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摘要：重唱是一种非常重要的演唱形式，是将音乐戏剧化的有效手段。既有抒发情感的功能，又有发展剧情的作用。重唱以其强烈的艺术感染力越来越受到作曲家们的重视。本文谨以西洋歌剧片段为例对重唱的艺术功用加以论述。
关键词：歌剧 重唱 艺术功用
音乐是纵横交错，丰满立体的，可是以往的声乐训练多以单向思维训练声乐技巧。合唱虽然实现了多声部思维。但由于其演唱者以群体形式存在来完成各自负责声部的任务，使得演唱者在演唱过程中互相之间依托、带动。不能完全独立的完成声部任务。所以，重唱在多声部思维训练过程中显现了独有的优势，重唱要求每个声部由一位演唱者独立完成，在这过程中对于每位演唱者的综合能力都是一个考验。
一、重唱的概念
重唱是声乐中独具特色的审美形态，他是有两个以上不同的单声部演唱者同唱同一首乐曲的表演形式，重唱声部结构灵活，可以组成二、三、四、五、六、七、八等不同结构的重唱，依据音色特点的差异。重唱还可以组成童声、女声、男声、混声等形式。来表现出多彩纷呈的审美效果，
重唱具有极强的艺术表现力，既可以胜任多声部配合塑造同一音乐形象要求。也能做到以不同的旋律个性表达角色各自的内心独白或矛盾的戏剧性冲突。重唱是歌剧的重要表演形式。在合唱、对唱中重唱的介入为表演增添了富于变化的艺术美感。
重唱声部概念大致有两种，一种是音色音区特点加以区别的，一种是音乐作品中所起的作用区分的，在重唱作品中。重唱角色有时担任旋律声部。有时担任节奏声部，所以，演唱者要根据自己的声部角色来确定自己在演唱中的地位和作用，
被音乐会常常选用的歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》是独唱与重唱、合唱完美结合的代表佳作。此曲对薇奥列塔与阿尔弗莱德爱情对话进行了生动描写，阿尔弗莱德向薇奥列塔表示了爱意。薇奥列塔也给与了巧妙回答，全曲的音乐主题共出现三遍。前两遍分别由阿尔弗莱德和薇奥列塔演唱。
二、重唱训练的功用
第一、重唱训练可以培养演唱者集体协作能力
重唱是合唱的缩影，它是一种集体的艺术，需要合作者同心协力。审慎的去完成。只有在统一的意志下。才能完成一部精美的作品，在重唱训练中所要求的声部均衡的原则，可以使演唱者有意识的主动控制好自己的声音音色。这一过程要求大家在音乐形象塑造上配合主旋律声部做到一丝不苟，重唱是各声部在奉献中得到满足，在集体中寻找自身的存在，所以重唱是培养演唱者与他人协作的最好途径，
第二、重唱训练可以提高视唱练耳水平。
重唱训练的协和原则可以促使演唱者主动聆听自己声部与其他声部之间的音准关系，提高视唱练耳能力，重唱与合唱一样为多声部演唱形式，但在演唱结构上有所区别，合唱的某一声部的演唱往住由多人承担。于是，在练习和演出时，同一声部的成员之间在音准和节奏上会有所依托和带动，但在重唱中，各个声部分别只有一位演唱者来承担，所以在上述方面对演唱者的相关能力是一个很好的锻炼和考验。
第三、重唱训练有益于提高演唱者的表演能力
声乐表演艺术最终要在舞台上得以体现，但在实际训练中脱离表演谈技巧的人大有人在。
通过重唱的训练可以使演唱者尽快调动情绪。来达到角色塑造的目的。由于重唱的特殊表演形式，在完成作品的过程中都有一个或多个可以直接交流的对象，这些合作者为对方提供了很好的演唱氛围，并且更加有益于激发演唱者的表演欲望。
第四、重唱训练可以培养演唱者的独立思考和创造能力。
现代表演艺术的大趋势是培养表演者的独立思考、想像和创造力。声乐艺术的审美体现是通过演唱者的二度创作实现的，重唱这一演唱形式要求演员在表演中很准确的把握人物性格。并且生动表现刻画形象。合作者的情绪可以很好地启发对方的灵感，诱导其积极主动地发挥想象、塑造形象。
多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》第二幕中，作者为加重重唱的戏剧效果。生动刻画人物内心世界。创作了极具戏剧场面的六重唱。剧中描写了在露琪亚与布克罗订婚仪式上，本已出国的埃德加突然出现，于是现场气氛骤然紧张起来。埃德加的演唱充满了对露琪亚的愤怒与指责，露琪亚的旋律表现了受到埃德加意外出现的刺激而在高音声部飘动。亨利的演唱流露出对事态变化的悲叹与无奈。随着其他人物声音的加入。在场人物各自内心的情感心理都被完美的统一在一部重唱里。音乐进行中声部间彼此关联，推动发展。形成一个跌宕起伏的高潮，这首六重唱以其精确、巧妙地写作技巧成为意大利歌剧最伟大的重唱之一，这首重唱对演唱者的综合素质是一个严峻的考验。每个角色都在塑造各自舞台形象的同时。调动各方面的知识精力高度集中的来塑造声音形象。
综上所述，重唱对于培养演唱者的的协作精神、提高视唱练耳水平、增强舞台表演和创新能力都具有明显的推动作用，笔者认为。重唱是声乐演唱的一个组成部分，更是综合素质能力的培养和运用，重唱不仅对提高演唱者理论知识有积极地推动作用。更是对其声乐多声思维及音乐敏感性训练有积极而显著的效果。所以。应将重唱作为声乐训练的一部分。在重唱的过程中丰富对音乐的敏锐感受和艺术表现能力。
