论文部分内容阅读
摘要：视唱练耳作为音乐教学中的一门基础课程，一直以来都是考察一个学生音乐素质非常重要的先决条件，是否能够提高视唱练耳教学的质量，直接影响到学生音乐素质的发展，如何提高学生的视唱练耳能力，是各个学校音乐系要解决的问题。本文重点在于论述大专院校音乐系中视唱练耳教学存在的问题和解决的办法，旨在共同提高视唱练耳教学的水平。
关键词：视唱练耳 教学 音乐 大专院校
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0081-02
音乐院校的学生都要从一年级入学开始上一门基本乐科的课程，那就是视唱练耳，其实这个课程从学生准备参加高考开始，就已經接触了。为什么要在上了大学以后继续学习且不断加强呢？足以说明这门课程的重要性。是的，一个耳朵不够灵敏的学生，在学习音乐的道路上是走不远的。听力的缺陷限制了他对音乐的感知，无法把握到音乐当中细腻的情感，就不会对音乐作品有深刻的理解，那么在他的演奏或演唱中也不会较好的表现出音乐作品本身所要表达的情绪。一个在视唱片段中音准和乐感都不是很好的学生，就不可能演唱出生动的乐章，表现音乐更是无从谈起。所以一个学音乐的学生，视唱练耳发展得慢，他的演唱、演奏也会陷入一个瓶颈，对于他的长远学习是非常不利的。
一、大专院校和本科院校视唱练耳教学的不同
大专院校对于视唱练耳的教学是不能和本科院校相比的，尽管本科院校和大专院校用的视唱练耳教材是一致的，都是由高等教育出版社出版，由许敬行、孙虹二位老师编写的《视唱练耳》修订版，共有四册，但是体制的不同、方向的不同，导致了教学的不同、结果的不同。限制教学的因素有很多，其中最大的不同，就是学生素质的不同。俗话说，要“因材施教”，作为一个老师，备课、备书、背教材很容易做到，但是“备学生”是一般老师想不到也很难做到的。尤其初登讲台的老师，总想把自己知道的都告诉给自己的学生，孰不知学生的基础很差，听得一头雾水，不知所云，这样的沟通不仅无效，更重要的是会导致学生失去学习这门课程的兴趣，对于教学是相当不利的。立足现状，了解学生的专业水准，是上视唱练耳课的第一步。
本科院校的视唱练耳是分首调班和固定调班的。通常，声乐专业和民乐专业的学生上首调班，钢琴专业和管弦乐专业的学生上固定调班。而大专院校的音乐系学生起点和本科院校的学生大有不同，他们都是高考没有达到本科线的学生，所以他们的音乐成绩都不如本科学生的好，视唱练耳的能力相对薄弱，甚至有的学生直接对口升学上来，之前都没有接触过五线谱，这种情况对音高是没有概念的，更谈不上首调、固定调了。面对这种情况，就给教学增加了很多难度，使得大专院校的视唱练耳教学非常有弹性，有时需要从认谱开始，这样的教学进度是很慢的，根本达不到大学视唱练耳课标的要求。
二、大专院校视唱练耳教学课程地位
大专院校的学生从进校起还有一个重要的任务，那就是升本科。而对于音乐系的学生来说，在升本科的考试科目中，没有视唱练耳这一科目，所以视唱练耳课就会不同程度的被忽视，他们会对升本的考试科目格外重视，比如说艺术概论，这样就导致了视唱练耳课在课程的教学当中难上加难。总结原因如下：1.学生不喜欢这门课，因为有点难；2.升本考试不考这一科，没人重视；3.课程本身的教学成绩提高不明显。
所以在大专院校中，视唱练耳教学课程的地位可以说是不受重视的，再加上在课程的设置上，每周只有两节课，等到下周上课时，上次上课的内容已经忘的差不多了。在这种情况下进行新课，进度就会很慢，这样对听觉训练的提高很难达到循序渐进。
三、大专院校视唱练耳课的教学成绩如何提高
要想提高视唱练耳课的教学成绩，要先从根源抓起。
