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人生如同一个圆。我创办民营美术馆，其实是走出了一道圆弧，在中年的时候对接了童年的梦想。我虽没有成为画家，却每天与画家及艺术品打交道，总算圆了绘画梦。
一个原本不为艺术界熟悉的名字，近两年“空降”画坛，引起圈内外广泛瞩目。
她就是郦韩英，一位性格率真、给人信任感、来自浙江诸暨的女企业家。
郦韩英在上海创办的“鸿美术馆”身手不凡，接二连三推出了高质量的艺术展以及相关活动;她的馨曼艺术空间连续两年在上海艺术博览会闪亮登场，吸引买家一掷千金，屡屡创下了画家单幅作品的交易纪录。一时间，各地的画家、藏家、艺术评论家、美院师生等纷至沓来拜访“鸿美术馆”，而人们对这位艺术市场的建设者和重要推手也津津乐道。
影响力“横空出世”
艺术市场引人入胜，而市场格局并非一成不变，艺术家、媒体、评论家以及美术馆、博物馆、画廊、拍卖行、艺博会等等，都能在这个领域发挥作用，产生影响力。
而郦韩英能在短短时间里打破旧有的格局而成为2016年度的“影响力新人”，原因在于，这一年间，鸿美术馆崭露头角，先后举办了《陈钧德油画作品展》《“写影意趣”——中国名家油画作品邀请展》《青年艺术家作品展》《刘南一油画作品展》《“东韵·西语”黄阿忠绘画作品展》《“浮生·心界”任传文纸本水彩作品展》《“与名家同行”——首届国际水彩名家上海年展》等等，参展的画家不仅有上海人耳熟能详的艺术名家，还有许多国外名家，为“摩登上海”的城市文化增添了瑰丽的色彩。尤其她一手策划的《陈钧德油画作品展》，懂行情的人无不惊叹所选展品的精美，令人“弹眼落睛”。而人们的谈资也包括展品的拥有者——全部展品统统出自她的私人收藏。一个低调的收藏家由此浮出了水面。
鸿美术馆隆重推出的《刘南一油画作品展》《“浮生·心界”任传文纸本水彩作品展》等等，让人看到了鸿美术馆的艺术心胸：不仅重点关注海派艺术，也热忱引进外地优秀艺术家，让更多的收藏新生代“零距离”接触中国大江南北的杰出绘画艺术。他们还推出《“与名家同行”——首届国际水彩名家上海年展》，并且主办首届“国际水彩训练营”，安排在国际水彩画领域声誉卓著的外国水彩大师西蒙尼、约瑟夫、佐拉兹等担任导师，亲临鸿美术馆向青年学员传授技艺，并与学员们一起在外滩写生，言传身教。
家乡山水滋养的情结
一方水土养一方人。在浙江诸暨诞生的郦韩英，在家里排行老五。
1970年代，安心于家乡务农和乡村建设的父母亲，竭尽全力安排了家里6个孩子的温饱，却根本无力供养所有的孩子读完高中。在农村环境里“放养”的小韩英，天资聪颖，在帮家里放鹅、放牛的时候，就喜欢拿着树枝在地上涂涂抹抹，在田野泥土上即兴绘画，是她童年里最喜欢的自娱自乐。上学后，她的成绩特别好，尤其数学等，但她上课并不一直专注，有时听着听着就走神了，随着想象力自由翱翔，她在课本的边边角角上随手画了“嫦娥奔月”等等。老师曾经问她“你的梦想是什么？”她毫不犹豫回答：“我想成为一名画家。”
