论文部分内容阅读
【摘要】音乐与舞蹈是是两种古老而独特的艺术形式，音乐是在时间过程中展示的听觉艺术，而舞蹈是在一定空间内展示的视觉艺术。两者是人们对内心情感的不同表达方式，音乐是人将内心情感外化为乐句组合的成果，而舞蹈是人内心情感外化为肢体动作的表达。虽然两者具有不同的功能和表达形式，但是两种艺术被创造初始却总是紧密联系在一起的，两者是一种互相依存的关系。
【关键词】音乐；舞蹈；关系；共存
一、音乐和舞蹈艺术起源的初始关系
舞蹈所有的艺术形式都产生于劳动和生活。在人类尚未产生语言之时，便是用动作表情来展示自己内心的情感和想法，这些成为了舞蹈产生的初始条件，可以说舞蹈的起源比音乐要早。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动步调和传达信息的号子，这便成为了音乐的雏形。后来，人们将“手舞足蹈”与打拍子、敲击石器所产生的节奏相结合，诞生了最初的原始舞蹈。在《诗·大序》中就有言：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可以说音乐和舞蹈从诞生之初就相辅相成、互为一体成为一个不争的事实。我国古代就有关于舞乐并存的相关论述，虽然在此后两者逐渐演变成独立的艺术类别，但是这种舞乐相伴相生的情况从来没有断裂过。
二、音乐和舞蹈的共同特征
（一）表演的艺术
音乐和舞蹈从表现形式上来看，两者同为表演的艺术，都必须通过表演展示的环节才能够使作品得到最终的升华。可以说，同一份作品，在不同的时间、场合给不同的人表现都会产生不同的审美价值，同时欣赏着自身水平、阅历和审美情趣的差别都会影响其表演效果。
（二）对节奏的依赖
节奏是舞蹈和音乐都不可缺少的，同时两者在节奏上也是共通的。节奏是构成音乐的基本要素，同时也是构成舞蹈的基本因素。任何一种舞蹈都有它的节奏，节奏也在舞蹈的表现中具体化。舞蹈总是要在音乐的伴奏下才能展示，同时音乐的节奏也在舞蹈中得到体现。
（三）抒情性
舞蹈和音乐都是表达感情的艺术。音乐以不同的音调、音色来表达人们内心不同的情感。不管是表达伤感、喜悦还是愤怒，他们的不同都主要体现的音调、音色上。舞蹈是肢体的艺术，主要通过身体的律动所形成的肢体语言来表达艺术表演者内心的情感。
三、音乐和舞蹈的各自特性
（一）音乐是时间的艺术，舞蹈是空间的艺术
音乐是一种抽象的、无法触碰的一种艺术形式，它们的表现只能依靠声音，音乐节奏在时间里运动，并不能像雕塑这类造型艺术可摆设供人观赏。舞蹈是一种空间上的艺术，舞蹈的美需要舞台布置、道具、灯光等种种因素在一个空间内的巧妙配合才能得到最大的彰显。
（二）音乐是听觉艺术，舞蹈是肢体艺术
音乐是以声音为主要表现手段，通过听觉来达到刺激其他器官感受的效果，所以其主体是一种听觉艺术。对于舞蹈艺术而言，其肢体语言在表现中处于主要地位，其主要是由人连贯的肢体动作作为表现手段。
四、音乐与舞蹈互相依存
人们在舞蹈与音乐关系的讨论上产生了一些分歧。有的争论者认为音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈动作美只有在音乐的伴奏下才能得到淋漓尽致的彰显，有的论争者站在舞蹈本体论的立场上，认为舞蹈的灵魂存在于舞蹈的本身。两种声音都是割裂两者的互补性来谈音乐与舞蹈的关系的。
首先，舞蹈作品的产生与音乐是分不开的。舞蹈的结构灵感常常来源于音乐的结构，舞蹈的产生一般都要受到音乐结构的影响。音乐的节奏感、律动和牵动人心的张力对舞蹈艺术有着极大的启示作用。舞蹈的编创者也是根据所选取音乐的节奏和情感进行舞蹈动作编排。同时，音乐也决定了舞蹈的风格，不同的音乐风格会形成不同的舞种。比如芭蕾舞的音乐节奏比较缓慢；现代舞的音乐往往没有太多的旋律，甚至比较怪诞。