关键词：歌剧 重唱 艺术功用
音乐是纵横交错，丰满立体的，可是以往的声乐训练多以单向思维训练声乐技巧。合唱虽然实现了多声部思维。但由于其演唱者以群体形式存在来完成各自负责声部的任务，使得演唱者在演唱过程中互相之间依托、带动。不能完全独立的完成声部任务。所以，重唱在多声部思维训练过程中显现了独有的优势，重唱要求每个声部由一位演唱者独立完成，在这过程中对于每位演唱者的综合能力都是一个考验。
一、重唱的概念
重唱是声乐中独具特色的审美形态，他是有两个以上不同的单声部演唱者同唱同一首乐曲的表演形式，重唱声部结构灵活，可以组成二、三、四、五、六、七、八等不同结构的重唱，依据音色特点的差异。重唱还可以组成童声、女声、男声、混声等形式。来表现出多彩纷呈的审美效果，
重唱具有极强的艺术表现力，既可以胜任多声部配合塑造同一音乐形象要求。也能做到以不同的旋律个性表达角色各自的内心独白或矛盾的戏剧性冲突。重唱是歌剧的重要表演形式。在合唱、对唱中重唱的介入为表演增添了富于变化的艺术美感。
重唱声部概念大致有两种，一种是音色音区特点加以区别的，一种是音乐作品中所起的作用区分的，在重唱作品中。重唱角色有时担任旋律声部。有时担任节奏声部，所以，演唱者要根据自己的声部角色来确定自己在演唱中的地位和作用，
被音乐会常常选用的歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》是独唱与重唱、合唱完美结合的代表佳作。此曲对薇奥列塔与阿尔弗莱德爱情对话进行了生动描写，阿尔弗莱德向薇奥列塔表示了爱意。薇奥列塔也给与了巧妙回答，全曲的音乐主题共出现三遍。前两遍分别由阿尔弗莱德和薇奥列塔演唱。
二、重唱训练的功用
第一、重唱训练可以培养演唱者集体协作能力
重唱是合唱的缩影，它是一种集体的艺术，需要合作者同心协力。审慎的去完成。只有在统一的意志下。才能完成一部精美的作品，在重唱训练中所要求的声部均衡的原则，可以使演唱者有意识的主动控制好自己的声音音色。这一过程要求大家在音乐形象塑造上配合主旋律声部做到一丝不苟，重唱是各声部在奉献中得到满足，在集体中寻找自身的存在，所以重唱是培养演唱者与他人协作的最好途径，
第二、重唱训练可以提高视唱练耳水平。
重唱训练的协和原则可以促使演唱者主动聆听自己声部与其他声部之间的音准关系，提高视唱练耳能力，重唱与合唱一样为多声部演唱形式，但在演唱结构上有所区别，合唱的某一声部的演唱往住由多人承担。于是，在练习和演出时，同一声部的成员之间在音准和节奏上会有所依托和带动，但在重唱中，各个声部分别只有一位演唱者来承担，所以在上述方面对演唱者的相关能力是一个很好的锻炼和考验。
第三、重唱训练有益于提高演唱者的表演能力
声乐表演艺术最终要在舞台上得以体现，但在实际训练中脱离表演谈技巧的人大有人在。
通过重唱的训练可以使演唱者尽快调动情绪。来达到角色塑造的目的。由于重唱的特殊表演形式，在完成作品的过程中都有一个或多个可以直接交流的对象，这些合作者为对方提供了很好的演唱氛围，并且更加有益于激发演唱者的表演欲望。
第四、重唱训练可以培养演唱者的独立思考和创造能力。
现代表演艺术的大趋势是培养表演者的独立思考、想像和创造力。声乐艺术的审美体现是通过演唱者的二度创作实现的，重唱这一演唱形式要求演员在表演中很准确的把握人物性格。并且生动表现刻画形象。合作者的情绪可以很好地启发对方的灵感，诱导其积极主动地发挥想象、塑造形象。
多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》第二幕中，作者为加重重唱的戏剧效果。生动刻画人物内心世界。创作了极具戏剧场面的六重唱。剧中描写了在露琪亚与布克罗订婚仪式上，本已出国的埃德加突然出现，于是现场气氛骤然紧张起来。埃德加的演唱充满了对露琪亚的愤怒与指责，露琪亚的旋律表现了受到埃德加意外出现的刺激而在高音声部飘动。亨利的演唱流露出对事态变化的悲叹与无奈。随着其他人物声音的加入。在场人物各自内心的情感心理都被完美的统一在一部重唱里。音乐进行中声部间彼此关联，推动发展。形成一个跌宕起伏的高潮，这首六重唱以其精确、巧妙地写作技巧成为意大利歌剧最伟大的重唱之一，这首重唱对演唱者的综合素质是一个严峻的考验。每个角色都在塑造各自舞台形象的同时。调动各方面的知识精力高度集中的来塑造声音形象。
综上所述，重唱对于培养演唱者的的协作精神、提高视唱练耳水平、增强舞台表演和创新能力都具有明显的推动作用，笔者认为。重唱是声乐演唱的一个组成部分，更是综合素质能力的培养和运用，重唱不仅对提高演唱者理论知识有积极地推动作用。更是对其声乐多声思维及音乐敏感性训练有积极而显著的效果。所以。应将重唱作为声乐训练的一部分。在重唱的过程中丰富对音乐的敏锐感受和艺术表现能力。