高中毕业后，为了生计，郦韩英早早就学做生意。她事业发展中有两个“最重要的人”，给了她很大的支持和帮助，一个是她的二哥，引导她走进了一个很有发展空间的事业平台;另一个是她的丈夫，做事踏实、很有韧劲，又很顾家。她与丈夫齐心协力，胼手胝足，在建筑工程、房产开发等方面，闯出了道路，渐渐垒起了自己的“商业帝国”。如今，他们夫妻俩的事业在地产、金融等方面做得风生水起，然而2014年的下半年，郦韩英突然决定与丈夫重新“分工”，由丈夫继续在房地产领域深耕细作，而她自己决定“歇一歇”，玩玩艺术收藏什么的，将家里多年积累的艺术品与朋友们分享。丈夫以为妻子只是积淀了太多的辛劳，需要“暂时休整”，过后依旧会继续在房地产项目上打拼，不料，郦韩英一旦踏上了艺术经营之路，便一发不可收，在新的道路上渐行渐远，渐挖渐深。
独乐乐，不如众乐乐
郦韩英和丈夫共同喜爱艺术，多年来收藏的书画、油画、雕塑、玉饰等等，能堆成小山了。我去过他们家，坐落在一个高尚别墅区深处一栋大House里，敞亮的空间里，无论四壁还是家具，浓郁的艺术气息，使得家像艺术殿堂，滋养着一家老少的日常生活。
而他们对艺术市场的推动，最早可以回溯到2002年。当时中国美术学院有位画家准备举办个人画展，但场地租赁、画册出版、海报请柬印制、酒会安排等等需要200万元，这让画家难煞！经朋友牵线，郦韩英与丈夫首次尝试以“赞助人”角色提供所有资金，一方面及时化解了办展资金问题，另一方面也让他们拿到了画家的一批力作。他俩将这批作品分送各路亲友，自己也尝到了艺术资助带来的精神快乐。后来，在上海浦东购置了近三千平方米的新家后，郦韩英操心于家庭室内布置，开始搜寻更合适的艺术品。偶然一个机缘，正在新加坡度假的她步入一家当地原创画廊，目光很快被挂在门畔的一幅风景油画牢牢吸引了。
那是她第一次“邂逅”陈钧德的作品。敏锐的眼光，使她立即感觉到陈钧德的绘画品格非同寻常——陈氏的表现主义绘画既有继承又有创新，色彩鲜艳而又高贵，体现了东方表现主义的新高度;他的绘画看似取自某个场景，某些静物，却全然不受对象的局限，所画出的完全是艺术家个人的主观感受。郦韩英对自己喜欢的画家很快入迷了，源源不断，买了一幅又一幅，还不怕远途运载的麻烦，硬是从新加坡“搬”回了10多幅陈钧德的作品。当她四处打听，终于在上海找到了自己喜爱的艺术家本人，更是喜不自禁，她眼睛紧盯着陈钧德的那些大尺幅精品力作，陆陆续续又购买了许多。其中，陈钧德迄今所绘的最大一幅油画《梦境》（高2米，宽3米），郦韩英也不惜重金一举收入囊中。 郦韩英意识到，对于艺术，独乐乐，不如众乐乐。她将原先的公司总部办公室全部腾清，改造成全新的展览空间，与志趣相投的收藏伙伴一起，钻研艺术展事，有计划、有步骤地推出一场又一场精彩的展览。原先设为公司总部的顶层办公楼，变成了她的“文化客厅”。尤其她创办的鸿美术馆，不断策划和举办各种主题的艺术公益活动，不仅让身边的朋友、也让社会公众，通过观展和讲座，提升了文化视野和生活趣味。
事业重心有所转移
“鸿美术馆”有个硕大的实木长条茶几，厚重而朴实，洋溢着天然的情趣。这是郦韩英与朋友们谈论艺术的好地方，她经常亲自冲泡上等的普洱茶招待朋友们，与朋友们分享着她的艺术感悟。尽管她继续花不少时间打理家里的金融资产，却将更多时间倾注在绘画展览和活动上。去年，她的朋友圈就热议着两件女人体作品，一幅是刘益谦花10亿购入的莫迪利安尼的裸女，一幅就是郦韩英私人收藏的陈钧德巨幅《女人体》。郦韩英收藏的这幅《女人体》去年在上海艺博会预展的那天就有一位老板执意要买，而郦韩英只是为了分享自己的藏品而根本不舍得转手，当时的“吵架新闻”很快不胫而走。
