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当前的美术教育在一定程度上忽视了对学生个性的发展，无论在教学理念与教学方式上对学生个性的关注是微乎其微的，首先，以应试为目的仍是当今教育的主流，艺术教育也是一样的，教学目标的设定并不建立在以学生为主体的基础上。接受着传统教学理念的指导，承受着考试升学带来的压力，美术教学自身的特点被忽略，如同其他学科一样，变成了机械的知识灌输。其艺术传播的功能将不再发挥作用。加之现在的教学方法单一，课堂仍旧保持着以教师为主体的状态，使学生在对知识的接受上处于被动、消极的地位，很少有机会发表自己的意见，更没有想象与创造的空间。自主发挥的受到了压制，个性发展受到了束缚。
一、个性形态与开发引导
艺术不是简单地再现生活，它与客观物象有相似之处，也有不似之处，“论画以形似，见与儿童邻”，艺术作品是艺术家根据长期生活积累和对客观物象的观察认识，以及孕育于社会、民族、艺术家自身的文化修养及审美理想表现出来的物心统一的作品，“画如其人”，胸中丘壑，笔底烟云。美术作品除表现内容的不同外，其从形、色、线、材到造型方法、技法风格等差别更大，或恬美，或雄壮，或内敛，或张扬，或绚丽，或肃穆，或灿烂，或悲伤，形式各样，千姿百态，不一而足。简而言之，学生的作品是天性流露，沉静的学生含蓄，聪慧的学生灵巧，愚钝的学生稚拙，好动的学生奔放，其审美能力不同，个性表现复杂，远不止这几类。美术教学培养学生的创新思维一定要扬长避短，彰显学生个性特色，才能开发学生的想象力、表现力和创造力。若教师要求学生画一样的画，用一种标准来衡量、评价或引导学生美术习作，则泯灭了学生个性的发展，这不利于调动学生个性表现，阻碍了学生创新思维的开发。
二、个性优劣与思维判别
个性是一个人区别于其他人的特殊性。个性差异表现了学生个性的优劣，教师要努力探讨学生个性表现发生的原因、环境、态势。“优”有以下几个标准：一是合自然，“师于自然”，而非虚假造作，真正自然的东西都是美的，一切从自然中来，“外师造化，中得心源”，好的作品皆来于此；二是合情，合乎世情、国情、民情、人情、亲情，对于具有真情实感的作品要给予肯定；三是合理，合乎事理、物理、情理、原理、法理的，都是正确的；四是合则，合乎法则、规则、原则、准则，而不是杂乱无章、漫无头绪；五是合美，即合乎审美标准，如韵律、对比、调和、统一等。但合一定要有变，合不能太多，多了就会有束缚，要合乎创造，与众不同。简单地说，真、善、美新是优的表现，假、丑、恶旧是劣的表现，劣的个性表现突出反映在无知、低俗、轻率、懒惰和盲目。个性的优劣与思维判别能让教师及时把握学生的个性表现与创造差异，让他们相互取长补短。教师要充分尊重学生的个性，渗透理性指导，并及时鼓励，使他们形成各自的个性风格。
三、个性培养与创新思维
培养学生个性表现应注重培养学生的艺术素养，可以通过欣赏名人作品、参观美术展览，帮助学生发展对艺术形式的洞察力和辨别力，提高学生的感性认识；还可通过美术鉴赏，树立学生正确的审美观、审美理想，鼓励学生观察自然界中的各种图案，如水果、昆虫、鸟类、爬行动物、鱼类等事物身上的斑纹、肌理和色彩，学会欣赏自然界物种的美学特征，让学生去发现美、创造美，理解艺术的法则和规律。培养学生个性表现的直观性体现在艺术作品之中。
四、个性发展与阶段目标
