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【摘 要】“美声唱法”是音乐高等院校声乐学科的主要唱法之一，但作为一种泊来艺术种类，人们对它的认识往往比较抽象，片面。唱法和作品的诞生往往是相辅相成的，所以通过对一种唱法的代表作品进行分析可以让我们比较理性的认识唱法本身。
【关键词】美声唱法 连音 持续音 渐强与渐弱
美声唱法又称声乐的“贝尔康多”学派，是由意大利语Bel canto音译而来，意思是美丽的歌唱的意思。然而美丽是一个非常笼统的形容词。不同的人、在不的同时代、不同的地域对美衡量的标准也是不同的。在歌唱的时候我相信歌者都认为自己是唱得最美的。但并不是所有美丽的歌唱都可以称之为“美声唱法”。那所谓的“贝尔康多”学派即美声唱法有什么具体的特点呢，或者说符合了怎样的要求才可称之为美声唱呢？
持续音（sostenuto）：声音能够稳定的持续进行，是正确发声的基本能力标准。持续稳定的发音从物理学的角度来看就是发声体频率非常稳定，规律地振动。在《基本乐理》学科里面对乐音的定义基本也是一样的“振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为乐音。”真正的美声唱法非常注重这一点，能把一个音非常稳定地持续拖长是歌唱的最基本的能力，持续过程中音色变化太多或者有过快和过慢的颤音都是应该摒弃的。而达到这种标准需要有科学、讲究的呼吸支撑。
连音（legato）：美声唱法也有人称之为“连音唱法”，也有很多声乐老师在课堂教学中不断高喊“legato”（连音）， “molto legato”（更连一些）， “sempre legato”（一直连音）等意大利语术语。一首歌曲从始至终，从低谷到高潮能够唱得非常连贯统一是衡量美声唱法的最重要的标准之一。连音的实质是注重音与音之间的平滑连接。如果只是自然地去唱高低不同声区，高音会很尖乍，低音会很压抑，让人听上去非常不自然。但如果用不同的歌唱状态去应对不同的声区会让人听上去很舒服、自然、连惯。在唱好持续音的前提下唱好连音还必须具备应对不同声区的能力。
渐强与渐弱（Messa di Voce）：这是一项非常精巧的技术，利用精确的气压在唱持续音的过程中通过增加或减少气息量来达到声音渐强和渐弱的效果。掌握了这种技术后唱轻声（piano）能至极轻（pp或者ppp），并且是有别于假声而具有穿透力的；重音（forte）能至极重（ff或者fff），并且明亮不浑浊，清晰有棱角而非空洞无力。这种技术也囊括了持续音和连音唱法的各种特质，可以把音乐的乐句塑造的非常具有线条感，从作品通篇来看用这种技术能够让整体结构非常逻辑地呈现，情感表达细微，美妙而深邃，使作品的艺术化加工达到极致。渐强与渐弱这项技术是美声唱法中的技术精髓。
以上是美声唱法三个最主要的特征，然而对于很多人对于何为“美声唱法”仍然比较抽象。下面我们通过对“Amarilli，mia bella”这首美声学派的代表作的分析，来具体形象地认识下美声唱法的各种特征标准。
“ Amarilli，mia bella”这首歌曲是由意大利歌唱家及作曲家卡奇尼（Giulio Caccini 1548-1618）所作，这是一首选他于1602年出版的《新乐曲集》中的一首抒情诗。这本歌曲集是意大利最早的古典艺术歌曲集。卡奇尼也是意大利美声学派的主要奠基人之一。这首短小精悍的作品几百年来在国际声乐界教学实践中得到了极大的肯定，很多大歌唱家学唱生涯初期都曾学习演唱过这一作品，所以说对于我们国内的声乐教学来说不得不提高对这首作品的重视程度，以此达到与国际接轨的教学效果。
这首歌的篇幅比较小，一共有49小节。在我们手头可以找到的谱子中，尚家骧先生编译的《意大利歌曲集》是最常用的一个版本，位于这本曲集的第一首。在高等高等师范院校试用教材中《声乐曲选集》中的外国作品一中的第一首也是这首作品。除此之外在还有大量的外国艺术歌曲曲谱中也是把这首作品放到了第一首上，比如人民音乐出版社的《外国艺术歌曲选》第一册等。另外在很多声乐老师的教学中也都把这首作品作为一首入门的必修作品。由此看出此作品的重要性。那这首作品有什么特别之处？让我们来作以下的解读分析：
