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摘要：做为钢琴伴奏应具备弹奏正谱做着的所需的演奏技能和即兴伴奏所需的 “快”“准”“巧”的编配织体，和声的技能，好的钢琴伴奏是演唱（奏）者的补充和衬托，需要自身艺术修养弹奏水平，创新意识的不断提高，才能完成钢琴伴奏这项综合性的工作。
关键词：正谱伴奏；即兴伴奏；音型选择
引言
红花需要绿叶的衬托，红与绿的对比与整合形成了和谐一体的画面，伴奏者的角色尤如绿叶，为了衬托花朵的艳丽，在花枝下吐露着自己没有花蕾的芬芳，不管是声乐还是器乐作品，完美的诠释离不开演唱者精湛的技艺，内心情感的表述，可谁又能忽视钢琴伴奏这片绿叶散发出的那抹油绿油绿的光芒呢？
钢琴伴奏是一门表演艺术，它是配合歌唱者完成作品的关键，更是帮助演唱者完善创作作品的合作伙伴，一位好的钢琴伴奏应该知道自已不单是为演唱者服务的，更应知道自己的存在更加完美了作品的创作，弥补并延伸了旋律所达不到的情感方向，用钢琴特有的织体和艺术感染力烘托和释放了作品深层次的情感，绿叶的魅力弥漫开来，淡然，优雅……
那么，如何才能完成和创造这种完美的艺术境界呢，我认为，伴奏者首先要了解和掌握作品的风格及其内涵，其次才是技巧方面的问题及对于作品的艺术处理。
一、掌握作品风格的多样性
掌握作品的风格对于协助歌唱者把握演唱（奏）尺度起着决定性的作用，作品的风格具有时代性，民族性，它是通过作曲家创作的音乐作品体现出来的，由于作曲家不同的生活经历，艺术内涵，个性特征等方面的迥异，因而在选择题材，塑造音乐形象以及运用创作手法，音乐语言等方面都具有不同的差别，只有充分掌握 这些不同风格，才能运用不同的演奏方法去处理作品，如莫扎特的《紫罗兰》，旋律典雅优美，并具有明朗乐观的情绪，抓住这些特点，弹奏中就应注意触键干净、利落、精致，踏板力求短促或浅一些，但同是古典时戎的作曲家的他作风格也存有很大差异，如享德尔的歌剧《里那尔多》中的一首咏叹调《让我痛哭吧》，由于享德尔的创作在不同程度上还受着宗教的影响，所以他的歌曲大多是旋律比较舒展，优美抒情，质朴，并带有一种庄重感，因此，弹奏这首歌曲时，需要速度从容、音色浑厚，清晰、踏板方面要适应歌曲风格的需要。
浪漫时期的歌曲，大多是作曲家通过丰富的想象来进行创作的，抒情性和内心情感的刻画是这个时期创作的重要特征，所以，弹奏中需要注重内心抒发有和声、力度、织体等色彩性的痛苦经历，例如：舒伯特的艺术歌曲《魔王》中，当孩子三次惊呼：“父亲啊，父亲”时，伴奏声部与旋律声部之间形成的三个不协和音碰在一起，产生出的和声效果成功地渲染了作品的恐怖气氛，此外伴奏需加强音量并与歌声融为一体，以突出人物的内心世界。
二、发挥灵活多变的技巧功能
技巧在声乐伴奏中，对于帮助演唱者表达作品风格及思想内容，烘托歌曲的气氛起着关键的作用，它是通过音色的处理，解键、踏板等方面的运用表现出来的。
为了表达丰富的歌曲内容，伴奏者需要掌握和正确运用不同的触键方法，更需要丰富的经验扎实的功底，以使钢琴音色多样化，我认为最常用的以下几种触键方法：一是轻快，灵敏的触键；二是圆滑，连奏触键；三是力度扎实、强劲、表达高潮、音响饱满的段落。正确运用这几种触键方法，对于歌曲内容的形象塑造起着关键的作用，如舒伯特的《鳟鱼》，为了表现小溪中的鳟鱼自由自在的流动的形象，应采用灵活，均匀使音色更加清晰、透明的触键方法，我国作曲家黄自创作的《春思曲》，表现妇女那种凄凉、孤独、思念远方亲人的心情，为此，我首先先用了手指贴键的弹奏法，产生出一种朦胧的效果，紧接着第二小节开始，右手继续向前流动，左手同时透出比右手稍强的柔和音色与歌声同时歌唱，用连奏的方法弹出，以增强歌曲的感染力。