首先，学校要重视。一种有效的教学方式的执行在于从上往下贯彻，而不是从下往上疏导，学校对视唱练耳课的忽视会直接导致音乐系的教学成绩缓慢上升。有的学校对合唱队的训练要求很高，但是却会忽略视唱练耳课，这样有些本末倒置。一个合唱队是否优秀，声音固然很重要，但音准的训练更是重中之重，一个不懂声部的合唱队不能叫“合唱”队，只能叫“齐唱”队。我们的队员能否看谱即唱，一唱就准，是考验一个合唱队演唱水平的重要标准，那么这种“看谱即唱和一唱就准”的能力都来自于视唱练耳课的训练。所以，对视唱练耳的不重视，直接关系到音乐演唱演奏的提高水平，我们应该从视唱练耳的训练抓起，从音乐片段的表现力抓起，从视唱、视奏的能力抓起，从听辨音准的能力抓起，从而来提高我们的音乐素养。
其次，要选派专业的视唱练耳教师来上视唱练耳课。由于音乐理论教师的缺乏和学校对视唱练耳课的不重视，通常在大专院校里担任视唱练耳课的教师都不是专业的音乐理论教师或者专业的视唱练耳老师，而是各种专业的、曾经“学过”视唱练耳课的老师。“学过”不代表专业，只是涉及过相关知识，而对于如何把握知识结构，如何系统的教学，没有经过专业的训练，是很难胜任的。这样的教学达不到环环相扣，对于训练是极其不利的，对于听觉的提高效果不够明显，学生们就会渐渐失去对这门课的兴趣，也就导致了以后更难开展这门课。对于非专业的视唱练耳教师，学生课堂的训练大多是“视唱”，而忽视了“练耳”，这样一遍又一遍的唱谱，会让学生非常的疲乏，短小的谱子没有歌词，也难于深层次的理解音乐片段，逐渐失去演唱的兴趣。其实视唱练耳课可以上的很有意思，比如说抢答单音的训练，可以极大地提高学生对听觉的认识的积极性；比如说拍节奏的训练，单手、双手、再加上双脚，任何一种形式都可以让课堂活跃起来，从而还能训练学生的乐感和协调配合性；比如说听作品来选择拍子、选择作品情绪的训练，学生都会很认真的来听辨作品……没有千篇一律的教学，只有不懂教学的老师。所以，为音乐专业的学生选派一位合格的视唱练耳老师，是极其重要的。
第三，要多举办有助于提高视唱练耳能力的实践活动。光凭课上的讲解，学生们能接受的知识和提高的能力是极其有限的。我们必须通过一些音乐实践活动，来提高学生们对视唱练耳的兴趣，并且要通过这样的活动认识视唱练耳的重要性，从而达到理论和实践的相结合。比如说举办视唱练耳音乐会。这样的音乐会是面向全体音乐系学生的，他们每个人都要登台演唱，这样就极大地提高了视唱练耳的训练面，对于平常不喜欢这门课的学生，也必须熟记乐谱，上台演唱。对于那些平常没有机会登台的同学，更是一种实践的锻炼，对于学生整体音乐素质的提高都有很大的帮助。
四、大专院校视唱练耳课的教学要点
对于大专院校视唱练耳课的教学，要做到可深可浅。“深”是指我们的教学要深于高考前的视唱练耳教学，必须让学生有的提高，能学到东西，这样才能吸引学生；“浅”是指对于基础差的学生，不能放任不管，还要从基础开始。从单音到音程；从窄音程到宽音程；从协和到不协和；从原位和弦到转位和弦；从三和弦到七和弦；从简单节奏到复杂、带空拍的节奏；从简短的旋律到复杂、逐渐加长的旋律，这才能保证学生由浅到深，学到东西。例如音程的训练，要先从二度开始，大小二度的音程是构成旋律的基础，教师可以用我们熟悉的旋律引入音程，《洋娃娃和小熊跳舞》《欢乐颂》等，这类歌曲用了大量的大小二度，把音程带入学生熟悉的旋律，告诉他们你曾经熟悉的这个歌曲当中就有大小二度，这样既学习了新的内容，又不会从旧知识中脱节，既做到了知识和技能的提高，又使理论和实践高度统一，可以让学生更好的学习。
对于课堂的教学环节设计，要尽量做到丰富有趣，每节课都要设计音准、节奏以及视唱三个环节，每个环节的训练方式要尽量做到形式不同，这样才能更好的吸引学生，达到更好的教学效果。
