理上产生完全不同的情绪。依次变短的镜头组接，可以造成紧张的感觉，而较长的镜头组接，则有一种舒缓、平稳的情绪效果。再比如声画分立的运用。声画分立是指画面和声音不一致，通过声画的冲突效果产生某种寓意。如电视纪录片《雕塑家刘焕章》的结尾，镜头从刘家慢慢拉远，而斧凿声却越来越响，这种变形处理造成一种意犹未尽，昂扬向上的意境。
二、镜头转换的基本原则
镜头切换基本原则的掌握，主要是指画面剪接点的掌握。谢尔曼在《论剪接艺术》一文中指出：“每做一次剪辑，都必须要有充分的理由：把注意力从一个形象转换到另一个形象，不论转换得如何流畅，只有在为了一个特殊的戏剧性理由时，剪接才是真正起作用的。”因此，需要从整体的角度去理解以下的这些剪辑原则：
1、避免产生视觉跳动
镜头切换的最基本要求，就是在转换过程中使人在视觉上感到自然、流畅，注意力自然而然地从一个场景转换到另一个场景，也就是说，视觉上不要产生生硬的跳动感（特殊情况除外）。
视觉跳动感是一种很微妙的心理现象。画面和画面的转换，本身就是一种视觉形象的中断。景别的改变，比如从全景到中景，是一种较大幅度的空间位移，主体发生了明显的变化，但通常得到的是视觉连贯感；而相同背景中的主体错位，比如人物访谈中经过剪切后的断点，只是一种很小幅度的位移，却会造成视觉跳动感。究其原因，应该这样解释：景别、视角的大幅度变化，符合观众全方位了解事物的心理需求，因此感觉流畅；而景别、视角的微调不符合观众的心理预期，故而感觉跳跃。
除了景别、角度的因素，色彩和影调也会影响画面的连续感。表现同一场景的一组镜头，应当尽量保持色彩和影调的一致，否则也容易产生视觉跳动。
2、主镜头和插入镜头
在纪录片中，为了表现一个连续进行的场面或动作，可以用一个不间断的长镜头，保持事物的时空连续性和人物活动的自然状态。但是，用得不好，也可能会显得沉闷、呆板。为了避免这一点，可以采用主镜头和插入镜头相交错的表现手法，打破事物本身固有的时空和节奏，形成一种活泼的格局。
主镜头是为了展现事物或动作的完整面貌而拍摄的镜头，是一个段落的主导部分，相对来说持续时间较长；插入镜头是在主镜头的进行中，穿插一个和主镜头中的内容有关的镜头，比如说主镜头画面中的一个局部，以便更细致地表现场景中有特殊含义的细节；或者和主镜头内容有着内在逻辑关联的画面，以便表现特定的含义。
插入镜头的作用有很多种。有的可以突出细节，满足人们深入了解事物的心理需求；有的可以烘托气氛，通过画面的变化强化心理感受；有的可以用插入镜头省略一段进程的中间环节，使动作或事件显得更紧凑；有的可以掩盖同期声剪辑造成的画面跳动；有的可以起过渡的作用，使两个不连贯的镜头显得连贯；有的可以表现主镜头内主体人物看到的东西，或想象到、回忆到的情景；有的可以体现一种因果关系；有的提醒观众注意与主镜头相关联的另外一个场景……
3、画面内运动的剪接点
如果纪录片的一组镜头是表现人物或物体的运动的，剪接点的选择会直接影响运动过程的流畅，进而影响画面的顺畅。只有按照表现效果的要求和镜头内主体的运动规律来连接镜头、转换场景，才能使镜头的衔接和谐、顺畅，显得一气呵成。
一个完整的运动过程可以用一组不同景别和角度的镜头表现。为了动作的连贯，可以在动作的中间切换镜头，比如一个人从沙发上站起来走开，就选择在站立的过程中切换。在动作中转接镜头，能使主体的运动和镜头的变换保持协调一致。
当然，电视纪录片一般都会对冗长的动作过程进行裁剪，在用若干动作片断来表现完整的动作时，需要剪辑者选择合适的转换时机，使不连续的动作变得顺畅。