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摘 要:戏曲艺术舞台美术所表现的是需要观众了解的故事和时代背景,其中还包含有任务的性格,事情发生的地点以及戏剧的内涵等多个方面的内容。因此舞台美术对于戏曲的整体面貌,具有决定性的影响,可以直观的展现戏曲的艺术内涵。我国的戏曲有着长久的发展历史,自汉代的角抵戏开始,到清末的京戏,中国戏曲的发展历程不但长久,而且坚信,其中所保留的,不单单是各种文化和艺术,更多的是中国的传统文化精髓。因此在新时期,戏曲的舞台美术创作,必须要结合不同的戏曲特点,进行合理的创作和展现,实现舞台美术综合创作思路的开拓和创新,实现我国戏曲文化的传承和发展。
关键词:新时代;戏曲艺术;舞台美术;创作;思路
一、新时代戏曲艺术舞台美术创作需要多一些本土化参与
新时期戏曲艺术舞台美术创作需要逐渐增加一些本土文化,传统的戏曲艺术舞台美术的创作已经逐渐实现统一化,得到的舞台作品,具有较高的相似度,虽然可以时间短时间内地方戏曲艺术水平的提升,但是根本上丢失了本土的内容,导致整体的戏曲艺术舞台艺术的发展受到了影响。对于戏曲艺术舞台美术的创作,必须要有每个不同地方的特点,完全相同或者是相似的作品,根本无法实现舞台艺术的发展,仅仅是抄袭的作品。对于不同地区的戏曲,必然会有自身长久发展的特点,例如上党的梆子布景与日常大众所看到的戏剧有较为明显的区别,不但服饰的设置有较大的差异,而且布景十分特殊。在进行舞台氛围创设的时候,采用多层幔帐的方式,与传统戏曲舞台上的柱子和写实布的展现方式大不相同。但是由于地方剧舞台美术整体队伍存在老龄化的问题,没有得到较为良好的传承,再加上不同地区文化的冲击,导致很多地方的地域戏曲逐渐丧失独特性。
在进行艺术舞台美术创作的时候,导演的作用是巨大的,目前已经逐渐进入导演中心时代。因此导演的在戏曲艺术舞台美术创作中的作用具有决定性。导演的构思决定了一部戏的变现形式,具有风格定位的作用。但是我国目前的很多戏曲导演都是话剧导演转型或者是兼职,完全纯粹的戏曲导演比较少,而且自身的戏曲水平并不高,很多时候无法较为完善的展现舞台美术艺术。
二、新时代戏曲艺术舞台美术创作需要以人为本、和谐表达
在新时期进行戏曲艺术舞台美术创作的时候,必须要秉承以人为本的根本原则,确保逐步实现舞台艺术的和谐表达。一直以来戏曲艺术舞台美术对技术都在不断的追求和发展,随着技术水平的不断提升,逐步实现了多种科学技术的合理应用,提升了交流的便捷性,实现了传播速度的提升,满足了不同观众的审美。通过使用各种舞台灯光和电子特效,可以较为明显的激发群众的情绪,从我国最近十几年的春晚舞台的技术应用情况可以较为明显的看到,各种先进技术都在被广泛的应用,而且逐步实现了动态布景,实现与演员展现艺术的融合。
从最近几年舞台布置情况来看,存在较为明显的差异,主要是由于豪华的舞台虽然可以提供良好的享受,但是耗资巨大,因此很多基层的舞台较为简陋。在进行舞台表演的时候,表演的人是最为重要的,仅仅使用各种高科技的舞台,没有具有相应唱功和个人艺术功底的演员,无法良好的展现出戏曲的艺术。戏曲艺术本身所包含的内容很多,最为重要的就是展现出演员的个人艺术水平,坚持以人为本,努力展现演员的艺术修养,是新时期戏曲艺术舞台美术创作的重要发展方向。
