这是导演史蒂芬·邓恩充满个人特色的处女作——柜中野兽，一部在加拿大纽芬兰拍摄的电影，那是一个在加拿大非常靠东部偏远的区域，自然环境如同荒野一般。可以想象，在这样一个比较荒芜、人员稀少的环境里，对人而言最重要的是亲情和友情。
　　影片中，奥斯卡饱受童年阴影的影响，徘徊在成人世界的边缘，对自己的性向模棱两可，他想爱却不敢爱，唯一可以畅聊的就是母亲离家时留下的小仓鼠。在晦暗阴影、逐梦压力和家庭冲突之下的奥斯卡最终正视心魔找回了自己的内心，勇敢地走出了柜子。通过这次的见面交流会，让我们一起走到故事的背后，去了解这部电影的制作和诞生的过程。
　　加拿大电影节：请你为大家简单的描述一下，当时是以一个什么样的动机和初心开始准备这部电影的。
　　弗雷泽·艾舒：是斯蒂芬导演和他的故事打动了我，当时他拿着故事充满激情地向我描述每一个细节，所以后来我们一起完成了这部电影。但是我们真正去着手完成是在六个月以后，他再次拿着纸杯蛋糕到了我的面前，上面写着“谢谢你们认真地阅读了我的故事。”也就是在那之后，我们决定一起动手修改剧本，最终花了两年的时间来将剧本完善。在电影最终上映的时候，我自掏腰包买了纸杯蛋糕向导演致谢。
　　加拿大电影节：请问制片人这部片子的整个制作费用大概是多少？其实很多加拿大的导演拍的都是一些好莱坞的大片，这部影片相对来说给我的感觉是一种独立制片的形式，那这样的片子在北美的市场是以什么方式去盈利的？
　　弗雷泽·艾舒：作为一个制片人来说，资金是永远觉得不够的，这个电影的预算在一百万（加拿大币）左右。我们会想一些其他的办法来解决资金不足所带来的问题。像是在拍摄中会动用一些人脉，电影里有个非常热闹的party场景，当中的道具和场地都是向朋友借的，还邀请了他们来一起拍摄，看上去很多人的画面其实就是十个人来回转，然后再用一些镜头的表现去丰富画面，营造出热闹的氛围。总体来说，这样的创作背景可以激发我们的创新性和创造性。在北美的市场有很多类似于UCCA这样针对艺术电影的一些影院和平台，由于这部电影的制作开销小，所以不可能像其他大片一样一部电影上到好莱坞的一千多个大屏幕去放映，但我相信有一天这部电影的导演斯蒂芬肯定会是一个好莱坞级别的导演。而《柜中野兽》它有自己独特的市场，目前在北美也已经有了很多的放映，就总体情况而言，我们觉得回报还是可以的。
　　加拿大电影节：请问电影的名字是你们经过几次修改最终选定的还是一开始就选好的？
　　弗雷泽·艾舒：从第一天有这个故事开始，它就是这个名字。出柜这个词在英文和中文里都是一样的，电影里奥斯卡最后是一脚把他的父亲踢进了那个柜子，释放了床底下的那头猛兽，也因为他释放了这个内心的猛兽，所以交到了真的朋友。
　　加拿大电影节：从这部影片中，我感受更多的是一种作为在加拿大这个国家他们对于这样一个人群出现的一种理解，他们以另外一种更多爱的创造的形式去包容同性恋的出现，让我们能够去理解、关怀和包容这样的人群。同时整个影片的配乐能够让我们更好的去融入到影片的节奏，感受人物的情緒。对于这样的看法不知道你是否赞同？
　　弗雷泽·艾舒：您对这个电影的理解完全是我们想要表达的，关于影片的音乐其实导演在写剧本的时候就已经确定好并将写进去了。影片中出现的其实是两个作曲家的音乐，一个是写歌曲的，另一个是做传统电影音乐的，我们花了很多心思去完成这方面的内容，所以你可以听到电影中有很多音乐的穿插，而这些音乐之间的衔接是非常紧密的，不会让人感觉到任何的顿挫或是一个奇怪的衔接点。
　　加拿大电影节：我看影片中用到了一些剪辑和拍摄的手法，例如两个主角在接吻时会有一个瀑布潺潺流下的镜头的衔接，以及影片拍摄时的很多镜头表现都是选用的比较晃动的镜头，所以我想了解一下你们影片最终呈现的一个方式是怎么决定的？为什么会有这样的一个决定？
　　弗雷泽·艾舒：这个创作的想法其实是从一开始就有的，作为制片人的角度来说我们没有那么多的经费可以去进行很多的拍摄，所以最终决定在一个周末划着船出去拍了一些瀑布和在水里的镜头的素材，最后当我们把这些素材剪辑到一起的时候，发现整个效果给我们的感觉很好，所以就决定这样用了。在进行制作剪辑时，我们会先把有特效及音效这些容易把控的部分做完，然后再将其他的部分给填上。
　　其实所有的加拿大的电影都是呕心沥血、倾其所有地去制作的，所以非常欢迎大家去观看。
　　该影片虽然是初出茅庐的史蒂芬·邓恩导演的处女作，但它斩获了众多奖项，影片的内容以及制作都是可圈可点的，它恰到好处的电子配乐、迷幻的色调、独特的拍摄和剪辑手法、交替的镜头都让整个电影变得惊艳唯美。加拿大以电影制作为代表的艺术和创意产业园在蓬勃发展，《柜中野兽》作为其优秀作品之一向我们展现了加拿大独特的电影文化和艺术，这样的电影节对于想要了解电影文化和电影制作的人来说是非常好的交流机会，可以让更多的人感受到不同国度的文化和艺术。