“韩流”已成为新世纪亚洲影坛的一个重要现象。
　　首先，民主政治的大好局面，为电影人创作提供了极好的创作环境。
　　第二，有明确的商业眼光。商业性与艺术性在韩国电影中一直处于并重的地位。影片好坏，做多少拷贝由电影院经理说了算。而经理又直接与观众接触，因此沟通渠道畅通。(中国在20世纪30年代也有位导演，叫蔡楚生，他每创作一部电影，都自己买票，作为普通观众去看电影。观察观众什么地方感动，什么地方流泪，以提高自己的创作水平。)上世纪90年代末期，除了大企业，一些外资进入到电影业，开始了韩国电影向产业发展的萌芽。
　　第三，南北统一的对话为韩国电影解冻。《生死谍变》、《共同警备区》、《太极旗飘扬》、《实尾岛》、《黑水仙》等，过去长久尘封的敏感话题成为丰富的创作源泉，引起世界注目。
　　第四，创作群体的文化多样性。他们来自各行各业，生活积累丰富。如李沧东，当过教师、作家、文化部长，现在又回过头来当导演，文化积淀甚丰。大多数韩国导演有国外留学或工作的經历，他们对东、西方文化敏感，会从另一种角度来看韩国传统文化。
　　第五，技术先进，艺术感前卫。韩国电影的受众定位在白领，因而具有前卫性。从1993年韩国喊出电影振兴口号起，就导入数码技术，加上导演前卫的艺术眼光，使每个电影画面都像是一幅优秀的摄影作品。无论什么题材，片头的几个场景就能迅速吸引观众。如《春来冬去》绘画般的美，构图、色彩、光线带着东方特有的鲜明、艳丽、空澄、旷远和水气十足的味道。《触不到的恋人》片头纹丝不动的碧蓝海面傍着海边木屋，挂满灯饰的枯树伴着欧式古典邮箱，凝结出永恒的时空，也定格为一幅意境深远的油画。
　　第六，“韩流”是座桥。以《悲歌一曲》为开端的韩国电影振兴，十年间在日本已有三次高潮。日本2004年的第三次“韩流”高潮已从过去竞相进口韩国影视作品，发展到跨国合作拍片；《悲歌一曲》的盘瑟俚中的“恨”，也启发日本开始挖掘自己的传统音乐三弦津轻浪花节，并提议就此两种音乐展开交流、互访。
　　韩国电影如今已从单方面的观赏、娱乐，变成东方意识自我认识的桥梁，在亚洲，正在担负着更加宽广的文化使命。