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摘要：民族声乐是富含地域文化、民风民俗、民族个性的一种声乐艺术形式，在我国，各民族有着各民族的声乐表演特点，既个性鲜明，又丰富多彩。为了完整地表现出民族声乐作品中的情感和特色，演唱者必须将技巧和感情两相结合，给听众们带去足够的震撼与情感共鸣。
关键词：民族声乐 声乐教学 情感表达 个性体现 演唱技巧
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）08-0062-02
声乐教学是音乐美学教育中专业要求较高的重要组成部分，其专业技能的高低往往影响着歌曲演唱效果，尤其是民族声乐，极具民族特色，富含文化底蕴，在演唱过程中对演唱者情感表达的要求也更高。新时期新社会新一代的年轻人接受着伴随西方文化一起传入的西方新音乐，越来越多的年轻人喜爱、偏爱、钟爱现代流行音乐，而继承并发扬传统音乐文化的中流砥柱需要的依旧是新一代的年轻人，具有民族特色的中国传统音乐文化门可罗雀，鲜少有年轻人问津，荟萃中华文明上下五千年的传统音乐文化正面临如此严峻的挑战，正处于如此尴尬的局面，实在叫炎黄儿女痛心疾首，传承民族音乐，是每一位民族声乐演唱者的责任和使命，民族声乐作品中所富含的传统民族文化、淳朴的民风民俗不仅能够感染演唱者，还能够通过演唱者的表演传递给每一个人，让每一个人都感受到民族声乐作品的魅力和价值。为了更好地传承民族声乐的表达技巧，本文围绕民族声乐演唱中的情感表达和个性体现这一课题进行分析。
一、了解民族声乐，分析民族声乐教学现状
我国是一个多民族国家，各个民族在漫长的历史发展中形成了自己独特的民族风格。民族声乐无论是演唱形式还是歌词内容，都具有明显的特色，且都体现了这个民族的人文情怀、民风民俗等，在民族声乐演唱过程中，最需要演唱者表达出其中强烈的感情以及其中所表现出来的民族个性，只有这样才能凸显民族声乐的特点，才具有感染力，才能激发听众的热情、带动现场的氛围。但就现今的民族声乐教学来看，还存在着很多的问题，如教学形式单一、教学内容枯燥、演唱技巧运用不当、演唱情感把控不好等等，一系列的问题都阻碍了民族声乐的发展，为了转变这一现状，声乐老师不仅要从教学角度入手进行创新，还要从学生的角度入手，渗透民族声乐的文化理念，激发学生学习民族声乐的兴趣，调动学生的积极性，引导学生自如地运用情感表达，自如地表现民族个性，展示民族风采。
二、民族声乐中如何表达情感和体现个性
（一）分析演唱作品，把握演唱情感
在演唱任何声乐作品之前，演唱者都需要对作品进行分析，甚至要细致到每一个节拍、每一个停顿点，分析作品是培养情感的关键环境，也是情感表达的首要前提，如果对作品没有进行充分的分析，演唱者就无法深入了解作品之中的文化内涵，更不必说将作品之中丰富的内容展示给听众。因此，分析作品是表达情感和体现个性的必要准备，认真的分析是为了更精准完美的演唱，也是为了将民族声乐作品的深刻内涵、思想情感、人文风情表现出来，将民族声乐作品的特色和个性展示出来。一般来讲，要想把民族声乐中的情感表现出来，演唱者必须深刻理解作品里面的深意，且要将这种深意转化为自身的一种情绪，当演唱者拿到民族声乐演唱曲目时，一定要仔细揣摩词作者的用意，对歌词的任何一个内容都不要放过，以期能够深刻领会作品蕴含的丰富情感，透过创作者的视角去领略丰富的民族文化，感受浓郁的民风特色，并且努力将这些内容传递给听众，试图引发听众的共鸣，调动听众的情绪，带领听众一同感受特有的民族文化。还要重视一点的是，在分析作品时，要采用多元的思考方式，不能只停留在作品表面，而是通过作品的文字内容、节奏音准等去把握当中情绪的递进，并且要在分析过程中找准部分时间，用以强化和渲染，以此来引发听众的共鸣，进而实现真正的演唱。
（二）巧妙运用演唱技巧，凸显情感和个性
