木偶戏，古代习称傀儡戏，是我国民间艺术百花园中的一朵奇葩。
　　我国历史上最早的木偶是俑，在商周时代已被用于殉葬。歌舞俑的出现，是俑向表演形态迈进的重要一步。但是,最初的歌舞俑仍然是用于殉葬。在湖南长沙马王堆汉墓中，就曾发掘到歌舞俑和乐俑等，但这类俑本身还不能活动。1979年春，山东莱西县发掘出两座汉墓，其中有一具非常奇特的木偶人，与真人等高，可坐，可立，可跪。说明至迟在西汉时期就出现了可以操纵活动的歌舞俑，且可用于喜庆嘉会欢娱、表演。
　　能活动的木偶所进行的娱乐表演，一开始并不表演故事，主要还只是歌舞、百戏。
　　三国时期，有个叫马钧的人能制作水力发动的木偶，即所谓“水转百戏”。隋炀帝时代，出现了高2尺左右、操作起来能像活人一般活动的木偶，表演《刘备乘马过檀溪》《周处斩蛟》《秋胡妻赴水》等故事。这些木偶表演片段，已经是木偶戏的雏形。
　　唐宋是中国木偶戏迅速发展的时期。据《明皇实录》载，唐玄宗曾做过一首吟咏傀儡的诗：“刻木牵线作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中。”这首诗，把唐代木偶戏演出的逼真以及观赏者的感受写得很生动。
　　在唐代，木偶除了演出之外，还神奇地出现在生活的各个领域，制作技艺的高超简直令人难以置信。《朝野佥载》里说，洛州的县令殷文亮喜欢与人喝酒，竟然制作了能够“酌酒行觞，皆有次第”的木偶人，这种木偶人甚至还会劝酒、侍酒,“饮不尽，即小木儿不肯把；饮未竟，则木妓女歌管连催”。还说杭州的杨务廉做了一个木偶和尚，手捧木碗，行乞于街，每天有几千人施钱给它。这些记述显然有些夸张,但夸张的传说一般要立足于某些基本事实，我们就此也可想见当时木偶制作的精巧程度。
　　与唐代相比，宋代留下的有关木偶戏的资料较多一些，在《东京梦华录》《都城纪胜》《西湖老人繁胜录》等笔记中都有记载。宋代同时出现的5种木偶戏门类中，悬线傀儡（即提线木偶）和杖头傀儡比较普遍，后世也有较大发展。水傀儡与三国时马钧制作的“水转百戏”是一脉相承的，不过有了进一步的发展。药发傀儡与发射烟火有关。肉傀儡即布袋木偶。
　　明清时期，木偶戏波及各地，支派繁多。
　　明中叶以后，随着东南沿海城市经济的繁荣和新兴市民阶层的增长，木偶戏获得了很大的发展。万历年间，礼部尚书兼东阁大学士李九我书写了一副幕前对联，送给木偶戏艺人：“顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中。”福建漳州的布袋木偶戏，传说是明万历年间津州南门外一个落第秀才孙巧仁所创；另一种说法则是在隆庆年间——稍早于万历自泉州传入。广东湛江地区的单人木偶戏，也是明万历年间由漳浦一带传入的……从这时起，木偶戏四方传播，到处生根，这种局面持续了很长时间。
　　到了清代，木偶戏与其他戏剧一样，是在被宫廷强迫“供奉”的过程中走着自己的发展道路的。当时在皇宫内演出的木偶戏，称为“大台宫戏”。其唱腔曲调，则采用京剧体制,是一种特殊形态的京剧。乾隆、嘉庆年间，合阳提线木偶戏（通称合阳线戏）流布于陕西、山西、河南三省毗连处的三十余县；道光年间,江浙一带木偶戏也盛行起来；清末，山东的杖头木偶传入东北……甚至，中国的木偶戏还传到了东南亚、南洋群岛、日本等地。
　　辛亥革命以后，上海成了引人注目的木偶戏活动中心。从20世纪30年代开始，上海新兴的木偶艺术家虞哲光等人便着手改革木偶，40年代初，他们成立了上海业余木偶剧社。他们在艺术上借鉴国外的木偶艺术较多，但又不是简单地照搬国外既成艺术，而是坚持我国木偶艺术的本体传统。
　　新中国成立后，中央和地方经常举行木偶戏表演会和观摩会，我国的木偶戏表演团体到世界各地去演出，参加国际木偶比赛，屡屡为祖国争光。
　　（选自《上海工艺美术》，有删改，标题为编者所加）
　　【路子与你聊】
　　请简要叙述木偶戏产生、发展的过程。