对于视唱练耳课的教学，我们要深刻认识这门课的重要性，好的老师，加上有趣的教学，一定能让学生的视唱练耳水平有所提高。
关键词：视唱练耳 教学 音乐 大专院校
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0081-02
音乐院校的学生都要从一年级入学开始上一门基本乐科的课程，那就是视唱练耳，其实这个课程从学生准备参加高考开始，就已經接触了。为什么要在上了大学以后继续学习且不断加强呢？足以说明这门课程的重要性。是的，一个耳朵不够灵敏的学生，在学习音乐的道路上是走不远的。听力的缺陷限制了他对音乐的感知，无法把握到音乐当中细腻的情感，就不会对音乐作品有深刻的理解，那么在他的演奏或演唱中也不会较好的表现出音乐作品本身所要表达的情绪。一个在视唱片段中音准和乐感都不是很好的学生，就不可能演唱出生动的乐章，表现音乐更是无从谈起。所以一个学音乐的学生，视唱练耳发展得慢，他的演唱、演奏也会陷入一个瓶颈，对于他的长远学习是非常不利的。
一、大专院校和本科院校视唱练耳教学的不同
大专院校对于视唱练耳的教学是不能和本科院校相比的，尽管本科院校和大专院校用的视唱练耳教材是一致的，都是由高等教育出版社出版，由许敬行、孙虹二位老师编写的《视唱练耳》修订版，共有四册，但是体制的不同、方向的不同，导致了教学的不同、结果的不同。限制教学的因素有很多，其中最大的不同，就是学生素质的不同。俗话说，要“因材施教”，作为一个老师，备课、备书、背教材很容易做到，但是“备学生”是一般老师想不到也很难做到的。尤其初登讲台的老师，总想把自己知道的都告诉给自己的学生，孰不知学生的基础很差，听得一头雾水，不知所云，这样的沟通不仅无效，更重要的是会导致学生失去学习这门课程的兴趣，对于教学是相当不利的。立足现状，了解学生的专业水准，是上视唱练耳课的第一步。
本科院校的视唱练耳是分首调班和固定调班的。通常，声乐专业和民乐专业的学生上首调班，钢琴专业和管弦乐专业的学生上固定调班。而大专院校的音乐系学生起点和本科院校的学生大有不同，他们都是高考没有达到本科线的学生，所以他们的音乐成绩都不如本科学生的好，视唱练耳的能力相对薄弱，甚至有的学生直接对口升学上来，之前都没有接触过五线谱，这种情况对音高是没有概念的，更谈不上首调、固定调了。面对这种情况，就给教学增加了很多难度，使得大专院校的视唱练耳教学非常有弹性，有时需要从认谱开始，这样的教学进度是很慢的，根本达不到大学视唱练耳课标的要求。
二、大专院校视唱练耳教学课程地位
大专院校的学生从进校起还有一个重要的任务，那就是升本科。而对于音乐系的学生来说，在升本科的考试科目中，没有视唱练耳这一科目，所以视唱练耳课就会不同程度的被忽视，他们会对升本的考试科目格外重视，比如说艺术概论，这样就导致了视唱练耳课在课程的教学当中难上加难。总结原因如下：1.学生不喜欢这门课，因为有点难；2.升本考试不考这一科，没人重视；3.课程本身的教学成绩提高不明显。
所以在大专院校中，视唱练耳教学课程的地位可以说是不受重视的，再加上在课程的设置上，每周只有两节课，等到下周上课时，上次上课的内容已经忘的差不多了。在这种情况下进行新课，进度就会很慢，这样对听觉训练的提高很难达到循序渐进。
三、大专院校视唱练耳课的教学成绩如何提高
要想提高视唱练耳课的教学成绩，要先从根源抓起。
