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《好莱坞报道》这次的艾美奖圆桌会议请到的嘉宾可谓货真价实的重量级人物。他们是——AMC电视网总裁兼总经理查理·克里尔（Charlie Collier），FX电视网总裁约翰·兰格拉夫（John Landgraf），HBO娱乐公司总裁苏·内格尔（Sue Naegle）以及Showtime电视网总裁大卫·内文斯（David Nevins）20世纪福克斯电视公司总裁达娜·瓦尔登（Dana Walden）。
《好莱坞报道》：有没有某一类型是你们非常中意但还没拍过的？
查理·克里尔：在我进入公司之前，AMC拍过一部西部电影《义薄情天》（Broken Trail），是实力派演员罗伯特·杜瓦尔（Robert Duvall）主演。那之后我们一直想做一部具有西部风格的剧集，我们看了好多剧本，最终选定了《地狱之轮》（Hell on Wheels），今年11月，这部剧就会开播。
大卫·内文斯：我觉得喜剧方面还有很多值得尝试的机会。比如《欲望都市》（Sex and the City）和《宿醉》（Hangover）那种成年观众很感兴趣的R级喜剧片。近几年电影市场对R级喜剧电影反响热烈，电视剧集方面多家制作方也在酝酿，我相信这类剧同样有广阔的市场。
约翰·兰格拉夫：真巧，我对FX电视网的喜剧也是定位于此。看来我和大卫对于今后几年的节目走向似乎看法一致。不过相较特定类型，我更想做一些别人没做过的东西。我们面临的最大挑战在于广播电视台、有线电视台和收费有线台制作的原创剧集，现在这些剧集多如牛毛，想找到一部没在电视上出现过的，或者某部分情节没在电视上出现过的片子，简直比登天还难。
克里尔：FX的新剧《人模狗样》（Wilfred）就是这样一部剧。邻居家的狗在主人公眼中是一个穿着狗外衣的大活人，这样的题材设计才叫与众不同，让人拍案叫绝。怎么能找到跟电视上在播内容不一样的片子，确实是个技术活。而找到不一样的东西之后，如何确保自己并不是简单重复之前的模式、复刻上一次成功，也是挑战所在。
达娜·瓦尔登：这就需要创作者不断更新思维，每年开发新剧的时节，我们都会花很长时间讨论这个。
《好莱坞报道》：有线电视网已经各自形成品牌，那么批准一部剧集或续订某部剧集时，你们会不会感到有压力？
内文斯：决定每一档节目的时候我们都会遇到这个问题。Showtime并非局限于狭义的某个流派，但在节目设置上的确偏重成人化、较前卫又不失精神内涵。与需要广告赞助的电视网不同，我们不需要对播出的节目收视情况进行精确统计，所以我们的节目可以照顾到不同的收视人群。
苏·内格尔：没错。如何调动观众的观看热情，这样的问题我们也讨论过很多。不是每部剧集都得在相同观众层面上获得成功，比如喜欢看《真爱如血》（True Blood）的观众不一定喜欢《凡人烦事》（Bored to Death）。但一部片子总得保证有某部分观众喜欢。
克里尔：AMC的电影作品对电视剧的创意贡献很大。《行尸走肉》（Walking Dead） 作为第一部僵尸题材电视剧，是一次突破性的品牌化选择。如何取悦热爱恐怖电影的观众是我们要考虑的首要问题。《行尸走肉》既定的目标不是老少皆宜，喜欢它的观众估计也不会热衷《广告狂人》（Mad Men）那类剧集。
兰格拉夫：一开始，FX电视网的《盾牌》（The Shield）、《浴火群英》（Rescue Me）和《整容室》（Nip/Tuck）都是偏男性化的题材，然后我说：“我们得来点女观众会爱看的电视剧。”于是我们制作了《流言蜚语》（Dirt）、《富贵浮云》（The Riches）和《裂痕》（Damages），结果三部中只有《裂痕》坚持了下来。后来我们又有了新想法：“如果把传统电视剧的元素和现代故事结合起来呢？”于是就诞生了《无厘头侦探》（Terriers）、《余光》（Lights Out）和《火线警探》（Justified），这次尝试最终还是有两部被砍，只剩下了《火线警探》。不知道你们有没有这样的感觉，我刚到FX的时候，那种再也不用墨守广播电视的陈规、无拘无束的感觉真是好极了。但当你有了热爱的电视品牌，你会努力呵护她，也正因此，你会开始有所顾忌，会习惯说“这些东西肯定不行”。因此我们一边要在无止境的探索和建立品牌之间取得平衡，一边又会为没做过的东西留些空间。