对于戏曲艺术的舞台美术创作,需要展现出传统艺术的精髓,与此同时,合理的应用现代技术,可以满足广大受众的需求。戏剧与电影不同,不但要展现相应的舞台内容,还需要让人们通过戏曲观看,了解到戏剧的内涵和中国传统文化的精髓。对于戏曲艺术的展现,必须要合理的控制舞台的比例,减少豪华舞台的应用,提升演员的自身艺术水平,努力展现出戏曲文化的精髓。
三、新时代戏曲艺术舞台美术创作需要量体裁衣,含蓄简练
中国戏曲发展的时间较为长远,有悠久的历史和传承。在开始产生戏剧的初期,没有相应的行当,因此表现力不足,后来随着不断的发展,各种行当不断出现和发展,较为繁杂,到现在又逐渐减少,主要是实现精的发展。因此对于任何舞台艺术的表演,必须要量体裁衣,实现艺术的精髓展现,更加深入的展现出中国传统文化的内涵,获得更多的文化发展空间。
在进行戏曲布景的时候,需要减少不惊的高度,提升布景的精准度,确保实现表演空间的留设,为戏曲演员的表演,留出足够的空间。舞台的留白并不是空,而且多种艺术的展现,是中国传统智慧的重要表现。
戏曲有自身独特的表现形式,与电视和电影的表现形式完全不同,因此在戏曲艺术舞台美术创作的时候,必须要努力从中国传统文化的表现形式入手,提升舞台布景的水平。通过合理的舞台布景,为观众留出相应的想象空间,确保演员可以充分表现出自身的艺术功底,逐渐将观众带入舞台艺术的表演中,实现观众想象力的发挥出,提升观众对戏曲的认识和了解。
四、新时代戏曲艺术舞台美术创作要跟得上观众需求和审美
从我国目前的戏曲发展情况来看,发展的情况并不乐观,与歌剧、电视等相比,处于发展的低潮期。这主要是由于观众的兴趣所导致,为了更好的提升新时期戏曲艺术舞台美术创作水平,必须要确保创作满足观众的需求,跟上观众的审美。戏曲艺术的未来发展,必须要跟上时代的发展要求,逐步满足社会的变革,从形式的角度进行转变。以往中国戏曲所采专用的老腔调和老故事,虽然是戏曲的艺术精髓,但是也需要不断的进行改革和创新,确保满足广大观众的需求和审美。
从其他艺术的发展情况来看,主要的发展形式就是从简到繁再到精的发展模式,逐渐引领觀众的需求和审美。因此在进行戏曲舞台美术创作的时候,必须要从观众的角度入手,逐步提升对观众欣赏艺术的引导,实现戏曲的多样化发展,更多的吸引观众的眼球,实现戏曲的再次升华,确保中国的戏曲有良好的艺术舞台美术展现方式。
结束语
中国的戏曲具有多种多样的样式和种类,据不完全统计,我国的各种民族戏曲种类有三百六十多种,各种传统剧目更是上万。戏曲的表演形式多样,一般主要是载歌载舞,其中有说有唱有文有武,在世界戏剧史上占有较为重要的部分。最为著名的就是京剧,不但可以男扮女装还有四大行当的划分,具有夸张的化妆艺术,在世界上享有盛誉。为了咋新时代提升我国戏曲文化的传播和传承,必须要注重舞台美术的应用,提升创作空间,扩展创作思路,实现中国戏曲文化的全面发展,将中国民族戏曲传统文化传承下去。
参考文献
[1]简论经济基础对中国古代戏曲舞台美术的影响[J].郑海鹏.戏剧文学.2003(07)
[2]舞台技术与舞台美术创造的关系分析[J].童惠.戏剧之家.2019(17)
[3]舞台技术与舞台美术创造的相关性分析[J].张鹏远.艺术科技.2019(09)
[4]舞台技术与舞台美术创造的相关性探讨[J].郑金平.戏剧之家.2018(31)