踏板运用的恰当与否直接影响到钢琴音色的变化及作品的整体效果，所以，伴奏前最好预先对使用踏板进行设计，做到胸中有数。
（一）掌握作品产生的年代及风格，以此来设计使用踏板
例如：古典时期的歌曲，为了保持古典乐派高雅的风格，使用踏板需要精炼，小心、踏板的时间长短、深浅可以根据歌曲风格的需要来设计，像莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中选曲《你们可知道》，左手右手相配合的音型OXXX OXXX使曲调流畅、欢快、淳朴、优美、适宜运用短促的触碰式的1/2踏板来处理。
（二）根据和声变化来运用踏板
为了使和声进行更加连贯而清晰，增加音乐的丰满效果与流动感，在和声变换时必须更换踏板，以免造成和声的浑浊，如亨德尔的歌剧《赛尔斯》中的一首咏叹调《绿树成萌》，F：I—I—V—III6—V7—VI—VI—IV—I的进行中就是一个和弦换一次踏板。
（三）以突出旋律为主的踏板法边就是以旋律中音与音之间的相互连接而运用的踏板法。
如：G玛蒂尼的《爱情的喜悦》：（歌词）
那 负心的 西尔维亚 辜 负 了 我 一 片 痴 情
旋律踏板
（四）根据节奏来改换踏板，一般多用在圆舞曲及节奏较强的三拍子中，
如V奇阿拉的《西班牙女郎》
歌词：美丽的 西班牙 女郎
踏板：
三、对于作品的艺术处理
在钢琴伴奏中，对于作品的艺术处理有许多种方法，如伴奏与歌词的结合，高潮的处理等，这里，谈谈节奏与速度及音量。节奏与速度在钢琴伴奏中占有极其重要的地位，一个稳定的节奏与速度是完成声乐作品的先决条件，特别是在演奏的前奏部分，伴奏者弹出的节奏与速度将影响着歌唱者能否准确地进入及对内容的表达，在歌曲伴奏部分主要起烘托的作用，节奏与速度方面，在忠实原谱基础上一定要配合和适应歌唱者，使他们在演奏中能够创造和发挥较高的艺术水平。
伴奏的音量首先要根据歌唱者的条件做出适当的调节，二者要达到真正的谐和，使其构成完美的和声效果，如戏剧女高音的伴奏音量需大些，而为男高音伴奏音量最好再大些，其次，更要根据歌曲的内容，情绪的不同运用不同的音量，情绪高涨，激昂的歌曲音量需加大，反之，音量需要控制。而在器乐作品中，因为会接触到小乐队、弦乐四重奏，重奏等形式的演奏，那么在给不同乐器伴奏中的音量也不尽相同，更深一步的要求是能够与各种乐器的声乐相融合并模仿它们，例如大提琴的音色深邃、柔和、内敛那么钢琴的音色就应是低沉优雅而柔美的，如果是为笛子伴奏就应干脆、利落，颗粒性强有弹性。
四、伴奏者不可缺少的本领——为歌曲编配即兴伴奏的能力
在为声乐歌曲伴奏中，极多的运用到即兴伴奏的手法来为歌曲伴奏，那么，此时伴奏者的和声语汇，键盘知识，织体的选择，对歌曲理解，个人的艺术修养都得到了不同程度的考验，如果以上方面综合在一起是个较高质量的整体那当然就可以编配出一首很棒的歌曲伴奏设计，并运用自己的技巧演奏出来。与正谱伴奏不同的是，即兴伴奏主要体现的是一个“快”字，使其更方便、快捷地完成伴奏过程，那么就需要伴奏者脑中有很多对于歌曲设计的构想和多年来弹奏的经验，见多识广才能驾轻就熟，同时更重要的是良好扎实的钢琴基础，灵活的手指，要演奏出你脑中构建的织体，高质量的完成伴奏部分与歌曲、乐曲融为一体，锦上添花。
