工艺美术蕴含着中华民族的文化内涵与特质,亦反映出不同时代人们的生活水平,在人类文明发展中始终扮演着重要角色.本文以工艺美术体制问题作为论文切入点,聚焦于工艺美术与当代中国社会变迁的关系,意在以体制的视角和系统的观点来分析工艺美术的现实问题,并对其良性发展提出建议.中国的工艺美术不仅与当代中国的科技、经济、文化、生活紧密相连，更是中国向世界展示强大文化国力的重要工具。传统工艺有温度、情感、文化、实用，它跟的生活紧密相关。工艺美术的当代价值就在于其概念范畴的开放性。中国工艺美术体制的构建需要回归工艺美术的核心价值，而不是把经济发展作为最终目的，把工艺美术的生产作为手段。"体用"，是中国古代哲学的基本范畴。体，指本体或实体;用，指作用、功用或用处。这是它们的本来涵义。"体用一源"，是中国北宋程颐提出的哲学命题。他认为隐微的理与显著的象，二者统一，没有间隙。无形的理，当以物象来显示其意义和功能，而有形之物，本于无形之理。所谓一源，即源于一理，理为根本。意指事物中隐微的本原与其表露的现象之间，有相涵的统一关系。只有回归工艺美术与生活紧密相连的本源，才能从根本上构建良性发展的中国工艺美术体制，同时中国特色的工艺美术(包含传统工艺与现代设计)可以在满足生活方式的过程中自然形成。"体制问题"是改革开放以来中国社会各领域都需面对的。正因如此，在当下的中国，探讨工艺美术的体制问题显得尤为复杂、敏感、并且一时难以探明就里。本文并非为中国工艺美术体制建构给定原则或定律，因为众所周知，在各种社会因素的推动之下，工艺美术体制的良胜建构与发展，并非学界的理论构建所能一跳而就的。以体制问题的视角来研究中国1949年以后工艺美术的发展，是笔者的初次尝试。在不同的历史时期，在不同的行业内部，还有很多具体的问题需要进一步分析并寻求改良之道，希望学界能够对此问题有更多的关注。本文对工艺美术体制的构建，亦提出几点建议:1.从管理角度:统一部门管理，整合资源，为创建创意国家而制定切实可行的政策制度。2.从政策制定角度:立法保护知识产权。3.从产业发展的角度:根据地域、自然条件、人文条件，制定相应的产业发展规划。4.从教育传承角度:开展多元的传承教育，学校教育与行业教育相结合。5.从保护发展角度:(1)"活态"传统的保护与研究-乘古开今:工艺美术象征中华原生文化，象征着民族精神。古代和现代的前卫是相通的，一体的。过去与现代的亲切感，做一种联结。(2)利用新型数字技术，建立典藏数据库，将盛世里的工匠技艺收藏流传。利用数字技术，扩展人们的视觉极限。(3)针对不同的工艺文化，有两条路径:一种是从国之重器转变为传世古董的宫廷文人的工艺美术，一种是走向生活的民间工艺美术，它们的发展和保护应有不同的应对之策。