摘要：素描是中等职业学校美术专业一门重要的基础课。该课程实践性强，对于该专业学生全面掌握课程要求具有重要意义。因此，教师正确的理念、恰当的教学方法和训练步骤以及完整的专业要素内涵理解就成为成功教授这门课程的关键。
　　关键词：中职素描；教学方法；专业要素
　　美术类中职学生一般要学习几何体素描、静物素描、石膏素描、人物素描等不同的练习种类。然而，基于大多数中职学生较低的甚至为零的美术基础，如何引领学生成功地掌握这几种门类的素描技巧，画出基本合格的素描作品，是广大职校美术教师苦苦探索的问题。笔者在多年的中职素描教学中，对此作了一定的思考和探索。
　　一、用好线条语言，做好构图安排
　　线条是绘画艺术中最有生命力、表现力和想象力的活跃元素。素描，是一切造型艺术的基础，素描教与学，在运用造型语言的过程中，务必更加注重线条之运用。例如，辅助线本是帮助造型的辅助工具，是塑造形体时的假设线，实际中根本不存在。但是如果不借助辅助线之力，将对象画得对称又会很难。而且，在构图上，也会用到辅助线，借以快速、准确地确定好构图的位置。因此，素描教学中，教师应该不惜花大力气，着重帮助学生把握辅助线的作用与运用。
　　构图是对画面内容和形式做整体性的考虑和安排。构图应当在几何学原理的基础上，在变化中完成统一。教师在素描构图教学中应该突出立足于三要点，即画面主体物之位置、非主体物之位置及其与主体物之关系、画面组合位置与物形之关系。在教学中，画面主体物之位置是构图的决定因素，决定了画面的样式。将写生对象的主要部分置于其中任何一点，便可以获得较为满意的构图形式。
　　二、强化比例透视，把握素描调子
　　比例是物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系会形成不同的感觉的美。在素描教学传授比例技巧时，笔者总结出观察与表现比例关系较好的方法，即先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，这样就可以确定任意一个复杂的比例关系。
　　在静物素描中，每一个物体本身就蕴含着一种比例关系，这种关系较之石膏几何体要复杂得多。在素描中要正确处理这种关系，就要经常用比例关系来约束自己。通常，在这个环节的教学中，学生容易“走过场”，因为往往教师在评价一幅作品时花了很大精力在画面效果上，很少照着所摆放的静物来评价。只要比例关系误差不是特别厉害，教师一般都不会将之作为重点去分析。因此，长此以往，学生在静物素描中也就忽略了比例的重要性，直到进入石膏头像或者人头像练习，才发现形总是不准，比例总是失调。这一道坎迈不过，有的学生就逐渐对绘画失去了信心，甚至认为素描实在是太难了，凡此种种，肇因都在“比例”。
　　三、学会整体协调，对比修改调整
　　素描训练中，教师要引导学生在涂明暗调子时牢固树立整体的观念。从本质上说，大量的素描训练就是在锤炼和提高学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭能力。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体是空洞的、不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。作为教师，应该让学生明白，素描之目的不仅是练就一手“好活”，更重要的是培养观察事物的“看法”和艺术思维的“想法”。做不到这两点，素描教与学也就失去了本真意义。
　　为了实现真实的描摹，笔者以为需要做到以下几点：一是要表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润、美丽或丑陋各自不同的感受。素描中，要注意观察物体纹理的呈现规则，通过线条有序的排列，用揉擦、涂抹、点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而实现视觉的真实感。二是要加强对比效果。对比表现在多个方面，线条本身的粗细、长短、曲直，图形的大小、方圆，光线的明暗、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。三是要做适当的艺术处理。素描教学中，要引导学生把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感、节奏感和秩序感，讲解和示范清楚点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，以艺术的处理引领艺术的教学。
　　总之，中职素描教学与训练还有很多可探讨之处，要上好素描课，关键在于从实践中不断探索和交流学习，找到较好的学习方法和途径，开展有针对性的、循序渐进的训练。