其次，舞蹈的艺术效果需要音乐的配合。舞蹈是一种综合性的艺术形式，无论是什么类型的舞蹈，他都需要在音乐的伴奏下进行，任何舞蹈都需要借助音乐来营造舞台氛围、丰富其表现力，激发其中所蕴含的艺术内涵。有些舞蹈虽然并没有直接采用音乐的伴奏，但是舞蹈表演者所展现出的一定节奏的律动内部依然潜藏着音乐的节奏。
再次，音乐和舞蹈的结合产生了多样的艺术形式。首先是舞曲，通过音乐来表现出某种舞蹈所具有的独特的节奏，代表舞曲有圆舞曲、古典舞曲以及后来产生的电子舞曲。还有就是音乐剧的出现，它是一种结合了歌唱、对白、表演、舞蹈的舞台艺术形式。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
最后，不管是舞蹈诠释音乐还是音乐渲染舞蹈，都充分说明了即使这两种艺术都是独立存在的，但他们也同样可以互相融合。舞蹈中包含着丰富多样的音乐要素，音乐中也隐含着优美的舞蹈形象，舞蹈和音乐的价值正因为他们的融合而得到更好的体现。人们通过音乐和舞蹈表达内心情感之时，不但不会互相干扰，甚至还能衔接得天衣无缝。可以说在所有的藝术门类中，舞蹈和音乐是融合地最完美的。
五、结论
音乐和舞蹈的关系是十分紧密的。音乐可以给编舞者灵感，同时也使得表演者沉浸其中，使得舞蹈更加生动，栩栩如生。同时，在舞蹈表演的过程中，欣赏者也可以增强对音乐的理解。一部优秀的舞蹈作品是舞蹈和音乐的结合体，两者互相衬托和融合已经成为了不争的事实。
参考文献
[1]于德江.音乐在舞蹈创作中的作用[J].北方音乐，2009（08）：53.
[2]王静.论音乐在舞蹈创作中的关系及作用[J].大众文艺，2009（13）：33-34.
[3]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].北京：中国文艺出版社，1982.
作者简介：龚丽（1987—），女，江西南昌，本科，助教，江西中医药大学科技学院教师；欧阳旭（1988—）， 女，江西安远，研究生，助教，江西中医药大学科技学院教师。
【关键词】音乐；舞蹈；关系；共存
一、音乐和舞蹈艺术起源的初始关系
舞蹈所有的艺术形式都产生于劳动和生活。在人类尚未产生语言之时，便是用动作表情来展示自己内心的情感和想法，这些成为了舞蹈产生的初始条件，可以说舞蹈的起源比音乐要早。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动步调和传达信息的号子，这便成为了音乐的雏形。后来，人们将“手舞足蹈”与打拍子、敲击石器所产生的节奏相结合，诞生了最初的原始舞蹈。在《诗·大序》中就有言：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可以说音乐和舞蹈从诞生之初就相辅相成、互为一体成为一个不争的事实。我国古代就有关于舞乐并存的相关论述，虽然在此后两者逐渐演变成独立的艺术类别，但是这种舞乐相伴相生的情况从来没有断裂过。
二、音乐和舞蹈的共同特征
（一）表演的艺术
音乐和舞蹈从表现形式上来看，两者同为表演的艺术，都必须通过表演展示的环节才能够使作品得到最终的升华。可以说，同一份作品，在不同的时间、场合给不同的人表现都会产生不同的审美价值，同时欣赏着自身水平、阅历和审美情趣的差别都会影响其表演效果。
（二）对节奏的依赖
节奏是舞蹈和音乐都不可缺少的，同时两者在节奏上也是共通的。节奏是构成音乐的基本要素，同时也是构成舞蹈的基本因素。任何一种舞蹈都有它的节奏，节奏也在舞蹈的表现中具体化。舞蹈总是要在音乐的伴奏下才能展示，同时音乐的节奏也在舞蹈中得到体现。
（三）抒情性
