2013年6月25日至7月11日，由广东省省委宣传部、广东省文化厅、广东省美术家协会主办，广东美术馆承办的《岫·远意——罗一平山水作品展》在广州艺术博物院展出，研讨会上与会专家学者对其作品给予了高度评价。
　　薛永年（中国美术家协会理论委员会主任，中央美术学院教授、博士生导师）：罗一平的画不仅体现了古典艺术，还体现了中国当代精神。他吸收的传统非常广泛，借笔墨写天地，把大自然消化糅合之后，用笔墨来述说自己的情怀。因此，他不是被动地去模拟自然，也不是所谓的“表现主义”，完全是让山水、让笔墨替自己说话。罗一平画中的树林茂密，树干从里面伸出来，在黑里面的白线有转折交叉的变化。树林子画得很好，通透有光感，又很茂密，让人的精神可以到里面去游憩。他用墨很好，有丰富性、层次感，既是一种丘壑生成的关系，又是随意的笔墨构成。
　　王宏建（中央美术学院教授、博士生导师）：罗一平通过其特有的用笔、用墨、用水方式，使作品中的丘壑、瀑布、云彩、山峰表现出气韵生动，好像活了一般，律动感非常强。他的画有点像古代传统画家，游遍名山大川，并按照自己感受的真山真水的印象再画出来，这个时候不拘泥于一山一石、一水一木，而是整体感强，浑然大气。
　　陈传席（中国人民大学教授）：罗一平的画有一个重要的特点：理性与感性的结合。这是非常难得的。首先，说他理性是因为他知道用笔、用墨的方法，特别是他把草书的用笔运用到绘画上去；其次，说他感性是因为他的画有激情，这是一般理性画家做不到的。罗一平把理性和激情结合起来，形成了他自己的绘画特点：激情上来，笔墨飞动，纵横涂抹；收拾时用理性，小心翼翼。这是理性与激情的结合。
　　范迪安（中国美术馆馆长、中国美协副主席、全国美术馆专业委员会主任）：一平作画，深知笔墨重要，既需吸收传承，更要大胆创新。他的山水，以水墨为基为底，在挥洒中保留率性的笔线墨痕，又在墨色和彩色的渲染覆盖中增加视觉强度，使笔墨的意趣性、丰富性成为主体构架，很好地保持了笔墨的内涵，保持了山水画的写意特性，达到了质与文、朴与华、气派正大与倜傥不羁的有机统一，画出了自家的山水面貌和崭新的笔墨意蕴。
　　梁江（中国美术家协会理论委员会副主任、中国美术馆副馆长）：罗一平绘画能大、能小、能缩、能放，很有特色，灵动鲜活，也有山野之趣。他下过很大的功夫去研究传统笔墨，他不仅深研过黄宾虹、陆俨少、张大千等前辈大家的笔墨技法，也将当代探索性的艺术语言要素整合起来，加上他的涵养、天性和生活感悟，将一个当代文化人的艺术追求，通过他的水墨作品表现出来。
　　殷双喜（中央美术学院《美术研究》主编）：罗一平的画有很快的速度感，这种速度感跟他的草书、行书有关系，有紧张的气息。他的作品有3个价值观和趋向，一是他画面中的历史图象记忆，这来自于艺术史。他的画册很有意思，一面是他的绘画作品，另外一面是他对中国传统绘画的解读。我们可以把这两面互为对应，传统绘画在这里成为他的底色、一个肌理，是他对传统的理解，而他的画作为是对传统绘画的延续和诠释。由此可见，他的画里有艺术史山水画的碎片，这是对山水图象的一种解读。