的确，郦韩英对绘画非常痴迷。一方面源源不断收藏艺术佳作，另一方面也将事业重心转移到了美术馆上。她每天一睁开眼睛，就想着美术馆那些事儿。为了替观众找到艺术“新面孔”，她不辞辛劳，马不停蹄奔走于北京、吉林、湖南、广西等地，每隔一段时间，鸿美术馆就会推出“新面孔”，所谓“新面孔”并不都是初出茅庐的年轻人，而是外地那些不为上海藏家或观众熟悉、却曾多次参加全国性美术大展的优秀画家。
国庆长假，人家忙着举家外出度假，她却不辞辛劳，心甘情愿地在美术馆值班，接待来自四面八方的陌生观众。前不久艺博会，她连续几天亲自“站台”，与陌生的买客交流，倾听来自市场一线的评论。她对自己的要求是：要么不做，要做就要做到最好！
事实上，她已经意识到，办美术馆是一桩造福于民众的文化事业，却也是很烧钱的公益事业，急需政府和社会各方的支持才能长久生存。她有了创办美术馆的目标，也源源不断投入了很多钱，却还在慢慢探索适合民营美术馆生存和发展的经营模式，为此，她可谓殚精竭虑，一方面组织高水准、口碑好的艺术展览，为公众无偿提供审美教育和乐趣，另一方面，也想方设法让更多热爱绘画艺术的朋友，通过馨曼艺术空间买到自己心仪的艺术作品。他们先后推出了一些名家的限量版画、艺术丝巾、艺术茶具等衍生品，促进画家的艺术走进更多的中产家庭，也培养了新富阶层从限量版的绘画作品渐渐步入原创绘画的收藏。
对话郦韩英
Q：许多朋友惊叹，鸿美术馆举办的开馆首展——《陈钧德绘画艺术展》，全部展品出自你的个人收藏。你第一次收藏油画是什么时候？谁的作品？
A：严格地说来，我在从事建筑管理和房产开发20年的过程中，陆陆续续买过不少书画啊、雕塑啊、玉饰啊等等，但真正谈得上油画收藏，可以说，是从收藏陈钧德老师作品开始的。我很幸运，刚开始步入收藏就结缘于这样一个风格独特的艺术大家，当然这也与自己的经济条件有关。那时早已实现了“财务自由”，在新加坡一家画廊“邂逅”陈老师的作品后，毫不犹疑就买下了，前前后后在这家画廊买了陈老师10多幅作品。
Q：我知道你“出手不凡”，后来遇识陈钧德老师，收藏了更多他的作品。他的最大一幅油画作品《梦境》也被你收藏了。这样的收藏给你带来怎样的满足？
A：艺术是奇妙的，当然是指优秀的艺术杰作。我家里悬挂了陈老师的许多幅作品，也有其他艺术家的雕塑等，无形之中让全家老小享受到美好的艺术氛围，潜移默化，对孩子们的熏陶是有益的。对自己也是乐趣，生活中与艺术朝夕相处，好心情自然就比较多。乐趣远远不止这些，我的朋友圈，我的事业，如今都围绕着艺术转，这是过去想也没有想过的事情，创办美术馆更是过去做梦都想不到的，今天做起来显得“水到渠成”。人生如同一个圆。我创办民营美术馆，其实是走出了一道圆弧，在中年的时候对接了童年的梦想。我虽没有成为画家，却每天与画家及艺术品打交道，总算圆了绘画梦。
Q：美术馆属于文化公益事业，“烧钱”很厉害，也很难直接产生经济效益。对此，你有什么考虑？
