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[摘要]最近热播的穿越剧《灵珠》取得了不俗的收视率与口碑，但是网络上存在着大量批评《灵珠》抄袭日本动画《犬夜叉》的声音。的确，二者在故事情节与人物设置上存在着很多雷同。但由于电视剧和动画的表现手法不同以及制作方态度与技术的差异，让这两部在表层结构上高度一致的作品呈现出高下之别。在剧情、台词、画面以及配乐四个方面，《灵珠》的表现与《犬夜叉》尚有距离。
[关键词] 《灵珠》 《犬夜叉》 表层结构 台词 配乐
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.10.034
古装魔幻穿越剧《女娲传说之灵珠》日前在各电视台播放，随着该剧的落幕，网络上对该剧的评论也呈现出两极，有的称赞《灵珠》制作精良，避开了穿越剧的俗套，取得内地穿越剧巅峰之作的地位，[1]但更多的声音则是质疑该剧抄袭日本动画片《犬夜叉》，认为该剧是《犬夜叉》低俗的山寨盗版。[3]其实从大众文化特性来讲，作品之间借鉴模仿乃在所难免，因为大众文化与生俱来的特点就是通俗、流行、机械、同质与易复制。[2]本文旨在对《灵珠》和《犬夜叉》二剧的表层结构予以比较分析，以探讨二者之间存在的差距及不足。
剧情雷同，格调有别
《灵珠》和《犬夜叉》的结构基本完全雷同，都是现代少女意外地穿越到古代时空，遇到被封印的少年，在非常环境下，少女揭开少年的封印，打破了重要的器物，开始一段连接着今生与前世的搜集宝物的探险之旅。二者都是魔幻题材的作品，甚至人物的设置也可以完全对应。例如龙半妖问天对应犬半妖犬夜叉、穿越大学生丁瑶对应中学生戈薇、大祭司白矖仙乐对应悲情女巫桔梗、幽冥鬼帝对应奈落、魔音是枫和椿的混合、龙子无道对应犬哥杀生丸等。甚至二剧中贯穿全剧的线索——铸妖瓶和四魂之玉在故事中的地位也基本对应。
《灵珠》对《犬夜叉》所作的重要改编，一方面是将女主角穿越后的日本战国时代改编为3500年前的南越古国，并赋予故事女娲神话的背景，如《灵珠》里充斥着女娲造人、白矖治水、古四灵兽、苍龙白虎等中国神话要素；另一方面是将发生在战国村落中的故事搬到古代的宫廷，将《犬夜叉》剧中的一些平民变成南越王、大祭司、大将军等在人间具有显赫身份的人物。改编后的《灵珠》看上去要好像更精彩，是魔、人、神三界的传奇，且融合了穿越、魔幻以及宫廷三种类型的要素。但是这种表面的复杂和精彩让作品失去了讴歌人性的基础。《灵珠》中的人往往成了神和魔相斗的工具，难以体现出人的主动性与人的自我精神；而宫廷剧情的插入，消解了原剧里自由与平民的色彩，给清新、自然的故事抹上了宫廷剧必备的尊卑之别与阴谋杀戮。
在故事情节和人物设置上，《灵珠》几乎是《犬夜叉》完全的仿作，但是中国传统文化要素的引入以及宫廷剧情的介入，使得这两部穿越剧又在精神实质上呈现出高下之别。有评论批评“《灵珠》的感情线索太多，对情感的铺陈与表达方面，都远不如《宫》细腻感人。”[4] 其实《灵珠》感情的粗疏源于它把《犬夜叉》近200集的剧情压缩在36集里。《犬夜叉》剧是围绕着情怀而展开故事的。犬夜叉与爱人前生今世的纠结情，珊瑚和琥珀的姐弟情、珊瑚云母的主仆情、犬夜叉和杀生丸的兄弟情、犬夜叉一行的伙伴情、奈落对桔梗的羁绊之情……所有这些在《灵珠》里都简化了。这种简化也造成了剧中人物的平面化与简单化。《灵珠》故事中所有的人物都没有了自为的目的：神、人、魔所经历的磨砺、困难、悲欢原来都是大神（天帝）的安排，只是白矖神乐和腾蛇魔音再次进入仙班所要经受的劫数和历练，其他人物都是陪玩而已。在这场“播乱酿祸、归天入地的天数”[5]中人在哪里呢？人的自为性、人的主体性、人的光辉与自由等等全在上古大神的至尊崇高中被遮蔽、被降格、被消解了。
