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【摘要】艺术总是源于生活而又高于生活，作为一名音乐教师，能够观赏到的不仅是一场昆曲堂会，听到的也不仅是丝竹之声，更是一种启迪，这种启迪将伴随在我的音乐教学中，为我的音乐课堂增光添彩。
【关键词】昆曲 丝竹之乐 坚持
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）07-0211-02
在音乐欣赏课中，关于我国传统音乐艺术的内容不在少数，但多数老师都选择将这一类课程一带而过，究其原因，多数老师会认为，“这些传统艺术门类都是需要‘真功夫’的，如果老师的功夫不到家，对音乐文化了解也不足的话，这类型的课程不如一带而过，反正教也教不好。”
是呀，很多老师会因为本身不具备唱、演、弹、奏等技能，而对这一类型的课望而却步，而我就是其中之一。但一场昆曲堂会却改变了这一看法。
有时候技能固然是撑起一节音乐欣赏课不可或缺的环节，但如何教，如何让学生感觉“有趣”却更重要。
一、把握教学乐趣，拉近师生距离
机缘巧合下，在苏州的平江路伏羲会馆听了一场吕其芳老师的昆曲堂会，原以为“听听就走”，结果两个小时的堂会让人听得兴趣盎然，流连忘返。这不由让我想到了，在我们音乐教学当中，越是国粹的内容，老师越是头痛不知如何教授，学生更是不感兴趣，但是一场昆曲堂会，确让我受益匪浅。
昆曲，是我国最古老的剧种，被誉为“百戏之祖”。而在苏州听到的昆曲，被吕老师用吴侬软语娓娓唱来，曲调宛转悠扬。但作为一名并未深入研究过的人来说，我确实一句都没听懂。但这并未妨碍我跟随吕老师的讲解，耐心的聆听和体味昆曲所带给我的美。深究其原因，我想这与吕老师独特的“教学”方法分不开，那就是——联系生活。
我们音乐老师在讲授音乐知识时，也应该注意要把音乐与我们的实际生活结合在一起，这样学生才能感觉他们与音乐艺术是零距离的，才愿意听、愿意赏。比如，吕老师在讲古琴演奏时，给在座的听众讲了《甄嬛传》里，甄嬛将古琴放颠倒的笑话，这让观众在哈哈一笑中深深的记住了古琴在演奏时应该怎样摆放。又如，吕老师在讲解《牡丹亭》女主角扑蝶的动作时，称其为真正的文雅，而她又调侃现在的女子为女汉子时，引来观众一阵笑声。但正是她细致生动的讲解，让一段听不懂唱词的昆曲，在她的肢体演绎下，让观众看和听明白了唱词中所表达的意境。我想这样“有趣”的教学方式，正是我们教师应该学习和掌握的。
作为一名音乐教师，不能画地为牢，只将书本上、参考书上的内容，原封不动的照搬给学生，教师也要做到深入研究、联系生活、有所取舍，教师要用对待生活的态度来对待学生，学生才能回报教师处处惊喜。
二、掌握乐器精髓，教学事半功倍
在聆听吕其芳老师精彩的古琴演奏时，不由想到了，在音乐教学中如丝竹之乐这类题材的教学内容，一向是音乐教师们的短板，因为大多数音乐教师并不具备此项专业技能，也没有深研过此类乐器，课堂上总以枯燥的聆听作为主要教学手段。
以丝竹之乐教学为例（丝竹，汉族传统民族弦乐器和竹制管乐器的统称。丝为弦乐，竹指管乐），在进行丝竹之乐教学时，什么才是应该被学生知道和了解的呢？结合多年的教学实践，我将古琴和箫作为突破口。丝竹之音，首推古琴。古琴位列中国传统文化四艺“琴、棋、书、画”之首，它不仅是礼器还是法器，足见古人赋予古琴的神圣地位，古琴的音色音域宽广，音色深沉，余音悠远，它所演奏出来的旋律更像是一种时代文明的象征。
就是这个被古人赋予了崇高地位的乐器，很多老师在进行音乐欣赏教学的时候会如履薄冰，因为古琴的博大精深，确实不是几节音乐课可以完全呈现出来的。但作为音乐教师，善于捕捉古琴的精髓也是必要的技能之一。古琴从古至今流传出了无数脍炙人口的乐曲，而它之所以被世人所欣赏和推崇，除了它是一件大雅的乐器之外，更因为它所代表的内涵是“知音”二字，如果教师能够抓住这二字精髓，将其融入课堂教学中，学生讲更容易理解和记忆古琴带给他们的视听感觉。
如果说古琴多为古代男子修习的乐器，那箫，就是古代女子最易掌握的乐器。音乐教师在讲授箫这类竹管乐器时，应该从演奏方法上着力。“因为箫之所以是女子常用乐器，是因为它在吹奏时可以让女子的面容保持不变，不必像吹笛一样让两颊鼓起影响美观，也不必像吹奏笙、管这样的乐器，需要与众多乐器配合，箫是适合独奏的乐器，更容易体现女子个体的才情。”教师用这样浅显直白的话语，将古代女子的“小心思”表露出来，不仅可以激发学生模仿吹奏的兴趣，更让学生在会心一笑的同时对箫有了更深刻的认识。
三、学做单纯教师，感受教育真谛
吕其芳老师在讲古琴时说的一个段子让我印象深刻：她说以前的古琴用的是蚕丝，蚕丝非常的细，声音非常轻柔，张生隔着墙还能听的到崔莺莺缠绵幽怨的琴声，现在即使就一个人在屋子里弹古琴，也觉得声音非常的微弱，不易听到，为什么呢？因为现在环境太嘈杂了，人心也乱了，很难静下来。“万物静中求”……多么精辟的观点呀，做老师是不是也需要具备这样的态度呢？答案是肯定的。