民族声乐的练习与一般的声乐练习有所不同，就演唱技巧方面而言，为了彰显民族特色，演唱时对技巧的掌控要求十分严格，演唱者必须要有相应的实力才能驾驭声乐作品的表现。因此，在练习民族声乐演唱的时候，演唱者首先要注重自身演唱能力的提升，在进行歌唱技术提升的时候，要从咬字和唱腔方面入手，在演唱中要做到熟练区分元音、辅音，根据作品的需要合理安排韵头和韵尼，做到声调准确、吐字清晰。正所谓“字正腔圆”，在我国古代就已经有表演者开始研究发音的技巧，民族声乐对于发音技巧的掌控有着较高的要求，只有具备扎实的发音基本功，才能熟练运用多种喝腔进行搭配，做到用清晰的吐字进行整个作品内涵的呈现。民族声乐演唱技巧的巧妙运用能够使声乐作品本身如虎添翼，更具个性，尤其要注意的一点是演唱者必须结合自身对作品的理解，在运用技巧方面要适当融入自己的想法和观点，但切记不要因为过于重视“耍技”而忽视了作品本身淳朴的特点，演唱过程中也要根据现场的情况、听众的反应等及时调整自己的技巧运用，尽可能保持作品的完整性和独特性，尽可能呈现最完美的民族声乐演唱。声乐作品的主要记录形式是乐谱，由于乐谱只能标注文字和音符等等死板的演奏信息，很难表达出作品中所蕴含的神韵，为了更好地表达情感和个性，演唱者还需要学会利用具有自己特色的声音进行情绪的调动，只有在民族声乐演唱中带有真情实感，听众们才能更完整地体会作品在创造出来之后被給予的厚望。在练习技巧时，演唱者应当正确运用咬字和吐字技巧进行自身演唱的规范，经过大量的练习之后，才能在真正的表演中做到游刃有余，吐字清晰。其次，演唱者在运用技巧时应当注重个性的展示，尽可能凸显民族风格特点。我国作为多民族国家，拥有多种多样的民族声乐表演艺术形式，每一个民族都有其独特的文化，就声乐演唱来讲，民族声乐本身就具有鲜明的个性。但是不得不承认，在演唱时若没有足够的情绪调动以及技巧使用，演唱者可能难以将民族个性特点以音乐的方式传递给听众。为了更好地凸显民族风格，演唱者应当将自己的部分经历以及艺术感悟融入到作品当中，赋予民族声乐作品更为丰富的个性，进而让听众们对作品所代表的民族文化有更加深入的了解，体会到演唱者在表演中对于民族声乐演唱中“民族”二字的情感，在歌曲中了解民族文化并有意识地传播民族文化。
（三）深入了解作品内涵，实现情感与个性的交融
最好的演唱效果即情感与个性相互交融，达到不可或缺的状态。民族声乐作品的创作者通常是根据自己地方文化、地方习俗风俗、地方语言或演唱语言来进行创作，其最初目的往往是向听众传递民族的特色文化，让听众在欣赏作品的同时，能在作品之中找到共鸣。很多人喜欢音乐作品就是因为这些作品仿佛反应了自己的生活状态、情感状态等等，因而对这些作品具有深厚的感情和理解。一部优秀的民族声乐作品包含了作者很多很多的心血，在学习民族声乐时，演唱者有责任和义务将作品本身的情绪、内涵完整地表达出来。在练习阶段，除了上文所提到的对技巧的把握和运用以外，演唱者还要对作品的内涵进行深刻的理解，最好的办法是切身深入到作品当地去感受其中的民族文化、民族特色、民族个性，然后将自身对这一民族的风格形成的理解转化成演唱的一种能力，将作品中最重要的神韵和情感演唱出来。民族声乐演唱者们在演出的时候应当做到多角度理解作品，结合其曲调变化以及歌词含义安排不同的演唱技巧，利用适当的演咽技巧能够使得整个表演的情绪传递更加强烈，比如，在一部民族声乐表演中，分为多个部分，当歌曲进人慷慨激昂部分的时候，演唱者们就应当用更加有力、节奏鲜明的咬字方式进行演啡，在歌曲所体现的情绪为宛转悠扬的时候，演唱者们就可以用连贯性较强的咬字进行情感表达，利用不同的歌唱技巧来表达不同的情绪，带给听众良好的听觉体验。
总而言之，民族声乐演唱中的情感表达和个性体现离不开作品本身的深厚文化内涵，更离不开演唱者演唱前对作品的分析、演唱时技巧的把握、情绪的递进等。
参考文献：
[1]肖宗恒.传统文化视野下的民族声乐实践研究[J].艺术评鉴，2019，（22）：12-13.
[2]徐丹.试论我国民族声乐艺术的审美特征分析[J].艺术评鉴，2019，（21）：48-49.
