在综艺节目《声临其境》中，“百变星君”刘奕君为观众呈现了一场声音的盛宴。
　　从《康熙大帝》中康熙祭奠时的豪迈与孤独，到动画片《宝莲灯》中不停哭诉的孙悟空的委屈与不甘;从春节温馨短片中诉说变化的老爷爷的沧桑与无奈，到最后与刘芮麟合作再现的《伪装者》中，王天风处死于曼丽，劝说明台离开军校的精彩片段。
　　他用多变的声音给观众带来了惊喜，更被王刚称赞为“亦庄亦谐，亦正亦反”。
　　百变，不仅是他声音的特点，更是他生命的体现。
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　　很多人都是从这两年大火的几部电视剧中认识刘奕君的。《伪装者》中的王天风，《琅琊榜》中的谢侯爷，《致青春》里的老师周渠，还有《外科风云》里的扬帆。他总是能把配角刷出主角光环，让观众对他过目不忘。
　　他说：“每演一个角色都会有不同的体会和感受，之所以会出现不同，是因为我会为了塑造角色而进行二次加工，这也是我的每一个角色都能让观众觉得有新东西的原因之一。”
　　刘奕君最为人们津津乐道的细节处理，是他在《伪装者》中拿被自己暗恋的于曼丽含过的棒棒糖舔了舔。这一“舔”把王天风内心的复杂与扭曲表达得淋漓尽致，让观众大呼过瘾。
　　他演《致青春》时，饰演的周渠和郑微之间的感情很复杂，虽然是师徒，却有更细腻的情感。当郑微去看望周渠，一把抓住他的手时，周渠没说话，只是把另一只手放在她的手上，轻轻拍了两下。
　　在刘奕君看来，拍与不拍、拍一下还是拍两下也需要琢磨。他说，我们之间是长辈和晚辈的关系，如果她抓着我的手，我的另一只手不动，会显得不近人情，但瞎动，又过度了，所以分寸感特别重要。拍两下，这种感情就是师生情了。
　　有了这样用心的琢磨，刘奕君演绎的角色简直千人千面。
　　角色百变，是因为用心体验;反复钻研，是因为热爱表演。
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　　如今的刘奕君凭借着精湛的演技俘获了观众的心，但在最初，他的演艺之路并没有这么顺利。
　　“北影”毕业后，几经辗转，他终于在27岁时重回北京，重拾演员身份。但每一个新的起步并都非易事，他经常遇到刚刚谈妥的角色忽然换人，自己还在准备人物的案头工作就被通知不用来剧组了这种事。无人赏识，没人给他机会，让刘奕君很是苦闷。
　　但当所有的路都被堵死的时候，他没有暴跳如雷，没有借酒浇愁，更没有不停地找人倾诉……而是早早起床，背上双肩包，装上折叠刀和苹果独自去爬香山。爬到山顶后，摸着脸上析出了盐粒的汗渍，望着北京城，削上一个苹果吃。
　　那段日子刘奕君经常半夜失眠，睡不着觉的他就出去跑步，就算外面下着小雨，也坚持跑了5公里。结果一回来就发烧了，只能独自去输液打吊瓶。
　　他的孤独、悲愤全在爬山和跑步中化解了，剩下的只有对表演的热爱。他说，我觉得自己是瓦片下生长的小草，从来没有被压弯过。你觉得特别暗的时候，就离天亮不远了。
　　因为热爱所以坚持，因为热爱所以等待。熬过漫长的无戏可演的日子，终于迎来了人生的春天。他逐渐被人们所熟知，被人喜爱。
　　真正厉害的人面对逆境从不抱怨，因为他们心中有热爱。即使身处绝望，即使孤独前行，也要主动出击，把命运掌握在自己手中。
　　没有磨难，就无法到达热爱的彼岸。
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　　在《鲁豫有约》中，鲁豫问刘奕君，有没有这样的困惑，感到以前的角色演得也很好，为什么偏偏只有演王天风这个角色的时候才有人看到，才能火。难道是以前演得不好吗？
　　刘奕君说，我觉得任何一个事情都不是独立存在的，都是天时地利人和造成的。我要尊重我自己演过的每一个角色，我没有一个镜头敢去敷衍。不是一场戏我不敢大意，而是每一个镜头我都不敢大意。
　　在《父母爱情》里，刘奕君演了一个知识分子。从50年代开始，只要这个人物一出场就是相隔了10年，而这10年间发生的委屈、心酸、幸福等，剧本是不会展现的，因为这是一条副线。
　　他说，有好几场戏都是张力特别大的激情戏。那种憋屈太累了，一定要有极强的心理储备，想很多东西，才能在那场戏里爆发出来，那个角色的难度比王天风大多了。
　　对每一个镜头负责，即使是副线也不敢含糊，也要调动更多的储备把角色演好，这都源于对表演的热爱。这种热爱，让他不敢辜负每一个角色，哪怕是配角。
　　甚至，他说很感谢以前拍了很多不是男一号的戏，恰恰是那一个个不是主角的角色磨炼了自己，自己特别感谢那段岁月，真的很让人成长。
　　20年的积累与沉淀，使他在一个个角色中大放异彩，让人们体会到厚积薄发的热爱。
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　　荀子说，自知者不怨人，知命者不怨天。
　　明白自己心中的熱爱，就会执着追求，不会怨天尤人。不信命，就拼命做到无可替代;不怨命，遵从命运的安排，沉淀力量才能等到属于自己的机会。
　　粉丝说，他的眼睛会演戏，不仅是眼睛，他也用一张会说话的脸向大家证明：重要的不是这张脸经过岁月变成了什么样，而是岁月让他学会了在脸上写些什么。
　　谁的人生不曾经历磨难，谁的人生不曾历经变数？流水撞击石块才能溅起浪花，钢铁经过锻造才能经受重压。在磨难中、在变数中不忘初心，执着于热爱方显人生本色。