总是听到有喜欢动画片的孩子这样问：为什么影院上映的动画大片和街上卖的卖的卡通电影的碟都是外国的呢?
　　中国难道就没有自己的动画大片产业吗?
　　或者是中国自己拍摄的动画片都不好看吗?
　　前两个还真是不太容易说得清楚的问题，不过，对于中国有没有好看的动画大片的问题，倒是可以给他们—个很明确的答案。
　　中国不仅有过好看的动画电影，而目还是世界上最一流的。
　　早在1960年代，由万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)拍摄的《大闹天宫》，曾一上映就震惊了全世界，连日本的动画电影之父手冢治虫(就是后来拍摄了《铁臂阿童木》、《森林大帝》的那位老人家)，都是因为当年看了《大闹天宫》、才下定决心一辈子拍摄动画电影的。而拍摄《大闹天宫》的导演“万氏三兄弟”，曾被誉为“东方的迪斯尼”，他们更是早在1941年就拍摄了中国第一部动画长片《铁扇公主》，当然这也是亚洲第一部动画影片。从1960年到1964年，万氏兄弟为《大闹天宫》绘制了近7万幅画作，因为当时没有电脑制作，全凭画笔，10分钟的动画要画7千张到1万张原画。因此仅绘制的时间就投入了近两年的时间，最后，以四年时间完成这部中国首部彩色动画长片，奠定了中国动画在国际上的地应。
　　《大词天宫》是一部绝对“好看”，又非常“好听”，是我们那一代小时候看过最优秀最经典的动画电影作品，即使今天看来亦是如此。
　　说它“好看”，是因为影片取材自古典名著《西游记》其丰富曲折的故事和超凡的想像力成为动画电影改编的最佳素材，《大闹天宫》与《铁扇公主》虽然都是取材自《西游记》，但已经进步了许多，比如在人物的造型设计和场景设计上，在《铁扇公主》时期，我们可以看出孙悟空和铁扇公主的造型在许多地方都借鉴了当时国外的卡通人物造型，没有自己的特色和个性，而到了《大闹天宫》时的孙悟空，造型则开始富有中国色彩(比如京剧脸谱)，又有流丽的现代线条(比如手和腿，还有虎皮裙的服装)，因此成为最深入人心的美猴王造型，我们甚至可以发现，在这之后的所有在不同艺术形式上出现的美猴王造型，从八十年代的《金猴降妖》到六小龄童版的电视连续剧，甚至还有香港无厘头的经典《大话西游》，都没有完全脱离和超越这一版本的设计 (《大闹天宫》孙悟空的造型由张兴宇大师设计)，而在2001年，比尔·盖茨开发XP软件时，曾找到美影厂，表示希望由这位在中国家喻户晓的孙悟空出任XP中的office助手，为此微软支付了一笔设计费。由此可见，这个人物造型是多么的成功。
　　而在其他人物和场景设计上，《大闹天宫》从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、京剧国粹等多方面吸取滋养，古今中外，兼收并蓄，融会贯通，创出自己的造型法则。其中宏伟的场面、奇特的细节设计、绚丽的色彩等等，都给观众一种强烈的的形式美，而孙悟空的七十二般变化，天兵神将的腾云驾雾，花果山水帘洞的山水意境，天宫的金碧辉煌，通过影片出色的技巧，吸收借鉴了中国国画元素，结合现代水墨画的技巧，达到了写意和具形的双重效果，既富有中国特色，又有国际水准电影技巧，难怪不同国别的观众都会喜欢，1983年，影片在；去国公映时，《世界报》这样介绍：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”
　　说它“好听”，首先在配乐上，是以京剧韵白形式，辅以民乐伴奏，运用中式锣鼓打击乐来配合剧情，跌宕起伏，大大增加了影片的文化含量和民族特色。另外影片的主要角色请出当时上海译制片厂最强大的配音阵容，为孙悟空找配音时首选就是邱岳峰，他绝妙而精彩的声音，令这个孙悟空活灵活现，那一句“孩儿们，操练起来”，是我们当年每次做操时候必说的对白，而影片中的其他配音演员也都是当时的大腕，如毕克、尚华、富润生等。因此听他们的声音演绎就是一种享受，早已超过了“好听”的寻常标准。
　　当然，小时候看《大闹天宫》喜欢的是孙悟空的无所畏惧，手舞金箍捧上天入地，看的是故事里善恶分明，天马行空，而后来长大成人多次欣赏，才发现影片其实还有很多讽喻现实的深刻含义，比如影片刻画了个神仙妖怪的群像，很容易能令人在社会上找到原型，而主角齐天大圣孙悟空有人的思想感情，又有猴子的机灵，敢于与邪恶势力抗争，不畏权势，有革命者的风范：而玉帝的道貌岸然，助纣为孽的二郎神等等，都是对当时历史背景的体现，可惜万氏兄弟的中国动画梦想不久就受到文革的影响而停止，直到四人帮下台，上海美术厂才干1979年，完成由王树忱导演的中国首部宽银幕动画《哪吒闹海》虽然也很精彩，但与20年前的《大闹天宫》相比，还是始终不及的。