A：我最初创办“鸿美术馆”，就没有想到靠它赚钱。我知道，全世界的美术馆几乎都是贴钱养着的，有的是政府补贴，有的是基金会运作。所以，创办“鸿美术馆”，我对“耗钱”是有心理准备的。当然，我会积极地探索民办美术馆的生存之道，自己会拿出一部分钱投入美术馆，也会将一部分私人藏品捐献给美术馆，但我还将发挥自己多年从事房地产开发和金融投资等经验，发动各方面的力量参与美术馆建设，让这个公共的文化艺术空间具有持续生存发展的能力。公益事业也需要“经营”，只有这样才能获得长久的生命力。
Q：前些天在上海艺博会上，看到了你们的展位。驻足你们展位的人很多，而你自己也亲力亲为“站台”。对于参加艺博会，你有什么感想？
A：办好民营美术馆，是非常艰难的，不能光凭着一腔热血，还要接近观众，接地气，与市场“零距离”。所以，我每年参加艺博会，传播鸿美术馆和馨曼艺术空间的品牌，一方面探索美术馆如何获得经营支撑，另一方面也寻求更多的交流和分享。我很享受与来自各地的收藏家、画家以及美术院校人士面对面的交流，从市场“第一线”能听到许多真实的评价。譬如，油画家刘南一，在北方很有名，参加过很多全国大展并获奖，我个人非常喜欢。他的油画笔力很强，直接抒发“快意恩仇”，在艺博会上听到许多陌生观众对他的作品也有这样的共鸣，我就非常高兴。这种交流与沙龙交流以及与美术圈里的交流，完全不一样。
Q：听说你自己也绘画？能聊聊你的创作吗？
A：哎呦，我的绘画不足挂齿，只是个人爱好。这个爱好在八九岁的时候就开始了。做生意是非常忙碌的，有时不免烦躁。但我忙中偷闲，一旦站在绘画作品面前，或自己拿起画笔，构思着画面，就能立即安静下来，与生意隔绝开来。一个人能安静下来，无论是画画还是阅读，也是一种非常重要的生存能力，那时是自己面对自己，通过绘画或阅读，与内心对话，让自己的情绪运用色彩去表达，多么美好。所以，我在家里开辟了一间画室，有时哪里也不去，静静地独处，很享受。当然，有时候，我也组织一些画家外出采风，与其他画家一起去明媚的大自然里写生或创作。
一个原本不为艺术界熟悉的名字，近两年“空降”画坛，引起圈内外广泛瞩目。
她就是郦韩英，一位性格率真、给人信任感、来自浙江诸暨的女企业家。
郦韩英在上海创办的“鸿美术馆”身手不凡，接二连三推出了高质量的艺术展以及相关活动;她的馨曼艺术空间连续两年在上海艺术博览会闪亮登场，吸引买家一掷千金，屡屡创下了画家单幅作品的交易纪录。一时间，各地的画家、藏家、艺术评论家、美院师生等纷至沓来拜访“鸿美术馆”，而人们对这位艺术市场的建设者和重要推手也津津乐道。
影响力“横空出世”
艺术市场引人入胜，而市场格局并非一成不变，艺术家、媒体、评论家以及美术馆、博物馆、画廊、拍卖行、艺博会等等，都能在这个领域发挥作用，产生影响力。
而郦韩英能在短短时间里打破旧有的格局而成为2016年度的“影响力新人”，原因在于，这一年间，鸿美术馆崭露头角，先后举办了《陈钧德油画作品展》《“写影意趣”——中国名家油画作品邀请展》《青年艺术家作品展》《刘南一油画作品展》《“东韵·西语”黄阿忠绘画作品展》《“浮生·心界”任传文纸本水彩作品展》《“与名家同行”——首届国际水彩名家上海年展》等等，参展的画家不仅有上海人耳熟能详的艺术名家，还有许多国外名家，为“摩登上海”的城市文化增添了瑰丽的色彩。尤其她一手策划的《陈钧德油画作品展》，懂行情的人无不惊叹所选展品的精美，令人“弹眼落睛”。而人们的谈资也包括展品的拥有者——全部展品统统出自她的私人收藏。一个低调的收藏家由此浮出了水面。
