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【摘要】王家卫的作品《花样年华》的视听元素呈现出风格化意识和唯美主义的色彩。特别是对于光的运用，光和影的变幻都极其具有个人意象和韵味。本文旨在探讨该部电影的梦幻无比的东方美。影片中一件件充满东方古典气息的旗袍，迷离的灯光，淅沥的小雨，暧昧的音乐，塑造了一个怀旧的世界，上演了一场苦乐参半的爱情梦幻。
【关键词】东方美 意象 都市符号 沟通 孤独
我所有的作品都围绕着一个主题：人与人之间的沟通。
电影是用不着语言也能明白的。
音乐要跟影像产生化学作用。
我靠直觉来做决定。
——王家卫
那是一种难堪的相对。她一直含羞低着头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。
从1962年的香港到1966年的香港，一个关于迁徙的爱情的故事。
1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟饰）和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍（张曼玉饰）和她丈夫。他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对着她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。1966年，她回到香港望着隔壁的房间，物是人非，怅然落泪。
如果多一张船票，你愿不愿意跟我一起走？
如果有多一张船票，你会不会带我一起走？
樱花只开一季，真爱只有一次。如果只是寂寞，请不要爱我。
那个时代已过去，属于那个时代的一切都不存在了。
那些消失了的岁月，仿佛隔着一块蒙尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块蒙尘的的玻璃，他会走回早已消失的岁月。——这便是《花样年华》。
沉醉于那优美华丽的影像世界里，无法抗拒那绮丽无比的东方之美。
一个有关人生的命题、
一段互为交织的爱情；一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦。
影片《花样年华》所写是一段司空见惯的婚外情，但是在解读王家卫的《花样年华》的时候，发现对于这部影片来说，婚外情其实是王家卫打开这个世界心灵之门的一把钥匙。在这部影片中，什么样的题材似乎已经并不重要，重要的是这部影片表现出来的个性和人类的内心世界，悄然出没在每一个人的心灵地带，那种淋漓尽致的感觉，正是王家卫的得意之笔，也只有王家卫有这样的表现功底。正因为这样的处理，使得王家卫的《花样年华》已经不是在讨论婚外情的问题，而是在讨论人的灵魂的问题，这使得影片自然有很高的起点，拍出来也与众不同，也只有王家卫的电影才有这样的起点。
“良辰美景奈何天”，想来想去还是这句最能传递《花样年华》的神韵。如花美眷，似水流年，姹紫嫣红开遍，都付于断井残垣。张曼玉式的顾盼流连，铭刻出女子的全部风情，到头来只剩下那高高的衣领硬撑起孤傲的自尊，雪雕般的晶莹剔透，玉琢似的玲珑无瑕，纠结成一张船票的两难选择，她转过身，低着头，流走。一直难堪的相对，看似离幸福只有咫尺之遥，总要有个人开口，似乎他鼓起勇气时，说的又不是时候，换来了暧昧的拒绝。非也，他们断不会像那两个逍遥的人一样的，灵魂的谴责、道德的鞭挞，他们谁也受不了。
一场郁闷的精致暗恋，句号划得仓促又漫长。一场孤独的谨慎狂欢，精神的探戈沉韵悠长。王家卫孕育的怀旧情愫，在光影流转中消磨得有点铺张。悲，苦，欢，乐，皆在张曼玉不喜形于色的脸上停滞，欲语还休，也在梁朝伟浅尝辄止的眼神中沉沦。没有那么的决绝，也没有那么坚强，一切来得风平浪静，去得云淡风轻，只在斑驳静寂的吴哥窟里，低诉不为人知的秘密，古老的高棉会带着它高深莫测的神秘微笑，默默替他守护曾经有过的情事。燕来晚，飞入西城，似说春事迟暮，摇曳的窗帘边，也总会有一个美丽的侧影，久久伫立……
旗袍：一个东方美人的古典气质。
在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。《花样年华》最能反映上个世纪60年代香港特质的就是女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了26件旗袍，令人眩目的旗袍使张曼玉时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独的人生。我们在张曼玉身上再次体会到东方女性所蕴含的独特魅力。26套旗袍不仅展现了张曼玉顶级明星的风采，同时她在片中也成功展现了一个东方女性的内心世界。尽管张曼玉没有拿到戛纳影后的称号，但是我们在《花样年华》中绝对不会忘记张曼玉的旗袍下所表达出的一种孤独的生存方式。
留声机：
此时无声胜有声的通感。