[5]对舞台美术发展的探究与感悟[J].赵立武.戏剧之家.2018(21)
[6]浅谈舞台美术的造型与色彩[J].李华龙.戏剧之家.2019(09)
[7]数字舞台美术的艺术特征研究[J].徐倩.南京艺术学院学报(美术与设计).2017(06)
[8]对舞台技术与舞台美术创造的关系分析[J].李建.戏剧之家.2018(07)
关键词:新时代;戏曲艺术;舞台美术;创作;思路
一、新时代戏曲艺术舞台美术创作需要多一些本土化参与
新时期戏曲艺术舞台美术创作需要逐渐增加一些本土文化,传统的戏曲艺术舞台美术的创作已经逐渐实现统一化,得到的舞台作品,具有较高的相似度,虽然可以时间短时间内地方戏曲艺术水平的提升,但是根本上丢失了本土的内容,导致整体的戏曲艺术舞台艺术的发展受到了影响。对于戏曲艺术舞台美术的创作,必须要有每个不同地方的特点,完全相同或者是相似的作品,根本无法实现舞台艺术的发展,仅仅是抄袭的作品。对于不同地区的戏曲,必然会有自身长久发展的特点,例如上党的梆子布景与日常大众所看到的戏剧有较为明显的区别,不但服饰的设置有较大的差异,而且布景十分特殊。在进行舞台氛围创设的时候,采用多层幔帐的方式,与传统戏曲舞台上的柱子和写实布的展现方式大不相同。但是由于地方剧舞台美术整体队伍存在老龄化的问题,没有得到较为良好的传承,再加上不同地区文化的冲击,导致很多地方的地域戏曲逐渐丧失独特性。
在进行艺术舞台美术创作的时候,导演的作用是巨大的,目前已经逐渐进入导演中心时代。因此导演的在戏曲艺术舞台美术创作中的作用具有决定性。导演的构思决定了一部戏的变现形式,具有风格定位的作用。但是我国目前的很多戏曲导演都是话剧导演转型或者是兼职,完全纯粹的戏曲导演比较少,而且自身的戏曲水平并不高,很多时候无法较为完善的展现舞台美术艺术。
二、新时代戏曲艺术舞台美术创作需要以人为本、和谐表达
在新时期进行戏曲艺术舞台美术创作的时候,必须要秉承以人为本的根本原则,确保逐步实现舞台艺术的和谐表达。一直以来戏曲艺术舞台美术对技术都在不断的追求和发展,随着技术水平的不断提升,逐步实现了多种科学技术的合理应用,提升了交流的便捷性,实现了传播速度的提升,满足了不同观众的审美。通过使用各种舞台灯光和电子特效,可以较为明显的激发群众的情绪,从我国最近十几年的春晚舞台的技术应用情况可以较为明显的看到,各种先进技术都在被广泛的应用,而且逐步实现了动态布景,实现与演员展现艺术的融合。
从最近几年舞台布置情况来看,存在较为明显的差异,主要是由于豪华的舞台虽然可以提供良好的享受,但是耗资巨大,因此很多基层的舞台较为简陋。在进行舞台表演的时候,表演的人是最为重要的,仅仅使用各种高科技的舞台,没有具有相应唱功和个人艺术功底的演员,无法良好的展现出戏曲的艺术。戏曲艺术本身所包含的内容很多,最为重要的就是展现出演员的个人艺术水平,坚持以人为本,努力展现演员的艺术修养,是新时期戏曲艺术舞台美术创作的重要发展方向。
对于戏曲艺术的舞台美术创作,需要展现出传统艺术的精髓,与此同时,合理的应用现代技术,可以满足广大受众的需求。戏剧与电影不同,不但要展现相应的舞台内容,还需要让人们通过戏曲观看,了解到戏剧的内涵和中国传统文化的精髓。对于戏曲艺术的展现,必须要合理的控制舞台的比例,减少豪华舞台的应用,提升演员的自身艺术水平,努力展现出戏曲文化的精髓。