鸿美术馆隆重推出的《刘南一油画作品展》《“浮生·心界”任传文纸本水彩作品展》等等，让人看到了鸿美术馆的艺术心胸：不仅重点关注海派艺术，也热忱引进外地优秀艺术家，让更多的收藏新生代“零距离”接触中国大江南北的杰出绘画艺术。他们还推出《“与名家同行”——首届国际水彩名家上海年展》，并且主办首届“国际水彩训练营”，安排在国际水彩画领域声誉卓著的外国水彩大师西蒙尼、约瑟夫、佐拉兹等担任导师，亲临鸿美术馆向青年学员传授技艺，并与学员们一起在外滩写生，言传身教。
家乡山水滋养的情结
一方水土养一方人。在浙江诸暨诞生的郦韩英，在家里排行老五。
1970年代，安心于家乡务农和乡村建设的父母亲，竭尽全力安排了家里6个孩子的温饱，却根本无力供养所有的孩子读完高中。在农村环境里“放养”的小韩英，天资聪颖，在帮家里放鹅、放牛的时候，就喜欢拿着树枝在地上涂涂抹抹，在田野泥土上即兴绘画，是她童年里最喜欢的自娱自乐。上学后，她的成绩特别好，尤其数学等，但她上课并不一直专注，有时听着听着就走神了，随着想象力自由翱翔，她在课本的边边角角上随手画了“嫦娥奔月”等等。老师曾经问她“你的梦想是什么？”她毫不犹豫回答：“我想成为一名画家。”
高中毕业后，为了生计，郦韩英早早就学做生意。她事业发展中有两个“最重要的人”，给了她很大的支持和帮助，一个是她的二哥，引导她走进了一个很有发展空间的事业平台;另一个是她的丈夫，做事踏实、很有韧劲，又很顾家。她与丈夫齐心协力，胼手胝足，在建筑工程、房产开发等方面，闯出了道路，渐渐垒起了自己的“商业帝国”。如今，他们夫妻俩的事业在地产、金融等方面做得风生水起，然而2014年的下半年，郦韩英突然决定与丈夫重新“分工”，由丈夫继续在房地产领域深耕细作，而她自己决定“歇一歇”，玩玩艺术收藏什么的，将家里多年积累的艺术品与朋友们分享。丈夫以为妻子只是积淀了太多的辛劳，需要“暂时休整”，过后依旧会继续在房地产项目上打拼，不料，郦韩英一旦踏上了艺术经营之路，便一发不可收，在新的道路上渐行渐远，渐挖渐深。
独乐乐，不如众乐乐
郦韩英和丈夫共同喜爱艺术，多年来收藏的书画、油画、雕塑、玉饰等等，能堆成小山了。我去过他们家，坐落在一个高尚别墅区深处一栋大House里，敞亮的空间里，无论四壁还是家具，浓郁的艺术气息，使得家像艺术殿堂，滋养着一家老少的日常生活。
而他们对艺术市场的推动，最早可以回溯到2002年。当时中国美术学院有位画家准备举办个人画展，但场地租赁、画册出版、海报请柬印制、酒会安排等等需要200万元，这让画家难煞！经朋友牵线，郦韩英与丈夫首次尝试以“赞助人”角色提供所有资金，一方面及时化解了办展资金问题，另一方面也让他们拿到了画家的一批力作。他俩将这批作品分送各路亲友，自己也尝到了艺术资助带来的精神快乐。后来，在上海浦东购置了近三千平方米的新家后，郦韩英操心于家庭室内布置，开始搜寻更合适的艺术品。偶然一个机缘，正在新加坡度假的她步入一家当地原创画廊，目光很快被挂在门畔的一幅风景油画牢牢吸引了。