个性培养不能只停留在一个水平面上，而要根据进程不断深入，可以沿原方向明确、完善、强化，也可以弃旧图新、别开生面，切勿死守不变，通过开展评价（自评、互评）、交流、观摩、展览等形式，展示不断创新的面貌。学生的个性是日积月累形成的，个性表现过程可以分为四个阶段：第一阶段，“广泛学习，不求太似”；第二阶段，“表现自我，与众不同”；第三阶段，“创造自我，完善自我”；第四阶段，“不断创新，超越自我”。个性化的美术教学的最终目的是为了更充分地发掘每位学生的潜能，因此教师要多学习、多创作、广积累、多交流。美术教师只要付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂教学效益，创新求变，促进学生形成丰富而独特的个性特征。
五、鼓励创新，树立自信
学生在课堂上表现是否积极在很大程度上与他们是否自信有关，自信驱动着个性的成长。青春期的孩子更是如此。孩子的自信心是建立在能力、成绩和老师的肯定的基础上的，也许前两者是学生自身的因素，而后者则是教师给学生树立的自信，适当的鼓励，是一种教育上的艺术，它能够激发学生由于外在的鼓励而产生自信。美术这门学科，永远没有标准答案这一说法，它的问题与答案都来源于人自身情感的表达，它要求不同的人，以不同的角度给出不同的看法，正是这种排同求异让学生面对问题给予更大胆的猜想，其中步伐独到而又新奇的观点。如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，为了给同学们创造和谐的气氛，使同学积极的参与到课堂之中，我会针对这幅作品提出问题，如达芬奇为什么不去画别的女性而偏偏选择画蒙娜丽莎，蒙娜丽莎是一位怎样的女性？学生们开始进行大胆的猜想并给出了很多独特的见解，有人认为，蒙娜丽莎是一位怀孕中的母亲，达芬奇的画是为了展现这位准妈妈的幸福，表现母性的伟大。有认为，达芬奇是一名堕落的风尘女子，为道德和生存的纠结而痛苦，而达芬奇画的蒙娜丽莎是微笑的，代表他希望看到这些生活在阴暗堕落里的人也能像普通人一样得到幸福，生活的快乐。还有人认为，蒙娜丽莎是达芬奇理想中的爱情伴侣，而《蒙娜丽莎》表现的是达芬奇的孤独与对爱情的渴望。可以说，学生们的想法都很新奇很独到，当然最后，老师要对学生发表的看法加以终结，并结合当代各个流派学者对该作品的猜测，对学生的发言进行评价，对想法独到的学生应给与肯定与鼓励。
参考文献：
[1]金花．高职学前教育专业的美术课程思考[J/OL]．今日财富(金融发展与监管)，2012
[2]张欢．浅谈美术教育的社会现象[J/OL]．现代阅读(教育版)，2012，(07)
一、个性形态与开发引导
艺术不是简单地再现生活，它与客观物象有相似之处，也有不似之处，“论画以形似，见与儿童邻”，艺术作品是艺术家根据长期生活积累和对客观物象的观察认识，以及孕育于社会、民族、艺术家自身的文化修养及审美理想表现出来的物心统一的作品，“画如其人”，胸中丘壑，笔底烟云。美术作品除表现内容的不同外，其从形、色、线、材到造型方法、技法风格等差别更大，或恬美，或雄壮，或内敛，或张扬，或绚丽，或肃穆，或灿烂，或悲伤，形式各样，千姿百态，不一而足。简而言之，学生的作品是天性流露，沉静的学生含蓄，聪慧的学生灵巧，愚钝的学生稚拙，好动的学生奔放，其审美能力不同，个性表现复杂，远不止这几类。美术教学培养学生的创新思维一定要扬长避短，彰显学生个性特色，才能开发学生的想象力、表现力和创造力。若教师要求学生画一样的画，用一种标准来衡量、评价或引导学生美术习作，则泯灭了学生个性的发展，这不利于调动学生个性表现，阻碍了学生创新思维的开发。
二、个性优劣与思维判别
