陶瓷艺术创作是个极为繁杂的过程，是艺术家们文化修养、技艺造诣等得到充分挖掘和展示。尤其有几个重要因素，这几个因素发挥得好往往是作品成功的关键所在。那么是哪几个重要因素昵？本文试谈心态的把握、意境的发挥和风格的创造。
　　一、艺术心态
　　何谓“心态”？在心理学上，也是指人内心一种比较微弱而持久的情绪状态。它具有弥漫的特点，往往会影响人的整个精神状态，使这段时间的所有创作活动都染上同样的情绪色彩。如果心态不好，最先扰乱的是平静思绪，失去了平静的思绪，又怎能进入创作？灵感来临精神爽，更会挥笔成画，而思绪凝结闷闷不乐，又怎能找得到感觉。因此说心态是陶瓷艺术创作的关键所在，当你有了好的心态便能更容易进入画意。艺术心态好比：“你不能延长生命的长度，但你可以扩展它的宽度；你不能改变天气，但你能避开天气的束缚来左右自己的心情；外在环境如何你可以控制并调整自己的艺术修养。”艺术生涯究竟是什么？是一种感觉，一种心态，更是一种自信，自信是艺术工作者的态度，如果失去自信而认为“我画得不行，没你画得好，”这就是失败者的态度。因此投身艺术生涯就必须改变心态，由我不行到我能行，最终使自己的艺术生涯获得成功。
　　人的任何举动都是一种心里行为的表现，也就是说绘画创作实际上就是心里行为引导着艺术创作行为。心里行为是抒发胸中情怀的行为，说白了是心态的表现。心态的喜怒哀乐直接影响到创作行为，因此说有什么样的心态就有什么样的作品，所以心态的正常发挥对一个创作者来说尤为重要。心态变则意识变，意识变则行为变，行为变则性格变，性格变则命运变，也就是这四变决定了艺术创作的成与败。例如文革时期的人物肖像画，在画面中力求运用特写，突出英雄人物，使得人物千篇一律，雷同造作。艺术作品失去鲜活的个性。在“三突出”基础上出现“红光亮、高大全”模式，片面集中地强调红色的主题，这实际就是政治化僵硬的创作心态，这种心态束缚了个性情感的发挥。文革时期人物绘画虽过于强调政治，但不可否认大众的心里行为保留下了一个时期的艺术特点。
　　好的创作心态是优秀画作的成功之源，为什么艺术工作者喜欢郊游甚至空出时间去隐居风光秀美之地。因为他们是在养心，静养创作心态，提练艺术精华，便于艺术创作，这种平心静气地、悠闲自在地作画，其心态更能超脱、悠然、静心、平和，传世之作更有可能在这种心态下诞生。书画本是修身养性的雅趣之为，修身者，修炼自己的人格品行，脱去粗俗之气，培养文化人气质和社会责任感。养性者，克服躁动急躁性格，培养平静平和心态，只有经过修炼脱俗健心，去躁习平，才能成为真正的艺术家。
　　一位哲人说过：“你的心态就是你的主人。”在每一次的艺术创作中，不可能每一幅画作都能成功，但却可以控制自己的心态；提示自己成功即将来临。其实，人与人之间并无太大的区别，真正的区别在于心态。所以，一个人成功与否，主要取决于他的心态。
　　二、意境空间境象
　　“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。意境令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。意境同时也是欣赏的依据，创作时的场景、回忆，以及心中所想，“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”就是这个道理。意境不但是画者的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，而且是画家思想境界和高尚情怀的反映。陶瓷绘画艺术创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是画的基础；组合意象创造出“意与境谐”的艺术作品。
　　意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元，但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲“实对”，重“写生”的时期，画家们开始注重了实境的描绘，并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术创作，旨在“畅神”、“怡情”的思想。这种理论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋、元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索，意境的内涵更趋丰富、深刻和统一。
　　例如陶瓷绘画艺术它就是一种抒情性的表现方式，其实就是意境的反映，画者在创作时脑子里充满了以上概念，故而情境相生，瞬间留下画笔。珠山八友之一的王大凡开创了中国陶瓷装饰艺术的新天地。他以自己的画风，自己对生活的感悟，人生情感和人格的魅力作为他的艺术底蕴。作品俊雅飘逸、超凡脱俗充分体现了他以诗入画、以画孕诗、诗画结合的艺术风貌，作品无论大小，构图严谨、设色淡雅、用笔考究。他的作品抒情性也就是诗意性地表现陶瓷绘画艺术以诗入画，增强画面的诗意抒情性，正符合文人画的特点。
　　三、风格表现
　　风格，是指具有独特于其他人的表现、打扮、行事作风等行为和观念。在陶瓷绘画艺术创作中，风格是指其表现出来的一种带有综合性的总体特点，是由艺术家风格和艺术作品风格相组合的艺术成品。他与艺术家生活经历、世界观、文化教养、性格气质、艺术才能、审美情趣的不同而不同，是艺术家独创的，独有的，与他人不同的，有自己特色的艺术表达形式。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。
　　艺术风格不仅陶瓷绘画艺术如此，它类艺术也是如此。例如戏曲、歌曲等，只要艺术家一开唱，人们就感觉到什么风格，绝不会搞混。那怕是唱同一首歌，歌星与歌手人们就能分得清，因为歌星有显著的个人风格特点。陶瓷绘画艺术也是一样，大师与大师之间的运笔泼墨，就不一样，各自的风格自成套路，体现出的与他人不一样的运笔用墨方法和独特面貌，是画者个人世界观的反映。值得一提的是艺术风格与画家的个性和天赋也是有关的，例如写意画，性情急躁的人发挥得比较好，而工笔画，往往性情温和的画师表现得严谨。每个人的天赋是有区别的，有些因素是先天具有的。就像唱歌要有一副好嗓子，没有这个条件也成不了歌星，即便有好嗓子，但每个人的嗓音又不同，因此唱出的风格也不同。绘画不也是如此吗，都是艺术家，都热衷于陶瓷绘画艺术，但他们的天赋表现在钟爱与领悟能力，以及个性来确定自己的艺术风格。
　　艺术风格是要创造而不是模仿，而每一个画家都要经过模仿的这一过程。当学者喜欢某个艺术家的艺术风格，他就自然而然地去模仿他心中的偶像，当模仿到一定程度时，就应该在模仿的基础上创造自己的风格，如果老是模仿，模仿得越像，就会成为老油条了，就很难创造出属于自己的艺术风格，只能成为画匠。从模仿中脱颖而出这才是艺术家真正的水平。
　　综上几个要点，它是陶瓷人不可缺的艺术修养，创作时心态须沉稳，意境须含蓄，风格须创新。使创作形成独有的简约清丽、沉郁高雅的艺术风格。