摘 要：我们所熟悉的生活场景往往隐藏着丰富艺术的灵感，这就需要我们细心的寻找。有时对最简单、最平凡的事物进行挖掘，就能获得深邃的精神内涵。也许是一缕阳光、空荡的房间，也许是生活中常用的物件，都能体现艺术的美感。水彩画作品需要真诚，只有这样才能将艺术与生活紧密地联系起来。尽量做到每一幅作品都能让自己有所突破与改变。
　　关键词：水彩画；艺术；生活；想象；创作
　　在创作过程中，我总是习惯性地观察生活中熟悉的场景，找到我所感兴趣的地方。有时，现实生活场景过于繁琐与复杂，需要自己进行合理的布局与经营。好的作品不会凭空出现，这就需要自己走进生活，体验不同的文化氛围，感受大自然的美好。在追寻中找到新的灵感与突破口。
　　美国当代新写实主义画家安德鲁·怀斯说过：“我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起。但是我并非自然地描写这些风景。而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情”。怀斯一直居住在故乡，他的作品很多都是取材于身边的景色和人物。将最平凡的事物进行挖掘，从中找到不一样的精神内涵。怀斯擅长运用简单的绘画语言，表现出事物内在的本质。
　　水彩画可以表现让自己感动的场景，把眼睛所看到的与大脑所思考的用水彩这个材料表现出来。《那时的阳光》表现的是生活中常见的空间，画面从四个不同的角度进行有效的组合。这组作品分别描绘的是阳光透过玻璃窗洒向墙面的场景和楼道转角处所遇到的空间感受。时间的流逝是画面所关注的一个重要方面，光与影的交错在画面中起着重要的作用。从中可以强烈地感受到不同的时间会带给人们完全不一样的体验。作品在空间上向内与向外都可以进一步的延伸。向内，通过楼梯间的门进入到走廊或进一步透过走廊的窗子看见室内空间；向外，从玻璃窗看到远山与天空，与大自然亲密接触，人的内心更为辽阔。画面在色彩上进行了降调处理，颜色的选择上也偏向简约，主要由灰色、黄色、绿色组成。作品在无形中流露一丝孤寂的感受，似乎在诉说着不同人的故事与回忆。人们轻轻地从这里走过，亦或是在这里交谈，谈论着自己境遇的不同，是忧郁还是喜悦。人们来到这里，又从这里离开，除了墙面留下岁月斑驳的痕迹，还会留下些什么？然而，此时此刻，这里依旧空空如也，是否有人恰好经过，还是说有人正在来的路上。假如是你，愿意停下脚步停留，等待，还是转身离开。这些都只是猜测，只有时光是永恒的，每一分一秒都在流逝。光影如梭，岁月究竟会带给我们什么样的变化，谁又能弄得明白。
　　艺术作品需要真诚，只有深刻的体验生活，理解生活的不易，才能够将艺术与生活紧密地联系起来，不会陷入一种无病呻吟的状态。《向劳动者致敬》这幅作品主要表现的是劳动工具，在这里采用借物喻人的手法。画面主要由单个的劳动工具组合而成，手套、锤子、工具包、刷子等。背景采用虚画法，在色调上冷暖互相呼应，颜色之间互相渗透，变化微妙。主体物与背景虚实结合。整个画面采用特殊的肌理制作方式，让画面的层次感更加丰富。现代社会经济迅速发展，城市圈越来越大，高楼越来越多，人们的生活得到很大的改善，这一切都离不开城市建设者的功劳。他们通常只留下辛勤忙碌的背影，无论酷暑或严寒，都奋战在第一线。这些劳动工具是他们手中的“枪”，有了“枪”才能够打胜仗。在劳动者手中，这些劳动工具是有灵性的。他们熟练而又合理的运用这些工具，加上自己的汗水和智慧，创造着美丽的家园。劳动工具不断地被使用，越是老旧，越使用的得心应手。就如同生活中的磨砺，历久弥新。它们平凡、普通，只是默默地承受与奉献。
　　水彩画创作有时需要打破常规，让画面带给人们一种想象的空间。这种创造性的思维方式可能会带来一种出其不意的效果。《印象之辛亥革命博物馆》这幅作品画的是武汉辛亥革命博物馆。辛亥革命无疑是中国近代史上的辉煌篇章。推翻帝制建立共和，是我们这个民族共同的记忆。首义精神更是值得赞颂。“敢为人先，追求卓越”已经成为武汉精神。特此选择该题材。在画面的形式上我采用了四联幅，特意选择了最有特色的三个角度进行表达。画中体现了建筑物的实和背景的虚，背景若隐若现的神秘气氛恰如历史的深邃感觉。画面中的主体，也经过了画者的主观处理，追求似与不似之间的状态。
　　每一幅作品，我尽量不让自己落入陈套之中，希望能有所突破与改变。然而，要做到这些并不容易。可能会承担一定的风险，甚至是走上弯路，在錯误的道路上徘徊。不过，创作不就是这个样子的吗？充满未知与挑战，太过于顺利也是一个很大的问题。所以创作总是在痛苦和愉悦之间不断转换。
　　参考文献：
　　[1] 何政广.怀斯[M].河北出版传媒集团公司，2010.
　　[2] 刘永健，唐晓明.水彩画创作教学[M].湖南美术出版社，2009.
　　[3] 侯汝安，周天涯.灵感&技法的突破[M].吉林美术出版社，2013.
　　[4] 黄铁山.中国当代水彩名家黄铁山作品[M].浙江人民美术出版社，2012.