结构：全篇分为三个乐段，复二部结构，第二部分两个乐段做了一次完全的反复，结尾有5个小节的补充乐句，由g小调转到同名G大调上结束全曲。
曲调及旋律：g小调有着内敛、婉约、淡淡的忧郁的情感基调。音域在一个八度之内，而且音与音之间没有大跳的音程基本持续在五度之内，从而可以让初学的歌者比较容易地让音与音之间稳定、协调地连接，从而达到练好连音的（legato）的目标。小调的内敛可以让歌者注意对音准的控制，不是开放的没有思考的大声喊唱，而是理性的、富于情感的在伴奏的和声里小心有控制旋律行进。对于唱歌的人来讲，音高不是绝对的，而是相对的，在和声的支持下调节出的音准往往听上去更加和谐动人。
节奏：四四拍 ，开篇表情术语是Moderato affetuoso 富有感情的中板。一字一音的对齐方式， 有缓慢绵长的的效果。每一个中心词的元音得到充分地拖长，伴随着旋律下面丰富的和声变化，使歌者可以有思想有内容的练习持续音（sostenuto）。这种持续不是一种机械地持续，而是具有形象色彩的向前行进。针对这首歌的这一特点的演唱，对很多初学者是一种很大的挑战。把他们的注意力不是放到去喊高音，压底音上，而是放到用气息对声音进行稳定，拖长地支持，从而掌握提高正确的呼吸能力，进而比较容易的去解决声区等其它技术问题。
力度：这首歌有着丰富的力度术语的标注。在短小的49小节旋律里一共有二十几处的力度标注。对声音如此细腻的强弱变化要求正是美声学派的一个典型特征。歌曲中的力度变化是根据歌词含义的变化而变化的，使歌曲内涵表达细致准确。正如卡奇尼在《新乐曲集》序言中写到的，“人们可以用音乐来说话，以词为主，以唱为辅。”在学唱这首作品时，可以培养歌者运用稳定的气息的前提下用丰富细腻的力度表达歌曲内涵的意识。
综上所论具有高质量的持续音，连音，渐强渐弱是美声唱法的基本特征。对一种唱法的认识不能似是而非，而要通过文献资料具体化，形象化地的研究才会准确地道地掌握这种唱法的精髓。在声乐发展史上美声歌剧三杰罗西尼、贝利尼、多尼采蒂，写下了大量的优秀美声声乐作品，把美声艺术一度发挥到了极致。这些历史遗留下来的作品，是我们对美声唱法学习和欣赏的瑰宝。
【关键词】美声唱法 连音 持续音 渐强与渐弱
美声唱法又称声乐的“贝尔康多”学派，是由意大利语Bel canto音译而来，意思是美丽的歌唱的意思。然而美丽是一个非常笼统的形容词。不同的人、在不的同时代、不同的地域对美衡量的标准也是不同的。在歌唱的时候我相信歌者都认为自己是唱得最美的。但并不是所有美丽的歌唱都可以称之为“美声唱法”。那所谓的“贝尔康多”学派即美声唱法有什么具体的特点呢，或者说符合了怎样的要求才可称之为美声唱呢？
持续音（sostenuto）：声音能够稳定的持续进行，是正确发声的基本能力标准。持续稳定的发音从物理学的角度来看就是发声体频率非常稳定，规律地振动。在《基本乐理》学科里面对乐音的定义基本也是一样的“振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为乐音。”真正的美声唱法非常注重这一点，能把一个音非常稳定地持续拖长是歌唱的最基本的能力，持续过程中音色变化太多或者有过快和过慢的颤音都是应该摒弃的。而达到这种标准需要有科学、讲究的呼吸支撑。
连音（legato）：美声唱法也有人称之为“连音唱法”，也有很多声乐老师在课堂教学中不断高喊“legato”（连音）， “molto legato”（更连一些）， “sempre legato”（一直连音）等意大利语术语。一首歌曲从始至终，从低谷到高潮能够唱得非常连贯统一是衡量美声唱法的最重要的标准之一。连音的实质是注重音与音之间的平滑连接。如果只是自然地去唱高低不同声区，高音会很尖乍，低音会很压抑，让人听上去非常不自然。但如果用不同的歌唱状态去应对不同的声区会让人听上去很舒服、自然、连惯。在唱好持续音的前提下唱好连音还必须具备应对不同声区的能力。