一场昆曲堂会给予我的不仅是教学的灵感，还有许多对人生的考量，不虚此行。
【关键词】昆曲 丝竹之乐 坚持
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）07-0211-02
在音乐欣赏课中，关于我国传统音乐艺术的内容不在少数，但多数老师都选择将这一类课程一带而过，究其原因，多数老师会认为，“这些传统艺术门类都是需要‘真功夫’的，如果老师的功夫不到家，对音乐文化了解也不足的话，这类型的课程不如一带而过，反正教也教不好。”
是呀，很多老师会因为本身不具备唱、演、弹、奏等技能，而对这一类型的课望而却步，而我就是其中之一。但一场昆曲堂会却改变了这一看法。
有时候技能固然是撑起一节音乐欣赏课不可或缺的环节，但如何教，如何让学生感觉“有趣”却更重要。
一、把握教学乐趣，拉近师生距离
机缘巧合下，在苏州的平江路伏羲会馆听了一场吕其芳老师的昆曲堂会，原以为“听听就走”，结果两个小时的堂会让人听得兴趣盎然，流连忘返。这不由让我想到了，在我们音乐教学当中，越是国粹的内容，老师越是头痛不知如何教授，学生更是不感兴趣，但是一场昆曲堂会，确让我受益匪浅。
昆曲，是我国最古老的剧种，被誉为“百戏之祖”。而在苏州听到的昆曲，被吕老师用吴侬软语娓娓唱来，曲调宛转悠扬。但作为一名并未深入研究过的人来说，我确实一句都没听懂。但这并未妨碍我跟随吕老师的讲解，耐心的聆听和体味昆曲所带给我的美。深究其原因，我想这与吕老师独特的“教学”方法分不开，那就是——联系生活。
我们音乐老师在讲授音乐知识时，也应该注意要把音乐与我们的实际生活结合在一起，这样学生才能感觉他们与音乐艺术是零距离的，才愿意听、愿意赏。比如，吕老师在讲古琴演奏时，给在座的听众讲了《甄嬛传》里，甄嬛将古琴放颠倒的笑话，这让观众在哈哈一笑中深深的记住了古琴在演奏时应该怎样摆放。又如，吕老师在讲解《牡丹亭》女主角扑蝶的动作时，称其为真正的文雅，而她又调侃现在的女子为女汉子时，引来观众一阵笑声。但正是她细致生动的讲解，让一段听不懂唱词的昆曲，在她的肢体演绎下，让观众看和听明白了唱词中所表达的意境。我想这样“有趣”的教学方式，正是我们教师应该学习和掌握的。
作为一名音乐教师，不能画地为牢，只将书本上、参考书上的内容，原封不动的照搬给学生，教师也要做到深入研究、联系生活、有所取舍，教师要用对待生活的态度来对待学生，学生才能回报教师处处惊喜。
二、掌握乐器精髓，教学事半功倍
在聆听吕其芳老师精彩的古琴演奏时，不由想到了，在音乐教学中如丝竹之乐这类题材的教学内容，一向是音乐教师们的短板，因为大多数音乐教师并不具备此项专业技能，也没有深研过此类乐器，课堂上总以枯燥的聆听作为主要教学手段。
以丝竹之乐教学为例（丝竹，汉族传统民族弦乐器和竹制管乐器的统称。丝为弦乐，竹指管乐），在进行丝竹之乐教学时，什么才是应该被学生知道和了解的呢？结合多年的教学实践，我将古琴和箫作为突破口。丝竹之音，首推古琴。古琴位列中国传统文化四艺“琴、棋、书、画”之首，它不仅是礼器还是法器，足见古人赋予古琴的神圣地位，古琴的音色音域宽广，音色深沉，余音悠远，它所演奏出来的旋律更像是一种时代文明的象征。
就是这个被古人赋予了崇高地位的乐器，很多老师在进行音乐欣赏教学的时候会如履薄冰，因为古琴的博大精深，确实不是几节音乐课可以完全呈现出来的。但作为音乐教师，善于捕捉古琴的精髓也是必要的技能之一。古琴从古至今流传出了无数脍炙人口的乐曲，而它之所以被世人所欣赏和推崇，除了它是一件大雅的乐器之外，更因为它所代表的内涵是“知音”二字，如果教师能够抓住这二字精髓，将其融入课堂教学中，学生讲更容易理解和记忆古琴带给他们的视听感觉。
如果说古琴多为古代男子修习的乐器，那箫，就是古代女子最易掌握的乐器。音乐教师在讲授箫这类竹管乐器时，应该从演奏方法上着力。“因为箫之所以是女子常用乐器，是因为它在吹奏时可以让女子的面容保持不变，不必像吹笛一样让两颊鼓起影响美观，也不必像吹奏笙、管这样的乐器，需要与众多乐器配合，箫是适合独奏的乐器，更容易体现女子个体的才情。”教师用这样浅显直白的话语，将古代女子的“小心思”表露出来，不仅可以激发学生模仿吹奏的兴趣，更让学生在会心一笑的同时对箫有了更深刻的认识。
三、学做单纯教师，感受教育真谛
吕其芳老师在讲古琴时说的一个段子让我印象深刻：她说以前的古琴用的是蚕丝，蚕丝非常的细，声音非常轻柔，张生隔着墙还能听的到崔莺莺缠绵幽怨的琴声，现在即使就一个人在屋子里弹古琴，也觉得声音非常的微弱，不易听到，为什么呢？因为现在环境太嘈杂了，人心也乱了，很难静下来。“万物静中求”……多么精辟的观点呀，做老师是不是也需要具备这样的态度呢？答案是肯定的。
一场昆曲堂会给予我的不仅是教学的灵感，还有许多对人生的考量，不虚此行。