个性是一个人区别于其他人的特殊性。个性差异表现了学生个性的优劣，教师要努力探讨学生个性表现发生的原因、环境、态势。“优”有以下几个标准：一是合自然，“师于自然”，而非虚假造作，真正自然的东西都是美的，一切从自然中来，“外师造化，中得心源”，好的作品皆来于此；二是合情，合乎世情、国情、民情、人情、亲情，对于具有真情实感的作品要给予肯定；三是合理，合乎事理、物理、情理、原理、法理的，都是正确的；四是合则，合乎法则、规则、原则、准则，而不是杂乱无章、漫无头绪；五是合美，即合乎审美标准，如韵律、对比、调和、统一等。但合一定要有变，合不能太多，多了就会有束缚，要合乎创造，与众不同。简单地说，真、善、美新是优的表现，假、丑、恶旧是劣的表现，劣的个性表现突出反映在无知、低俗、轻率、懒惰和盲目。个性的优劣与思维判别能让教师及时把握学生的个性表现与创造差异，让他们相互取长补短。教师要充分尊重学生的个性，渗透理性指导，并及时鼓励，使他们形成各自的个性风格。
三、个性培养与创新思维
培养学生个性表现应注重培养学生的艺术素养，可以通过欣赏名人作品、参观美术展览，帮助学生发展对艺术形式的洞察力和辨别力，提高学生的感性认识；还可通过美术鉴赏，树立学生正确的审美观、审美理想，鼓励学生观察自然界中的各种图案，如水果、昆虫、鸟类、爬行动物、鱼类等事物身上的斑纹、肌理和色彩，学会欣赏自然界物种的美学特征，让学生去发现美、创造美，理解艺术的法则和规律。培养学生个性表现的直观性体现在艺术作品之中。
四、个性发展与阶段目标
个性培养不能只停留在一个水平面上，而要根据进程不断深入，可以沿原方向明确、完善、强化，也可以弃旧图新、别开生面，切勿死守不变，通过开展评价（自评、互评）、交流、观摩、展览等形式，展示不断创新的面貌。学生的个性是日积月累形成的，个性表现过程可以分为四个阶段：第一阶段，“广泛学习，不求太似”；第二阶段，“表现自我，与众不同”；第三阶段，“创造自我，完善自我”；第四阶段，“不断创新，超越自我”。个性化的美术教学的最终目的是为了更充分地发掘每位学生的潜能，因此教师要多学习、多创作、广积累、多交流。美术教师只要付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂教学效益，创新求变，促进学生形成丰富而独特的个性特征。
五、鼓励创新，树立自信
学生在课堂上表现是否积极在很大程度上与他们是否自信有关，自信驱动着个性的成长。青春期的孩子更是如此。孩子的自信心是建立在能力、成绩和老师的肯定的基础上的，也许前两者是学生自身的因素，而后者则是教师给学生树立的自信，适当的鼓励，是一种教育上的艺术，它能够激发学生由于外在的鼓励而产生自信。美术这门学科，永远没有标准答案这一说法，它的问题与答案都来源于人自身情感的表达，它要求不同的人，以不同的角度给出不同的看法，正是这种排同求异让学生面对问题给予更大胆的猜想，其中步伐独到而又新奇的观点。如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，为了给同学们创造和谐的气氛，使同学积极的参与到课堂之中，我会针对这幅作品提出问题，如达芬奇为什么不去画别的女性而偏偏选择画蒙娜丽莎，蒙娜丽莎是一位怎样的女性？学生们开始进行大胆的猜想并给出了很多独特的见解，有人认为，蒙娜丽莎是一位怀孕中的母亲，达芬奇的画是为了展现这位准妈妈的幸福，表现母性的伟大。有认为，达芬奇是一名堕落的风尘女子，为道德和生存的纠结而痛苦，而达芬奇画的蒙娜丽莎是微笑的，代表他希望看到这些生活在阴暗堕落里的人也能像普通人一样得到幸福，生活的快乐。还有人认为，蒙娜丽莎是达芬奇理想中的爱情伴侣，而《蒙娜丽莎》表现的是达芬奇的孤独与对爱情的渴望。可以说，学生们的想法都很新奇很独到，当然最后，老师要对学生发表的看法加以终结，并结合当代各个流派学者对该作品的猜测，对学生的发言进行评价，对想法独到的学生应给与肯定与鼓励。
参考文献：
[1]金花．高职学前教育专业的美术课程思考[J/OL]．今日财富(金融发展与监管)，2012
[2]张欢．浅谈美术教育的社会现象[J/OL]．现代阅读(教育版)，2012，(07)