渐强与渐弱（Messa di Voce）：这是一项非常精巧的技术，利用精确的气压在唱持续音的过程中通过增加或减少气息量来达到声音渐强和渐弱的效果。掌握了这种技术后唱轻声（piano）能至极轻（pp或者ppp），并且是有别于假声而具有穿透力的；重音（forte）能至极重（ff或者fff），并且明亮不浑浊，清晰有棱角而非空洞无力。这种技术也囊括了持续音和连音唱法的各种特质，可以把音乐的乐句塑造的非常具有线条感，从作品通篇来看用这种技术能够让整体结构非常逻辑地呈现，情感表达细微，美妙而深邃，使作品的艺术化加工达到极致。渐强与渐弱这项技术是美声唱法中的技术精髓。
以上是美声唱法三个最主要的特征，然而对于很多人对于何为“美声唱法”仍然比较抽象。下面我们通过对“Amarilli，mia bella”这首美声学派的代表作的分析，来具体形象地认识下美声唱法的各种特征标准。
“ Amarilli，mia bella”这首歌曲是由意大利歌唱家及作曲家卡奇尼（Giulio Caccini 1548-1618）所作，这是一首选他于1602年出版的《新乐曲集》中的一首抒情诗。这本歌曲集是意大利最早的古典艺术歌曲集。卡奇尼也是意大利美声学派的主要奠基人之一。这首短小精悍的作品几百年来在国际声乐界教学实践中得到了极大的肯定，很多大歌唱家学唱生涯初期都曾学习演唱过这一作品，所以说对于我们国内的声乐教学来说不得不提高对这首作品的重视程度，以此达到与国际接轨的教学效果。
这首歌的篇幅比较小，一共有49小节。在我们手头可以找到的谱子中，尚家骧先生编译的《意大利歌曲集》是最常用的一个版本，位于这本曲集的第一首。在高等高等师范院校试用教材中《声乐曲选集》中的外国作品一中的第一首也是这首作品。除此之外在还有大量的外国艺术歌曲曲谱中也是把这首作品放到了第一首上，比如人民音乐出版社的《外国艺术歌曲选》第一册等。另外在很多声乐老师的教学中也都把这首作品作为一首入门的必修作品。由此看出此作品的重要性。那这首作品有什么特别之处？让我们来作以下的解读分析：
结构：全篇分为三个乐段，复二部结构，第二部分两个乐段做了一次完全的反复，结尾有5个小节的补充乐句，由g小调转到同名G大调上结束全曲。
曲调及旋律：g小调有着内敛、婉约、淡淡的忧郁的情感基调。音域在一个八度之内，而且音与音之间没有大跳的音程基本持续在五度之内，从而可以让初学的歌者比较容易地让音与音之间稳定、协调地连接，从而达到练好连音的（legato）的目标。小调的内敛可以让歌者注意对音准的控制，不是开放的没有思考的大声喊唱，而是理性的、富于情感的在伴奏的和声里小心有控制旋律行进。对于唱歌的人来讲，音高不是绝对的，而是相对的，在和声的支持下调节出的音准往往听上去更加和谐动人。
节奏：四四拍 ，开篇表情术语是Moderato affetuoso 富有感情的中板。一字一音的对齐方式， 有缓慢绵长的的效果。每一个中心词的元音得到充分地拖长，伴随着旋律下面丰富的和声变化，使歌者可以有思想有内容的练习持续音（sostenuto）。这种持续不是一种机械地持续，而是具有形象色彩的向前行进。针对这首歌的这一特点的演唱，对很多初学者是一种很大的挑战。把他们的注意力不是放到去喊高音，压底音上，而是放到用气息对声音进行稳定，拖长地支持，从而掌握提高正确的呼吸能力，进而比较容易的去解决声区等其它技术问题。
力度：这首歌有着丰富的力度术语的标注。在短小的49小节旋律里一共有二十几处的力度标注。对声音如此细腻的强弱变化要求正是美声学派的一个典型特征。歌曲中的力度变化是根据歌词含义的变化而变化的，使歌曲内涵表达细致准确。正如卡奇尼在《新乐曲集》序言中写到的，“人们可以用音乐来说话，以词为主，以唱为辅。”在学唱这首作品时，可以培养歌者运用稳定的气息的前提下用丰富细腻的力度表达歌曲内涵的意识。
综上所论具有高质量的持续音，连音，渐强渐弱是美声唱法的基本特征。对一种唱法的认识不能似是而非，而要通过文献资料具体化，形象化地的研究才会准确地道地掌握这种唱法的精髓。在声乐发展史上美声歌剧三杰罗西尼、贝利尼、多尼采蒂，写下了大量的优秀美声声乐作品，把美声艺术一度发挥到了极致。这些历史遗留下来的作品，是我们对美声唱法学习和欣赏的瑰宝。