综上所述，在钢琴伴奏中，掌握作品的风格及演奏技巧和运用各种方法处理作品等诸多方面，对于帮助歌唱者充分发挥水平及表现作品的思想感情起着重要的作用，一位好伴奏者应学会如何散发这片绿叶的芬芳。
关键词：正谱伴奏；即兴伴奏；音型选择
引言
红花需要绿叶的衬托，红与绿的对比与整合形成了和谐一体的画面，伴奏者的角色尤如绿叶，为了衬托花朵的艳丽，在花枝下吐露着自己没有花蕾的芬芳，不管是声乐还是器乐作品，完美的诠释离不开演唱者精湛的技艺，内心情感的表述，可谁又能忽视钢琴伴奏这片绿叶散发出的那抹油绿油绿的光芒呢？
钢琴伴奏是一门表演艺术，它是配合歌唱者完成作品的关键，更是帮助演唱者完善创作作品的合作伙伴，一位好的钢琴伴奏应该知道自已不单是为演唱者服务的，更应知道自己的存在更加完美了作品的创作，弥补并延伸了旋律所达不到的情感方向，用钢琴特有的织体和艺术感染力烘托和释放了作品深层次的情感，绿叶的魅力弥漫开来，淡然，优雅……
那么，如何才能完成和创造这种完美的艺术境界呢，我认为，伴奏者首先要了解和掌握作品的风格及其内涵，其次才是技巧方面的问题及对于作品的艺术处理。
一、掌握作品风格的多样性
掌握作品的风格对于协助歌唱者把握演唱（奏）尺度起着决定性的作用，作品的风格具有时代性，民族性，它是通过作曲家创作的音乐作品体现出来的，由于作曲家不同的生活经历，艺术内涵，个性特征等方面的迥异，因而在选择题材，塑造音乐形象以及运用创作手法，音乐语言等方面都具有不同的差别，只有充分掌握 这些不同风格，才能运用不同的演奏方法去处理作品，如莫扎特的《紫罗兰》，旋律典雅优美，并具有明朗乐观的情绪，抓住这些特点，弹奏中就应注意触键干净、利落、精致，踏板力求短促或浅一些，但同是古典时戎的作曲家的他作风格也存有很大差异，如享德尔的歌剧《里那尔多》中的一首咏叹调《让我痛哭吧》，由于享德尔的创作在不同程度上还受着宗教的影响，所以他的歌曲大多是旋律比较舒展，优美抒情，质朴，并带有一种庄重感，因此，弹奏这首歌曲时，需要速度从容、音色浑厚，清晰、踏板方面要适应歌曲风格的需要。
浪漫时期的歌曲，大多是作曲家通过丰富的想象来进行创作的，抒情性和内心情感的刻画是这个时期创作的重要特征，所以，弹奏中需要注重内心抒发有和声、力度、织体等色彩性的痛苦经历，例如：舒伯特的艺术歌曲《魔王》中，当孩子三次惊呼：“父亲啊，父亲”时，伴奏声部与旋律声部之间形成的三个不协和音碰在一起，产生出的和声效果成功地渲染了作品的恐怖气氛，此外伴奏需加强音量并与歌声融为一体，以突出人物的内心世界。
二、发挥灵活多变的技巧功能
技巧在声乐伴奏中，对于帮助演唱者表达作品风格及思想内容，烘托歌曲的气氛起着关键的作用，它是通过音色的处理，解键、踏板等方面的运用表现出来的。
为了表达丰富的歌曲内容，伴奏者需要掌握和正确运用不同的触键方法，更需要丰富的经验扎实的功底，以使钢琴音色多样化，我认为最常用的以下几种触键方法：一是轻快，灵敏的触键；二是圆滑，连奏触键；三是力度扎实、强劲、表达高潮、音响饱满的段落。正确运用这几种触键方法，对于歌曲内容的形象塑造起着关键的作用，如舒伯特的《鳟鱼》，为了表现小溪中的鳟鱼自由自在的流动的形象，应采用灵活，均匀使音色更加清晰、透明的触键方法，我国作曲家黄自创作的《春思曲》，表现妇女那种凄凉、孤独、思念远方亲人的心情，为此，我首先先用了手指贴键的弹奏法，产生出一种朦胧的效果，紧接着第二小节开始，右手继续向前流动，左手同时透出比右手稍强的柔和音色与歌声同时歌唱，用连奏的方法弹出，以增强歌曲的感染力。