瓦尔登：说的太好了。每年我都会听到一些广播网的高管说：“这种类别的题材我们才不要看，那和我们的品牌形象不符，肯定不行。”而我每次都想问：“即使最好的创作团队和最精良的制作也不行吗？”这真是无法理解，品牌的定义不该如此狭隘。你们刚刚谈到的目标受众都是订购了你们频道的观众。但像《越狱》（Prison Break）这种片子，启用的都是横跨各色人种、名不见经传的年轻演员。观众可以通过购买DVD和网上下载等等各种方式收到看，《混乱之子》（Sons of Anarchy）也是这样。我们都遇到过这种情况，给高层的报告中体现不出某剧的精妙，但到了每年圣迭哥动漫展（Comic-Con）这类场合——你就会知道多少观众在群情激昂地等着排队入场。
克里尔：再也不用痴痴等候动漫展检验你的片子了。现在看看每天在网上通过Twitter转播的剧集，就能给你很多启发。
《好莱坞报道》：你们几个对Netfilix怎么看？
兰格拉夫：对于Netflix，我并非不看好他们这种收益模式，但毕竟维持有线电视、卫星电视和收费有线台的生态平衡对整个业界至关重要。所以我把Netflix视为可能、有益的补充。若有朝一日它破坏了这种生态平衡，那可就和吸血的水蛭没什么两样了。眼下我们只能观望。另外，从Netflix购买《纸牌屋》（House of Cards）的独家首播权来看，如果他们开始大规模追求原创内容，那么在某种程度上他们已经成了Showtime和HBO的竞争者。
内文斯：我们都会观望结局究竟如何。他们的主攻方向我们还不确定。
瓦尔登：我们现在制作的每一部剧集的预算都高得惊人。最好的创意，最高级的设备，最好的团队......哪一项都不白给。制片公司还要承受四面八方的压力。DVD销量不断缩水。电视网不再满足传统的版权协议而要求更多发行自主权。节目的销售也与以往大不相同了。
《好莱坞报道》：有没有某一类型是你们非常中意但还没拍过的？
查理·克里尔：在我进入公司之前，AMC拍过一部西部电影《义薄情天》（Broken Trail），是实力派演员罗伯特·杜瓦尔（Robert Duvall）主演。那之后我们一直想做一部具有西部风格的剧集，我们看了好多剧本，最终选定了《地狱之轮》（Hell on Wheels），今年11月，这部剧就会开播。
大卫·内文斯：我觉得喜剧方面还有很多值得尝试的机会。比如《欲望都市》（Sex and the City）和《宿醉》（Hangover）那种成年观众很感兴趣的R级喜剧片。近几年电影市场对R级喜剧电影反响热烈，电视剧集方面多家制作方也在酝酿，我相信这类剧同样有广阔的市场。
约翰·兰格拉夫：真巧，我对FX电视网的喜剧也是定位于此。看来我和大卫对于今后几年的节目走向似乎看法一致。不过相较特定类型，我更想做一些别人没做过的东西。我们面临的最大挑战在于广播电视台、有线电视台和收费有线台制作的原创剧集，现在这些剧集多如牛毛，想找到一部没在电视上出现过的，或者某部分情节没在电视上出现过的片子，简直比登天还难。
克里尔：FX的新剧《人模狗样》（Wilfred）就是这样一部剧。邻居家的狗在主人公眼中是一个穿着狗外衣的大活人，这样的题材设计才叫与众不同，让人拍案叫绝。怎么能找到跟电视上在播内容不一样的片子，确实是个技术活。而找到不一样的东西之后，如何确保自己并不是简单重复之前的模式、复刻上一次成功，也是挑战所在。
达娜·瓦尔登：这就需要创作者不断更新思维，每年开发新剧的时节，我们都会花很长时间讨论这个。