[3]但夏.探究民族声乐教学与实践新思路——评《民族声乐教学新论》[J].学前教育研究，2019，（11）：2.
关键词：民族声乐 声乐教学 情感表达 个性体现 演唱技巧
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）08-0062-02
声乐教学是音乐美学教育中专业要求较高的重要组成部分，其专业技能的高低往往影响着歌曲演唱效果，尤其是民族声乐，极具民族特色，富含文化底蕴，在演唱过程中对演唱者情感表达的要求也更高。新时期新社会新一代的年轻人接受着伴随西方文化一起传入的西方新音乐，越来越多的年轻人喜爱、偏爱、钟爱现代流行音乐，而继承并发扬传统音乐文化的中流砥柱需要的依旧是新一代的年轻人，具有民族特色的中国传统音乐文化门可罗雀，鲜少有年轻人问津，荟萃中华文明上下五千年的传统音乐文化正面临如此严峻的挑战，正处于如此尴尬的局面，实在叫炎黄儿女痛心疾首，传承民族音乐，是每一位民族声乐演唱者的责任和使命，民族声乐作品中所富含的传统民族文化、淳朴的民风民俗不仅能够感染演唱者，还能够通过演唱者的表演传递给每一个人，让每一个人都感受到民族声乐作品的魅力和价值。为了更好地传承民族声乐的表达技巧，本文围绕民族声乐演唱中的情感表达和个性体现这一课题进行分析。
一、了解民族声乐，分析民族声乐教学现状
我国是一个多民族国家，各个民族在漫长的历史发展中形成了自己独特的民族风格。民族声乐无论是演唱形式还是歌词内容，都具有明显的特色，且都体现了这个民族的人文情怀、民风民俗等，在民族声乐演唱过程中，最需要演唱者表达出其中强烈的感情以及其中所表现出来的民族个性，只有这样才能凸显民族声乐的特点，才具有感染力，才能激发听众的热情、带动现场的氛围。但就现今的民族声乐教学来看，还存在着很多的问题，如教学形式单一、教学内容枯燥、演唱技巧运用不当、演唱情感把控不好等等，一系列的问题都阻碍了民族声乐的发展，为了转变这一现状，声乐老师不仅要从教学角度入手进行创新，还要从学生的角度入手，渗透民族声乐的文化理念，激发学生学习民族声乐的兴趣，调动学生的积极性，引导学生自如地运用情感表达，自如地表现民族个性，展示民族风采。
二、民族声乐中如何表达情感和体现个性
（一）分析演唱作品，把握演唱情感
在演唱任何声乐作品之前，演唱者都需要对作品进行分析，甚至要细致到每一个节拍、每一个停顿点，分析作品是培养情感的关键环境，也是情感表达的首要前提，如果对作品没有进行充分的分析，演唱者就无法深入了解作品之中的文化内涵，更不必说将作品之中丰富的内容展示给听众。因此，分析作品是表达情感和体现个性的必要准备，认真的分析是为了更精准完美的演唱，也是为了将民族声乐作品的深刻内涵、思想情感、人文风情表现出来，将民族声乐作品的特色和个性展示出来。一般来讲，要想把民族声乐中的情感表现出来，演唱者必须深刻理解作品里面的深意，且要将这种深意转化为自身的一种情绪，当演唱者拿到民族声乐演唱曲目时，一定要仔细揣摩词作者的用意，对歌词的任何一个内容都不要放过，以期能够深刻领会作品蕴含的丰富情感，透过创作者的视角去领略丰富的民族文化，感受浓郁的民风特色，并且努力将这些内容传递给听众，试图引发听众的共鸣，调动听众的情绪，带领听众一同感受特有的民族文化。还要重视一点的是，在分析作品时，要采用多元的思考方式，不能只停留在作品表面，而是通过作品的文字内容、节奏音准等去把握当中情绪的递进，并且要在分析过程中找准部分时间，用以强化和渲染，以此来引发听众的共鸣，进而实现真正的演唱。
（二）巧妙运用演唱技巧，凸显情感和个性