三、新时代戏曲艺术舞台美术创作需要量体裁衣,含蓄简练
中国戏曲发展的时间较为长远,有悠久的历史和传承。在开始产生戏剧的初期,没有相应的行当,因此表现力不足,后来随着不断的发展,各种行当不断出现和发展,较为繁杂,到现在又逐渐减少,主要是实现精的发展。因此对于任何舞台艺术的表演,必须要量体裁衣,实现艺术的精髓展现,更加深入的展现出中国传统文化的内涵,获得更多的文化发展空间。
在进行戏曲布景的时候,需要减少不惊的高度,提升布景的精准度,确保实现表演空间的留设,为戏曲演员的表演,留出足够的空间。舞台的留白并不是空,而且多种艺术的展现,是中国传统智慧的重要表现。
戏曲有自身独特的表现形式,与电视和电影的表现形式完全不同,因此在戏曲艺术舞台美术创作的时候,必须要努力从中国传统文化的表现形式入手,提升舞台布景的水平。通过合理的舞台布景,为观众留出相应的想象空间,确保演员可以充分表现出自身的艺术功底,逐渐将观众带入舞台艺术的表演中,实现观众想象力的发挥出,提升观众对戏曲的认识和了解。
四、新时代戏曲艺术舞台美术创作要跟得上观众需求和审美
从我国目前的戏曲发展情况来看,发展的情况并不乐观,与歌剧、电视等相比,处于发展的低潮期。这主要是由于观众的兴趣所导致,为了更好的提升新时期戏曲艺术舞台美术创作水平,必须要确保创作满足观众的需求,跟上观众的审美。戏曲艺术的未来发展,必须要跟上时代的发展要求,逐步满足社会的变革,从形式的角度进行转变。以往中国戏曲所采专用的老腔调和老故事,虽然是戏曲的艺术精髓,但是也需要不断的进行改革和创新,确保满足广大观众的需求和审美。
从其他艺术的发展情况来看,主要的发展形式就是从简到繁再到精的发展模式,逐渐引领觀众的需求和审美。因此在进行戏曲舞台美术创作的时候,必须要从观众的角度入手,逐步提升对观众欣赏艺术的引导,实现戏曲的多样化发展,更多的吸引观众的眼球,实现戏曲的再次升华,确保中国的戏曲有良好的艺术舞台美术展现方式。
结束语
中国的戏曲具有多种多样的样式和种类,据不完全统计,我国的各种民族戏曲种类有三百六十多种,各种传统剧目更是上万。戏曲的表演形式多样,一般主要是载歌载舞,其中有说有唱有文有武,在世界戏剧史上占有较为重要的部分。最为著名的就是京剧,不但可以男扮女装还有四大行当的划分,具有夸张的化妆艺术,在世界上享有盛誉。为了咋新时代提升我国戏曲文化的传播和传承,必须要注重舞台美术的应用,提升创作空间,扩展创作思路,实现中国戏曲文化的全面发展,将中国民族戏曲传统文化传承下去。
参考文献
[1]简论经济基础对中国古代戏曲舞台美术的影响[J].郑海鹏.戏剧文学.2003(07)
[2]舞台技术与舞台美术创造的关系分析[J].童惠.戏剧之家.2019(17)
[3]舞台技术与舞台美术创造的相关性分析[J].张鹏远.艺术科技.2019(09)
[4]舞台技术与舞台美术创造的相关性探讨[J].郑金平.戏剧之家.2018(31)
[5]对舞台美术发展的探究与感悟[J].赵立武.戏剧之家.2018(21)
[6]浅谈舞台美术的造型与色彩[J].李华龙.戏剧之家.2019(09)
[7]数字舞台美术的艺术特征研究[J].徐倩.南京艺术学院学报(美术与设计).2017(06)
[8]对舞台技术与舞台美术创造的关系分析[J].李建.戏剧之家.2018(07)