舞蹈和音乐都是表达感情的艺术。音乐以不同的音调、音色来表达人们内心不同的情感。不管是表达伤感、喜悦还是愤怒，他们的不同都主要体现的音调、音色上。舞蹈是肢体的艺术，主要通过身体的律动所形成的肢体语言来表达艺术表演者内心的情感。
三、音乐和舞蹈的各自特性
（一）音乐是时间的艺术，舞蹈是空间的艺术
音乐是一种抽象的、无法触碰的一种艺术形式，它们的表现只能依靠声音，音乐节奏在时间里运动，并不能像雕塑这类造型艺术可摆设供人观赏。舞蹈是一种空间上的艺术，舞蹈的美需要舞台布置、道具、灯光等种种因素在一个空间内的巧妙配合才能得到最大的彰显。
（二）音乐是听觉艺术，舞蹈是肢体艺术
音乐是以声音为主要表现手段，通过听觉来达到刺激其他器官感受的效果，所以其主体是一种听觉艺术。对于舞蹈艺术而言，其肢体语言在表现中处于主要地位，其主要是由人连贯的肢体动作作为表现手段。
四、音乐与舞蹈互相依存
人们在舞蹈与音乐关系的讨论上产生了一些分歧。有的争论者认为音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈动作美只有在音乐的伴奏下才能得到淋漓尽致的彰显，有的论争者站在舞蹈本体论的立场上，认为舞蹈的灵魂存在于舞蹈的本身。两种声音都是割裂两者的互补性来谈音乐与舞蹈的关系的。
首先，舞蹈作品的产生与音乐是分不开的。舞蹈的结构灵感常常来源于音乐的结构，舞蹈的产生一般都要受到音乐结构的影响。音乐的节奏感、律动和牵动人心的张力对舞蹈艺术有着极大的启示作用。舞蹈的编创者也是根据所选取音乐的节奏和情感进行舞蹈动作编排。同时，音乐也决定了舞蹈的风格，不同的音乐风格会形成不同的舞种。比如芭蕾舞的音乐节奏比较缓慢；现代舞的音乐往往没有太多的旋律，甚至比较怪诞。
其次，舞蹈的艺术效果需要音乐的配合。舞蹈是一种综合性的艺术形式，无论是什么类型的舞蹈，他都需要在音乐的伴奏下进行，任何舞蹈都需要借助音乐来营造舞台氛围、丰富其表现力，激发其中所蕴含的艺术内涵。有些舞蹈虽然并没有直接采用音乐的伴奏，但是舞蹈表演者所展现出的一定节奏的律动内部依然潜藏着音乐的节奏。
再次，音乐和舞蹈的结合产生了多样的艺术形式。首先是舞曲，通过音乐来表现出某种舞蹈所具有的独特的节奏，代表舞曲有圆舞曲、古典舞曲以及后来产生的电子舞曲。还有就是音乐剧的出现，它是一种结合了歌唱、对白、表演、舞蹈的舞台艺术形式。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
最后，不管是舞蹈诠释音乐还是音乐渲染舞蹈，都充分说明了即使这两种艺术都是独立存在的，但他们也同样可以互相融合。舞蹈中包含着丰富多样的音乐要素，音乐中也隐含着优美的舞蹈形象，舞蹈和音乐的价值正因为他们的融合而得到更好的体现。人们通过音乐和舞蹈表达内心情感之时，不但不会互相干扰，甚至还能衔接得天衣无缝。可以说在所有的藝术门类中，舞蹈和音乐是融合地最完美的。
五、结论
音乐和舞蹈的关系是十分紧密的。音乐可以给编舞者灵感，同时也使得表演者沉浸其中，使得舞蹈更加生动，栩栩如生。同时，在舞蹈表演的过程中，欣赏者也可以增强对音乐的理解。一部优秀的舞蹈作品是舞蹈和音乐的结合体，两者互相衬托和融合已经成为了不争的事实。
参考文献
[1]于德江.音乐在舞蹈创作中的作用[J].北方音乐，2009（08）：53.
[2]王静.论音乐在舞蹈创作中的关系及作用[J].大众文艺，2009（13）：33-34.
[3]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].北京：中国文艺出版社，1982.
作者简介：龚丽（1987—），女，江西南昌，本科，助教，江西中医药大学科技学院教师；欧阳旭（1988—）， 女，江西安远，研究生，助教，江西中医药大学科技学院教师。