民族声乐的练习与一般的声乐练习有所不同，就演唱技巧方面而言，为了彰显民族特色，演唱时对技巧的掌控要求十分严格，演唱者必须要有相应的实力才能驾驭声乐作品的表现。因此，在练习民族声乐演唱的时候，演唱者首先要注重自身演唱能力的提升，在进行歌唱技术提升的时候，要从咬字和唱腔方面入手，在演唱中要做到熟练区分元音、辅音，根据作品的需要合理安排韵头和韵尼，做到声调准确、吐字清晰。正所谓“字正腔圆”，在我国古代就已经有表演者开始研究发音的技巧，民族声乐对于发音技巧的掌控有着较高的要求，只有具备扎实的发音基本功，才能熟练运用多种喝腔进行搭配，做到用清晰的吐字进行整个作品内涵的呈现。民族声乐演唱技巧的巧妙运用能够使声乐作品本身如虎添翼，更具个性，尤其要注意的一点是演唱者必须结合自身对作品的理解，在运用技巧方面要适当融入自己的想法和观点，但切记不要因为过于重视“耍技”而忽视了作品本身淳朴的特点，演唱过程中也要根据现场的情况、听众的反应等及时调整自己的技巧运用，尽可能保持作品的完整性和独特性，尽可能呈现最完美的民族声乐演唱。声乐作品的主要记录形式是乐谱，由于乐谱只能标注文字和音符等等死板的演奏信息，很难表达出作品中所蕴含的神韵，为了更好地表达情感和个性，演唱者还需要学会利用具有自己特色的声音进行情绪的调动，只有在民族声乐演唱中带有真情实感，听众们才能更完整地体会作品在创造出来之后被給予的厚望。在练习技巧时，演唱者应当正确运用咬字和吐字技巧进行自身演唱的规范，经过大量的练习之后，才能在真正的表演中做到游刃有余，吐字清晰。其次，演唱者在运用技巧时应当注重个性的展示，尽可能凸显民族风格特点。我国作为多民族国家，拥有多种多样的民族声乐表演艺术形式，每一个民族都有其独特的文化，就声乐演唱来讲，民族声乐本身就具有鲜明的个性。但是不得不承认，在演唱时若没有足够的情绪调动以及技巧使用，演唱者可能难以将民族个性特点以音乐的方式传递给听众。为了更好地凸显民族风格，演唱者应当将自己的部分经历以及艺术感悟融入到作品当中，赋予民族声乐作品更为丰富的个性，进而让听众们对作品所代表的民族文化有更加深入的了解，体会到演唱者在表演中对于民族声乐演唱中“民族”二字的情感，在歌曲中了解民族文化并有意识地传播民族文化。
（三）深入了解作品内涵，实现情感与个性的交融
最好的演唱效果即情感与个性相互交融，达到不可或缺的状态。民族声乐作品的创作者通常是根据自己地方文化、地方习俗风俗、地方语言或演唱语言来进行创作，其最初目的往往是向听众传递民族的特色文化，让听众在欣赏作品的同时，能在作品之中找到共鸣。很多人喜欢音乐作品就是因为这些作品仿佛反应了自己的生活状态、情感状态等等，因而对这些作品具有深厚的感情和理解。一部优秀的民族声乐作品包含了作者很多很多的心血，在学习民族声乐时，演唱者有责任和义务将作品本身的情绪、内涵完整地表达出来。在练习阶段，除了上文所提到的对技巧的把握和运用以外，演唱者还要对作品的内涵进行深刻的理解，最好的办法是切身深入到作品当地去感受其中的民族文化、民族特色、民族个性，然后将自身对这一民族的风格形成的理解转化成演唱的一种能力，将作品中最重要的神韵和情感演唱出来。民族声乐演唱者们在演出的时候应当做到多角度理解作品，结合其曲调变化以及歌词含义安排不同的演唱技巧，利用适当的演咽技巧能够使得整个表演的情绪传递更加强烈，比如，在一部民族声乐表演中，分为多个部分，当歌曲进人慷慨激昂部分的时候，演唱者们就应当用更加有力、节奏鲜明的咬字方式进行演啡，在歌曲所体现的情绪为宛转悠扬的时候，演唱者们就可以用连贯性较强的咬字进行情感表达，利用不同的歌唱技巧来表达不同的情绪，带给听众良好的听觉体验。
总而言之，民族声乐演唱中的情感表达和个性体现离不开作品本身的深厚文化内涵，更离不开演唱者演唱前对作品的分析、演唱时技巧的把握、情绪的递进等。
参考文献：
[1]肖宗恒.传统文化视野下的民族声乐实践研究[J].艺术评鉴，2019，（22）：12-13.
[2]徐丹.试论我国民族声乐艺术的审美特征分析[J].艺术评鉴，2019，（21）：48-49.
[3]但夏.探究民族声乐教学与实践新思路——评《民族声乐教学新论》[J].学前教育研究，2019，（11）：2.