那是她第一次“邂逅”陈钧德的作品。敏锐的眼光，使她立即感觉到陈钧德的绘画品格非同寻常——陈氏的表现主义绘画既有继承又有创新，色彩鲜艳而又高贵，体现了东方表现主义的新高度;他的绘画看似取自某个场景，某些静物，却全然不受对象的局限，所画出的完全是艺术家个人的主观感受。郦韩英对自己喜欢的画家很快入迷了，源源不断，买了一幅又一幅，还不怕远途运载的麻烦，硬是从新加坡“搬”回了10多幅陈钧德的作品。当她四处打听，终于在上海找到了自己喜爱的艺术家本人，更是喜不自禁，她眼睛紧盯着陈钧德的那些大尺幅精品力作，陆陆续续又购买了许多。其中，陈钧德迄今所绘的最大一幅油画《梦境》（高2米，宽3米），郦韩英也不惜重金一举收入囊中。 郦韩英意识到，对于艺术，独乐乐，不如众乐乐。她将原先的公司总部办公室全部腾清，改造成全新的展览空间，与志趣相投的收藏伙伴一起，钻研艺术展事，有计划、有步骤地推出一场又一场精彩的展览。原先设为公司总部的顶层办公楼，变成了她的“文化客厅”。尤其她创办的鸿美术馆，不断策划和举办各种主题的艺术公益活动，不仅让身边的朋友、也让社会公众，通过观展和讲座，提升了文化视野和生活趣味。
事业重心有所转移
“鸿美术馆”有个硕大的实木长条茶几，厚重而朴实，洋溢着天然的情趣。这是郦韩英与朋友们谈论艺术的好地方，她经常亲自冲泡上等的普洱茶招待朋友们，与朋友们分享着她的艺术感悟。尽管她继续花不少时间打理家里的金融资产，却将更多时间倾注在绘画展览和活动上。去年，她的朋友圈就热议着两件女人体作品，一幅是刘益谦花10亿购入的莫迪利安尼的裸女，一幅就是郦韩英私人收藏的陈钧德巨幅《女人体》。郦韩英收藏的这幅《女人体》去年在上海艺博会预展的那天就有一位老板执意要买，而郦韩英只是为了分享自己的藏品而根本不舍得转手，当时的“吵架新闻”很快不胫而走。
的确，郦韩英对绘画非常痴迷。一方面源源不断收藏艺术佳作，另一方面也将事业重心转移到了美术馆上。她每天一睁开眼睛，就想着美术馆那些事儿。为了替观众找到艺术“新面孔”，她不辞辛劳，马不停蹄奔走于北京、吉林、湖南、广西等地，每隔一段时间，鸿美术馆就会推出“新面孔”，所谓“新面孔”并不都是初出茅庐的年轻人，而是外地那些不为上海藏家或观众熟悉、却曾多次参加全国性美术大展的优秀画家。
国庆长假，人家忙着举家外出度假，她却不辞辛劳，心甘情愿地在美术馆值班，接待来自四面八方的陌生观众。前不久艺博会，她连续几天亲自“站台”，与陌生的买客交流，倾听来自市场一线的评论。她对自己的要求是：要么不做，要做就要做到最好！
事实上，她已经意识到，办美术馆是一桩造福于民众的文化事业，却也是很烧钱的公益事业，急需政府和社会各方的支持才能长久生存。她有了创办美术馆的目标，也源源不断投入了很多钱，却还在慢慢探索适合民营美术馆生存和发展的经营模式，为此，她可谓殚精竭虑，一方面组织高水准、口碑好的艺术展览，为公众无偿提供审美教育和乐趣，另一方面，也想方设法让更多热爱绘画艺术的朋友，通过馨曼艺术空间买到自己心仪的艺术作品。他们先后推出了一些名家的限量版画、艺术丝巾、艺术茶具等衍生品，促进画家的艺术走进更多的中产家庭，也培养了新富阶层从限量版的绘画作品渐渐步入原创绘画的收藏。
对话郦韩英
Q：许多朋友惊叹，鸿美术馆举办的开馆首展——《陈钧德绘画艺术展》，全部展品出自你的个人收藏。你第一次收藏油画是什么时候？谁的作品？