有的音乐，不是因为它的尖叫动人心魄，而是音乐包含的灵魂，像《花样年华》的音乐使得人们的心在不断被触动，只要这个音乐响起，我们就能感觉到灵魂也随着音乐声出窍了。在影片中音乐一次次响起，我们也一次次感受到影片的灵魂所在。
如果说留声机是记录声音和回忆的话，王家卫的留声机除了这两个功能之外，还有一个功能就是，记录情感。《花样年华》是王家卫的留声机，在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些却让观众想起了20、30年代的旧上海。从其中不中不洋的爵士乐之中，我们才感觉这是香港。而王家卫的留声机真的具有勾起人回忆的功能，这种声音总是在影片最关键的时候响起，代替了主人公的语言。有些不能用言语表达的奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。
“Quizas quizas quizas”绝对诱惑暧昧的声音对于我国多数知道他的人来说，是王家卫的《花样年华》给了我们认识他的机会。Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》与《花样年华》的风格配合得天衣无缝，为其增加了不少色彩。留声机里流出来的旋律暧昧而忧伤，渲染了一种含蓄而怀旧的气氛。音乐，再次让我们感受到了传统的东方之美。
幽暗的街灯和夜雨：
迷离恍惚的意境，淡淡的忧郁气质。
和旗袍、周璇的歌声有异曲同工之妙的是影片中的街灯。王家卫不止一次地用灯光来作为背景，在半昏半明之中，在半梦半醒之间，感情悄然无声地开始，莫名其妙地发展。
《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调。而王家卫还嫌不够，又在夜色中加入一把辛辣的佐料。这佐料就是淅淅沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。
狭小的场景：怀旧的世界
《花样年华》是一个充满着怀旧情绪的电影，但这种怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。影片的场景其实非常狭小，都是在灰暗的上海旧阁楼里，而王家卫为充分展现孤独的内心世界，正是利用了这样几个狭小的空间，来表现影片需要的怀旧情绪。除了在阁楼，影片还经常在一些古老的车里、弄堂口，这样的怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的心灵铺垫，我们在影片中看到的许多场景，都能触动人的心灵，这样的场景非常有个性。
《花样年华》细腻而精致，艺术技巧炉火纯青，不着痕迹。在20世纪众多香港导演竞相采用电脑成像技术、好莱坞更是把电脑成像技术视为救命稻草的时候，王家卫却返璞归真，不仅不用电脑成像技术，而且刻意运用了一些老式的电影技巧。例如苏丽珍与周慕云首次在饭店一同用餐的那场戏，在拍摄两人交谈的段落时，王家卫不按照今日电影的惯例去使用对切镜头，反而采用了非常陈旧的来回横移镜头，与该片的怀旧主题倒十分吻合。并且，该片大量采用了对偶句法和多重意象，这恰是我国古典文艺作品惯用的修辞手法。至于男女主角在情感问题上的含蓄态度和“发乎情，止乎礼”的操守，以及影片对各式旗袍不厌其烦的展示，则更表现出中国传统文化的精髓。因此，从思想观念到形式技巧，《花样年华》与其说是现代的，不如说是传统的——更确切地说是中国传统的。《花樣年华》返璞归真，弃新潮而复归传统，画面和音乐的完美结合，使该片当之无愧成为当代香港电影中十分罕见的一部“诗电影”。
王家卫是最重视电影艺术性的导演，最风格化的香港导演之一。他的每一部电影在形式上几乎各不相同，基本上做到了既不重复别人，也不重复自己，始终保持着基耶斯洛夫斯基式的原创性。编剧出生的他，本人就具有极高的文学素养，台词大多颇富文采，隽永深长，耐人寻味。
王家卫电影的时空表现是非常电影化的，自由潇洒而纵横自如，可谓“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。在他那里，空间是绵延不绝、流动变异的，时间也是不确定的、虚幻的，乃至于瞬息之间灰飞烟灭的。《花样年华》几乎全为记忆的展开，呈现为一个个感性的流动空间：在模糊了线性的物理意义上的时间观念之后，凸现出来的是一种感性的人生情感状态和主观化了的经验状态，一种梦境般迷离恍惚的气氛和感伤怀旧的情调。灯光迷离的西餐厅，风雨飘摇的街道，楼梯，电话亭，狭窄的过道，视点的游移波动和全方位散点透视，营造出了一种迷离恍惚的音乐般的效果。
王家卫的电影不以故事的讲述和线性叙事为目的，而是转向以鲜明的视听印象、动态的影像、片段的画面组接而致力于对某种挥之难去的情绪、意念或氛围的营造。因此，王家卫与传统美学精神和审美思维方式有着千丝万缕的联系。在影片《花样年华》中，更是发挥到了极致。
英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者。在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”■
参考文献