《好莱坞报道》：有线电视网已经各自形成品牌，那么批准一部剧集或续订某部剧集时，你们会不会感到有压力？
内文斯：决定每一档节目的时候我们都会遇到这个问题。Showtime并非局限于狭义的某个流派，但在节目设置上的确偏重成人化、较前卫又不失精神内涵。与需要广告赞助的电视网不同，我们不需要对播出的节目收视情况进行精确统计，所以我们的节目可以照顾到不同的收视人群。
苏·内格尔：没错。如何调动观众的观看热情，这样的问题我们也讨论过很多。不是每部剧集都得在相同观众层面上获得成功，比如喜欢看《真爱如血》（True Blood）的观众不一定喜欢《凡人烦事》（Bored to Death）。但一部片子总得保证有某部分观众喜欢。
克里尔：AMC的电影作品对电视剧的创意贡献很大。《行尸走肉》（Walking Dead） 作为第一部僵尸题材电视剧，是一次突破性的品牌化选择。如何取悦热爱恐怖电影的观众是我们要考虑的首要问题。《行尸走肉》既定的目标不是老少皆宜，喜欢它的观众估计也不会热衷《广告狂人》（Mad Men）那类剧集。
兰格拉夫：一开始，FX电视网的《盾牌》（The Shield）、《浴火群英》（Rescue Me）和《整容室》（Nip/Tuck）都是偏男性化的题材，然后我说：“我们得来点女观众会爱看的电视剧。”于是我们制作了《流言蜚语》（Dirt）、《富贵浮云》（The Riches）和《裂痕》（Damages），结果三部中只有《裂痕》坚持了下来。后来我们又有了新想法：“如果把传统电视剧的元素和现代故事结合起来呢？”于是就诞生了《无厘头侦探》（Terriers）、《余光》（Lights Out）和《火线警探》（Justified），这次尝试最终还是有两部被砍，只剩下了《火线警探》。不知道你们有没有这样的感觉，我刚到FX的时候，那种再也不用墨守广播电视的陈规、无拘无束的感觉真是好极了。但当你有了热爱的电视品牌，你会努力呵护她，也正因此，你会开始有所顾忌，会习惯说“这些东西肯定不行”。因此我们一边要在无止境的探索和建立品牌之间取得平衡，一边又会为没做过的东西留些空间。
瓦尔登：说的太好了。每年我都会听到一些广播网的高管说：“这种类别的题材我们才不要看，那和我们的品牌形象不符，肯定不行。”而我每次都想问：“即使最好的创作团队和最精良的制作也不行吗？”这真是无法理解，品牌的定义不该如此狭隘。你们刚刚谈到的目标受众都是订购了你们频道的观众。但像《越狱》（Prison Break）这种片子，启用的都是横跨各色人种、名不见经传的年轻演员。观众可以通过购买DVD和网上下载等等各种方式收到看，《混乱之子》（Sons of Anarchy）也是这样。我们都遇到过这种情况，给高层的报告中体现不出某剧的精妙，但到了每年圣迭哥动漫展（Comic-Con）这类场合——你就会知道多少观众在群情激昂地等着排队入场。
克里尔：再也不用痴痴等候动漫展检验你的片子了。现在看看每天在网上通过Twitter转播的剧集，就能给你很多启发。
《好莱坞报道》：你们几个对Netfilix怎么看？
兰格拉夫：对于Netflix，我并非不看好他们这种收益模式，但毕竟维持有线电视、卫星电视和收费有线台的生态平衡对整个业界至关重要。所以我把Netflix视为可能、有益的补充。若有朝一日它破坏了这种生态平衡，那可就和吸血的水蛭没什么两样了。眼下我们只能观望。另外，从Netflix购买《纸牌屋》（House of Cards）的独家首播权来看，如果他们开始大规模追求原创内容，那么在某种程度上他们已经成了Showtime和HBO的竞争者。
内文斯：我们都会观望结局究竟如何。他们的主攻方向我们还不确定。
瓦尔登：我们现在制作的每一部剧集的预算都高得惊人。最好的创意，最高级的设备，最好的团队......哪一项都不白给。制片公司还要承受四面八方的压力。DVD销量不断缩水。电视网不再满足传统的版权协议而要求更多发行自主权。节目的销售也与以往大不相同了。