A：严格地说来，我在从事建筑管理和房产开发20年的过程中，陆陆续续买过不少书画啊、雕塑啊、玉饰啊等等，但真正谈得上油画收藏，可以说，是从收藏陈钧德老师作品开始的。我很幸运，刚开始步入收藏就结缘于这样一个风格独特的艺术大家，当然这也与自己的经济条件有关。那时早已实现了“财务自由”，在新加坡一家画廊“邂逅”陈老师的作品后，毫不犹疑就买下了，前前后后在这家画廊买了陈老师10多幅作品。
Q：我知道你“出手不凡”，后来遇识陈钧德老师，收藏了更多他的作品。他的最大一幅油画作品《梦境》也被你收藏了。这样的收藏给你带来怎样的满足？
A：艺术是奇妙的，当然是指优秀的艺术杰作。我家里悬挂了陈老师的许多幅作品，也有其他艺术家的雕塑等，无形之中让全家老小享受到美好的艺术氛围，潜移默化，对孩子们的熏陶是有益的。对自己也是乐趣，生活中与艺术朝夕相处，好心情自然就比较多。乐趣远远不止这些，我的朋友圈，我的事业，如今都围绕着艺术转，这是过去想也没有想过的事情，创办美术馆更是过去做梦都想不到的，今天做起来显得“水到渠成”。人生如同一个圆。我创办民营美术馆，其实是走出了一道圆弧，在中年的时候对接了童年的梦想。我虽没有成为画家，却每天与画家及艺术品打交道，总算圆了绘画梦。
Q：美术馆属于文化公益事业，“烧钱”很厉害，也很难直接产生经济效益。对此，你有什么考虑？
A：我最初创办“鸿美术馆”，就没有想到靠它赚钱。我知道，全世界的美术馆几乎都是贴钱养着的，有的是政府补贴，有的是基金会运作。所以，创办“鸿美术馆”，我对“耗钱”是有心理准备的。当然，我会积极地探索民办美术馆的生存之道，自己会拿出一部分钱投入美术馆，也会将一部分私人藏品捐献给美术馆，但我还将发挥自己多年从事房地产开发和金融投资等经验，发动各方面的力量参与美术馆建设，让这个公共的文化艺术空间具有持续生存发展的能力。公益事业也需要“经营”，只有这样才能获得长久的生命力。
Q：前些天在上海艺博会上，看到了你们的展位。驻足你们展位的人很多，而你自己也亲力亲为“站台”。对于参加艺博会，你有什么感想？
A：办好民营美术馆，是非常艰难的，不能光凭着一腔热血，还要接近观众，接地气，与市场“零距离”。所以，我每年参加艺博会，传播鸿美术馆和馨曼艺术空间的品牌，一方面探索美术馆如何获得经营支撑，另一方面也寻求更多的交流和分享。我很享受与来自各地的收藏家、画家以及美术院校人士面对面的交流，从市场“第一线”能听到许多真实的评价。譬如，油画家刘南一，在北方很有名，参加过很多全国大展并获奖，我个人非常喜欢。他的油画笔力很强，直接抒发“快意恩仇”，在艺博会上听到许多陌生观众对他的作品也有这样的共鸣，我就非常高兴。这种交流与沙龙交流以及与美术圈里的交流，完全不一样。
Q：听说你自己也绘画？能聊聊你的创作吗？
A：哎呦，我的绘画不足挂齿，只是个人爱好。这个爱好在八九岁的时候就开始了。做生意是非常忙碌的，有时不免烦躁。但我忙中偷闲，一旦站在绘画作品面前，或自己拿起画笔，构思着画面，就能立即安静下来，与生意隔绝开来。一个人能安静下来，无论是画画还是阅读，也是一种非常重要的生存能力，那时是自己面对自己，通过绘画或阅读，与内心对话，让自己的情绪运用色彩去表达，多么美好。所以，我在家里开辟了一间画室，有时哪里也不去，静静地独处，很享受。当然，有时候，我也组织一些画家外出采风，与其他画家一起去明媚的大自然里写生或创作。