首先，学校要重视。一种有效的教学方式的执行在于从上往下贯彻，而不是从下往上疏导，学校对视唱练耳课的忽视会直接导致音乐系的教学成绩缓慢上升。有的学校对合唱队的训练要求很高，但是却会忽略视唱练耳课，这样有些本末倒置。一个合唱队是否优秀，声音固然很重要，但音准的训练更是重中之重，一个不懂声部的合唱队不能叫“合唱”队，只能叫“齐唱”队。我们的队员能否看谱即唱，一唱就准，是考验一个合唱队演唱水平的重要标准，那么这种“看谱即唱和一唱就准”的能力都来自于视唱练耳课的训练。所以，对视唱练耳的不重视，直接关系到音乐演唱演奏的提高水平，我们应该从视唱练耳的训练抓起，从音乐片段的表现力抓起，从视唱、视奏的能力抓起，从听辨音准的能力抓起，从而来提高我们的音乐素养。
其次，要选派专业的视唱练耳教师来上视唱练耳课。由于音乐理论教师的缺乏和学校对视唱练耳课的不重视，通常在大专院校里担任视唱练耳课的教师都不是专业的音乐理论教师或者专业的视唱练耳老师，而是各种专业的、曾经“学过”视唱练耳课的老师。“学过”不代表专业，只是涉及过相关知识，而对于如何把握知识结构，如何系统的教学，没有经过专业的训练，是很难胜任的。这样的教学达不到环环相扣，对于训练是极其不利的，对于听觉的提高效果不够明显，学生们就会渐渐失去对这门课的兴趣，也就导致了以后更难开展这门课。对于非专业的视唱练耳教师，学生课堂的训练大多是“视唱”，而忽视了“练耳”，这样一遍又一遍的唱谱，会让学生非常的疲乏，短小的谱子没有歌词，也难于深层次的理解音乐片段，逐渐失去演唱的兴趣。其实视唱练耳课可以上的很有意思，比如说抢答单音的训练，可以极大地提高学生对听觉的认识的积极性；比如说拍节奏的训练，单手、双手、再加上双脚，任何一种形式都可以让课堂活跃起来，从而还能训练学生的乐感和协调配合性；比如说听作品来选择拍子、选择作品情绪的训练，学生都会很认真的来听辨作品……没有千篇一律的教学，只有不懂教学的老师。所以，为音乐专业的学生选派一位合格的视唱练耳老师，是极其重要的。
第三，要多举办有助于提高视唱练耳能力的实践活动。光凭课上的讲解，学生们能接受的知识和提高的能力是极其有限的。我们必须通过一些音乐实践活动，来提高学生们对视唱练耳的兴趣，并且要通过这样的活动认识视唱练耳的重要性，从而达到理论和实践的相结合。比如说举办视唱练耳音乐会。这样的音乐会是面向全体音乐系学生的，他们每个人都要登台演唱，这样就极大地提高了视唱练耳的训练面，对于平常不喜欢这门课的学生，也必须熟记乐谱，上台演唱。对于那些平常没有机会登台的同学，更是一种实践的锻炼，对于学生整体音乐素质的提高都有很大的帮助。
四、大专院校视唱练耳课的教学要点
对于大专院校视唱练耳课的教学，要做到可深可浅。“深”是指我们的教学要深于高考前的视唱练耳教学，必须让学生有的提高，能学到东西，这样才能吸引学生；“浅”是指对于基础差的学生，不能放任不管，还要从基础开始。从单音到音程；从窄音程到宽音程；从协和到不协和；从原位和弦到转位和弦；从三和弦到七和弦；从简单节奏到复杂、带空拍的节奏；从简短的旋律到复杂、逐渐加长的旋律，这才能保证学生由浅到深，学到东西。例如音程的训练，要先从二度开始，大小二度的音程是构成旋律的基础，教师可以用我们熟悉的旋律引入音程，《洋娃娃和小熊跳舞》《欢乐颂》等，这类歌曲用了大量的大小二度，把音程带入学生熟悉的旋律，告诉他们你曾经熟悉的这个歌曲当中就有大小二度，这样既学习了新的内容，又不会从旧知识中脱节，既做到了知识和技能的提高，又使理论和实践高度统一，可以让学生更好的学习。
对于课堂的教学环节设计，要尽量做到丰富有趣，每节课都要设计音准、节奏以及视唱三个环节，每个环节的训练方式要尽量做到形式不同，这样才能更好的吸引学生，达到更好的教学效果。
对于视唱练耳课的教学，我们要深刻认识这门课的重要性，好的老师，加上有趣的教学，一定能让学生的视唱练耳水平有所提高。