1.孙慰川著《当代港台电影研究》中国电影出版社，2004.12
2.陈旭光著《当代中国影视文化研究》，北京大学出版社，2004.10
3.百度百科王家卫；张曼玉。
（作者单位：安徽大学新闻传播学院新闻系07级本科生）
【关键词】东方美 意象 都市符号 沟通 孤独
我所有的作品都围绕着一个主题：人与人之间的沟通。
电影是用不着语言也能明白的。
音乐要跟影像产生化学作用。
我靠直觉来做决定。
——王家卫
那是一种难堪的相对。她一直含羞低着头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。
从1962年的香港到1966年的香港，一个关于迁徙的爱情的故事。
1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟饰）和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍（张曼玉饰）和她丈夫。他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对着她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。1966年，她回到香港望着隔壁的房间，物是人非，怅然落泪。
如果多一张船票，你愿不愿意跟我一起走？
如果有多一张船票，你会不会带我一起走？
樱花只开一季，真爱只有一次。如果只是寂寞，请不要爱我。
那个时代已过去，属于那个时代的一切都不存在了。
那些消失了的岁月，仿佛隔着一块蒙尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块蒙尘的的玻璃，他会走回早已消失的岁月。——这便是《花样年华》。
沉醉于那优美华丽的影像世界里，无法抗拒那绮丽无比的东方之美。
一个有关人生的命题、
一段互为交织的爱情；一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦。
影片《花样年华》所写是一段司空见惯的婚外情，但是在解读王家卫的《花样年华》的时候，发现对于这部影片来说，婚外情其实是王家卫打开这个世界心灵之门的一把钥匙。在这部影片中，什么样的题材似乎已经并不重要，重要的是这部影片表现出来的个性和人类的内心世界，悄然出没在每一个人的心灵地带，那种淋漓尽致的感觉，正是王家卫的得意之笔，也只有王家卫有这样的表现功底。正因为这样的处理，使得王家卫的《花样年华》已经不是在讨论婚外情的问题，而是在讨论人的灵魂的问题，这使得影片自然有很高的起点，拍出来也与众不同，也只有王家卫的电影才有这样的起点。
“良辰美景奈何天”，想来想去还是这句最能传递《花样年华》的神韵。如花美眷，似水流年，姹紫嫣红开遍，都付于断井残垣。张曼玉式的顾盼流连，铭刻出女子的全部风情，到头来只剩下那高高的衣领硬撑起孤傲的自尊，雪雕般的晶莹剔透，玉琢似的玲珑无瑕，纠结成一张船票的两难选择，她转过身，低着头，流走。一直难堪的相对，看似离幸福只有咫尺之遥，总要有个人开口，似乎他鼓起勇气时，说的又不是时候，换来了暧昧的拒绝。非也，他们断不会像那两个逍遥的人一样的，灵魂的谴责、道德的鞭挞，他们谁也受不了。
一场郁闷的精致暗恋，句号划得仓促又漫长。一场孤独的谨慎狂欢，精神的探戈沉韵悠长。王家卫孕育的怀旧情愫，在光影流转中消磨得有点铺张。悲，苦，欢，乐，皆在张曼玉不喜形于色的脸上停滞，欲语还休，也在梁朝伟浅尝辄止的眼神中沉沦。没有那么的决绝，也没有那么坚强，一切来得风平浪静，去得云淡风轻，只在斑驳静寂的吴哥窟里，低诉不为人知的秘密，古老的高棉会带着它高深莫测的神秘微笑，默默替他守护曾经有过的情事。燕来晚，飞入西城，似说春事迟暮，摇曳的窗帘边，也总会有一个美丽的侧影，久久伫立……
旗袍：一个东方美人的古典气质。
在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。《花样年华》最能反映上个世纪60年代香港特质的就是女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了26件旗袍，令人眩目的旗袍使张曼玉时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独的人生。我们在张曼玉身上再次体会到东方女性所蕴含的独特魅力。26套旗袍不仅展现了张曼玉顶级明星的风采，同时她在片中也成功展现了一个东方女性的内心世界。尽管张曼玉没有拿到戛纳影后的称号，但是我们在《花样年华》中绝对不会忘记张曼玉的旗袍下所表达出的一种孤独的生存方式。
留声机：
此时无声胜有声的通感。
有的音乐，不是因为它的尖叫动人心魄，而是音乐包含的灵魂，像《花样年华》的音乐使得人们的心在不断被触动，只要这个音乐响起，我们就能感觉到灵魂也随着音乐声出窍了。在影片中音乐一次次响起，我们也一次次感受到影片的灵魂所在。