台词平庸乏味
台词是影视作品重要的组成部分，一些优秀的电视剧因为充满睿智、优美的台词而深孚众望，成为经典，如《大明宫词》、《武林外传》、《潜伏》皆是佼佼者。相较而言，《灵珠》的台词乏善可陈。其实它所改编的原剧《犬夜叉》中有不少的经典台词，对动画主要收视群体青少年认识人生、感情、生死、命运、成长等重要甚至终极问题有着一定的启发意义。例如巫女桔梗的骨灰被鬼婆抢走了，犬夜叉发牢骚当初将骨灰放在河流中冲走就没这麻烦了。于是犬夜叉和枫婆婆关于坟墓展开了对话，阐述了人们纪念死者，其实是在勉励生者的生命主题。
犬：不想被夺去的话，早该把它扔到河里冲走，正因为人类有依恋，才会有麻烦。（不满地不屑地）
枫：犬夜叉，这就是你对坟墓的看法吗？坟墓不只是存放尸体和骨灰的地方，真正需要坟墓的，是仍活着的人们的心。（平静与肯定地）
犬：活着的人们的心？（疑惑地）
枫：姐姐天生是个巫女。她用她的力量护佑村民。她无数次地驱使幽灵和鬼怪远离村庄，无数次地同疾病和饥饿做斗争。从她死去的一刻起，桔梗的精神便继其身后，鼓励村民战胜险阻并拥有生活下去的勇气。但是人类是脆弱的，人类的心会轻易地随着危险和无常的风雨摇摆。她的坟墓是让人安心的所在，是鼓舞村民在人生的暴风雨中支撑他们生存的天堂。（动情而又平静的）
枫寥寥数语不仅带出重要人物桔梗的出场，而且以优美的台词感动着观众的心灵。类似的台词还有“世上没有人不曾迷茫，没有人不曾向善。那些试图永远神圣，永远仁慈的人，那些被邪恶沾染的人，所有的人都希望被救赎”、“死人是没有时间的”、“命运的红线一旦断开就再也连接不上”、“污即是净、净即是污”、“桔梗和我是完全不同的，即使我是桔梗的转世重生。但是，我不是桔梗，我的心是我自己的”、“我永远也不能原谅那个忘记我的存在的人”、“送到嘴边的不吃，是男人的耻辱”、“昔日樱花一样粉红的小脸，如今象死鱼肚一样的惨白”等。这些使用了大量修辞技巧又极具个性的台词在声优诚挚的演绎下极好地表达了人物性格，又给予观众智识上的启发和感情上的涤荡，成为观众认可的经典台词。
《灵珠》在台词的设置与表达上皆比较弱。缺少精炼、含蓄而富有诗意哲理的台词。白矖仙乐得到了人主、魔君和半妖的爱情，但剧中如此深刻或热烈的情感却没有留下一句经典的台词。暗淡的语言缺少智慧的风采与隽永的特色。例如，鬼帝向白矖仙乐求爱：
白：你来干什么？（平淡的）
鬼：我来找你！（深情的）
白：找我有事吗？（平淡的）
鬼：有份礼物想送给你（恳挚的）
白：你又想干什么？什么意思？（平淡、恼怒的）
鬼：本帝已经爱上你了，如果你愿意，本帝马上就纳你为后。（激动的）
白：根本不可能。（决绝地）
鬼：为什么？（愤怒不解地）
白：神仙不与凡人配，更何况你是妖！（坚决地）
鬼：本帝堂堂魔界之王，难道配不起你吗？（愤怒地）
白：魔界之主又怎么样？你终归是妖。（略带鄙夷地）
仙女与魔君的对白极其拖拉庸俗，停留在庸人的智力层次上，既没有美感，又缺乏智慧。虽然《灵珠》一剧插入了一些“雷人语”：如丁瑶讽刺胡姬妖媚：“如果你生活在现代，一定赛安吉丽娜朱莉，说不定还能跟布莱德皮特搞婚外情呢！”、安慰问天“如果在我们那个年代，混血儿是很让人羡慕的”、制止争吵用“Shut up!”。这些雷人的台词虽然可以制造出搞笑的噱头，但尚属于浅白与低级的层次，距离优美、隽永、睿智等台词标准还有一定距离。