踏板运用的恰当与否直接影响到钢琴音色的变化及作品的整体效果，所以，伴奏前最好预先对使用踏板进行设计，做到胸中有数。
（一）掌握作品产生的年代及风格，以此来设计使用踏板
例如：古典时期的歌曲，为了保持古典乐派高雅的风格，使用踏板需要精炼，小心、踏板的时间长短、深浅可以根据歌曲风格的需要来设计，像莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中选曲《你们可知道》，左手右手相配合的音型OXXX OXXX使曲调流畅、欢快、淳朴、优美、适宜运用短促的触碰式的1/2踏板来处理。
（二）根据和声变化来运用踏板
为了使和声进行更加连贯而清晰，增加音乐的丰满效果与流动感，在和声变换时必须更换踏板，以免造成和声的浑浊，如亨德尔的歌剧《赛尔斯》中的一首咏叹调《绿树成萌》，F：I—I—V—III6—V7—VI—VI—IV—I的进行中就是一个和弦换一次踏板。
（三）以突出旋律为主的踏板法边就是以旋律中音与音之间的相互连接而运用的踏板法。
如：G玛蒂尼的《爱情的喜悦》：（歌词）
那 负心的 西尔维亚 辜 负 了 我 一 片 痴 情
旋律踏板
（四）根据节奏来改换踏板，一般多用在圆舞曲及节奏较强的三拍子中，
如V奇阿拉的《西班牙女郎》
歌词：美丽的 西班牙 女郎
踏板：
三、对于作品的艺术处理
在钢琴伴奏中，对于作品的艺术处理有许多种方法，如伴奏与歌词的结合，高潮的处理等，这里，谈谈节奏与速度及音量。节奏与速度在钢琴伴奏中占有极其重要的地位，一个稳定的节奏与速度是完成声乐作品的先决条件，特别是在演奏的前奏部分，伴奏者弹出的节奏与速度将影响着歌唱者能否准确地进入及对内容的表达，在歌曲伴奏部分主要起烘托的作用，节奏与速度方面，在忠实原谱基础上一定要配合和适应歌唱者，使他们在演奏中能够创造和发挥较高的艺术水平。
伴奏的音量首先要根据歌唱者的条件做出适当的调节，二者要达到真正的谐和，使其构成完美的和声效果，如戏剧女高音的伴奏音量需大些，而为男高音伴奏音量最好再大些，其次，更要根据歌曲的内容，情绪的不同运用不同的音量，情绪高涨，激昂的歌曲音量需加大，反之，音量需要控制。而在器乐作品中，因为会接触到小乐队、弦乐四重奏，重奏等形式的演奏，那么在给不同乐器伴奏中的音量也不尽相同，更深一步的要求是能够与各种乐器的声乐相融合并模仿它们，例如大提琴的音色深邃、柔和、内敛那么钢琴的音色就应是低沉优雅而柔美的，如果是为笛子伴奏就应干脆、利落，颗粒性强有弹性。
四、伴奏者不可缺少的本领——为歌曲编配即兴伴奏的能力
在为声乐歌曲伴奏中，极多的运用到即兴伴奏的手法来为歌曲伴奏，那么，此时伴奏者的和声语汇，键盘知识，织体的选择，对歌曲理解，个人的艺术修养都得到了不同程度的考验，如果以上方面综合在一起是个较高质量的整体那当然就可以编配出一首很棒的歌曲伴奏设计，并运用自己的技巧演奏出来。与正谱伴奏不同的是，即兴伴奏主要体现的是一个“快”字，使其更方便、快捷地完成伴奏过程，那么就需要伴奏者脑中有很多对于歌曲设计的构想和多年来弹奏的经验，见多识广才能驾轻就熟，同时更重要的是良好扎实的钢琴基础，灵活的手指，要演奏出你脑中构建的织体，高质量的完成伴奏部分与歌曲、乐曲融为一体，锦上添花。
综上所述，在钢琴伴奏中，掌握作品的风格及演奏技巧和运用各种方法处理作品等诸多方面，对于帮助歌唱者充分发挥水平及表现作品的思想感情起着重要的作用，一位好伴奏者应学会如何散发这片绿叶的芬芳。