如果说留声机是记录声音和回忆的话，王家卫的留声机除了这两个功能之外，还有一个功能就是，记录情感。《花样年华》是王家卫的留声机，在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些却让观众想起了20、30年代的旧上海。从其中不中不洋的爵士乐之中，我们才感觉这是香港。而王家卫的留声机真的具有勾起人回忆的功能，这种声音总是在影片最关键的时候响起，代替了主人公的语言。有些不能用言语表达的奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。
“Quizas quizas quizas”绝对诱惑暧昧的声音对于我国多数知道他的人来说，是王家卫的《花样年华》给了我们认识他的机会。Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》与《花样年华》的风格配合得天衣无缝，为其增加了不少色彩。留声机里流出来的旋律暧昧而忧伤，渲染了一种含蓄而怀旧的气氛。音乐，再次让我们感受到了传统的东方之美。
幽暗的街灯和夜雨：
迷离恍惚的意境，淡淡的忧郁气质。
和旗袍、周璇的歌声有异曲同工之妙的是影片中的街灯。王家卫不止一次地用灯光来作为背景，在半昏半明之中，在半梦半醒之间，感情悄然无声地开始，莫名其妙地发展。
《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调。而王家卫还嫌不够，又在夜色中加入一把辛辣的佐料。这佐料就是淅淅沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。
狭小的场景：怀旧的世界
《花样年华》是一个充满着怀旧情绪的电影，但这种怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。影片的场景其实非常狭小，都是在灰暗的上海旧阁楼里，而王家卫为充分展现孤独的内心世界，正是利用了这样几个狭小的空间，来表现影片需要的怀旧情绪。除了在阁楼，影片还经常在一些古老的车里、弄堂口，这样的怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的心灵铺垫，我们在影片中看到的许多场景，都能触动人的心灵，这样的场景非常有个性。
《花样年华》细腻而精致，艺术技巧炉火纯青，不着痕迹。在20世纪众多香港导演竞相采用电脑成像技术、好莱坞更是把电脑成像技术视为救命稻草的时候，王家卫却返璞归真，不仅不用电脑成像技术，而且刻意运用了一些老式的电影技巧。例如苏丽珍与周慕云首次在饭店一同用餐的那场戏，在拍摄两人交谈的段落时，王家卫不按照今日电影的惯例去使用对切镜头，反而采用了非常陈旧的来回横移镜头，与该片的怀旧主题倒十分吻合。并且，该片大量采用了对偶句法和多重意象，这恰是我国古典文艺作品惯用的修辞手法。至于男女主角在情感问题上的含蓄态度和“发乎情，止乎礼”的操守，以及影片对各式旗袍不厌其烦的展示，则更表现出中国传统文化的精髓。因此，从思想观念到形式技巧，《花样年华》与其说是现代的，不如说是传统的——更确切地说是中国传统的。《花樣年华》返璞归真，弃新潮而复归传统，画面和音乐的完美结合，使该片当之无愧成为当代香港电影中十分罕见的一部“诗电影”。
王家卫是最重视电影艺术性的导演，最风格化的香港导演之一。他的每一部电影在形式上几乎各不相同，基本上做到了既不重复别人，也不重复自己，始终保持着基耶斯洛夫斯基式的原创性。编剧出生的他，本人就具有极高的文学素养，台词大多颇富文采，隽永深长，耐人寻味。
王家卫电影的时空表现是非常电影化的，自由潇洒而纵横自如，可谓“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。在他那里，空间是绵延不绝、流动变异的，时间也是不确定的、虚幻的，乃至于瞬息之间灰飞烟灭的。《花样年华》几乎全为记忆的展开，呈现为一个个感性的流动空间：在模糊了线性的物理意义上的时间观念之后，凸现出来的是一种感性的人生情感状态和主观化了的经验状态，一种梦境般迷离恍惚的气氛和感伤怀旧的情调。灯光迷离的西餐厅，风雨飘摇的街道，楼梯，电话亭，狭窄的过道，视点的游移波动和全方位散点透视，营造出了一种迷离恍惚的音乐般的效果。
王家卫的电影不以故事的讲述和线性叙事为目的，而是转向以鲜明的视听印象、动态的影像、片段的画面组接而致力于对某种挥之难去的情绪、意念或氛围的营造。因此，王家卫与传统美学精神和审美思维方式有着千丝万缕的联系。在影片《花样年华》中，更是发挥到了极致。
英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者。在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”■
参考文献
1.孙慰川著《当代港台电影研究》中国电影出版社，2004.12
2.陈旭光著《当代中国影视文化研究》，北京大学出版社，2004.10
3.百度百科王家卫；张曼玉。
（作者单位：安徽大学新闻传播学院新闻系07级本科生）