造型意象薄弱
《灵珠》作为国产穿越魔幻剧，在服装造型、道具特效上不能说没花心思。剧作人员努力制造一些美轮美奂的场景。如3D技术生成的青龙、朱雀等上古灵兽、妖魔氤氲化生成的缭绕烟雾、白矖仙乐临死时幻化成片片花瓣等，这些影像都让人印象深刻，但距离真实生动还有一些距离。就魔幻穿越这种题材来说，动画这种艺术表现形式更胜一筹。众所周知，动画是高度假定性的艺术，电影电视剧所拥有的造型元素如线条、形状、空间、色彩、光影等动画都拥有，创作者可以利用这些造型元素在真实和虚幻之间自由游走。[6]一般来讲，动画在自由创造意象上具有优势，电视剧则在突出人物深层心理上具有优势。
动画里现代女孩穿越到古代的第一个场景是芳草萋萋、绿树成荫的寂静森林，在她唯一熟悉的500年后仍存在的参天巨树御神木上却沉睡着一红衣少年，林中的微风轻轻地吹拂着他长长的银发，透过茂密枝叶的斑驳阳光撩拨着他的发迹，两只矗立着的狗耳朵是那样的引人注目（注：特写）。四周一派花香鸟语，但这个胸口贯穿着箭矢的男孩子却在古藤的簇拥中像孩子一样安详而无邪地在巨木上沉睡着。动画利用鲜艳饱满的色彩和长短变换的镜头以及优美的配乐制造了这一类似于睡美人一样的童话意象，这是一种自然的、开放的意象。
电视剧《灵珠》则不同，可能是出于编剧再创造以及实景拍摄的需要，编剧把故事穿越的背景改动了。女孩穿越到古代的第一个场景是在皇家禁地的古墓密室。幽暗沉寂又略显空旷的古墓显得阴沉而神秘，远景呈现密室里依稀有一俊朗少年被铁链缠绕着端坐其中。这一场景透露出神秘甚至诡异的气息。编剧的思维显然没有跳脱老套的武侠剧模式，制造出来的是司空见惯的武侠意象，这是一种宫廷的、封闭的意象。
在穿越故事的开篇，《灵珠》和《犬夜叉》二者营造的画面美感高下立判。这种差异某种程度上归因于编剧的水平，某种程度上也是电视表现手段所导致。
动画片在表达天马行空的想象力与制造美丽的意象方面具有的独特的优势。《犬夜叉》可以通过动画的创作手法，再现难以用实景表达的500年前农业文明时代的绿水青山与田园风光：参天巨树、山峦水泊、阡陌交通、孤烟村落——寥寥而精致的镜头，把战国时代的农耕文明勾画得鲜明而生动，并留下了诸多经典意象，如：蓝天白云之下，青山绿水之间，红衣银发的少年与绿裙红巾的少女并肩坐在花朵缤纷的樱花树上，任由清风卷起漫天飞絮般的樱花花瓣与少男少女缱绻的长发。这一画面已经成为最受欢迎的动漫壁纸之一。诸如此类的美丽意像《犬夜叉》俯拾皆是。
《灵珠》作为真人饰演的电视剧在制造意象上不如动画自由。虽然该剧有五彩缤纷、加入现代因素的古典服饰，有先进特效技术制造出神龙、魔怪等形象，但这些距离现代观众日益提高的观影期待还有一定的距离。犬夜叉的狗耳朵能随着表情与心情的变化自由摆动，让人觉得生动可爱；真人版问天的龙角则显得生硬虚假。至于3500年前的仿真世界电视剧就更难再现。影视拍摄基地如横店影视城虽然有宫殿、古装、盔甲，但树小、屋新、布景单纯，这些缺陷难以制造古代历史的真实与厚重。另外像原剧中的一些妖怪造型，如河童一般的邪见（注释：是一个矮小丑陋且忠心无能的小妖怪，电视剧中用真人饰演，缺少了原剧该人物的趣味与喜感以及与华美大妖怪对比的搞笑效果）、长着狐狸尾巴儿童面庞的狐妖七宝、能大能小能飞天能喷火的双尾猫妖云母、寄生在人体上喋喋不休的跳蚤精冥加等形象都难以用真人电视剧形式去创造与表达。
原配音乐简陋
《犬夜叉》有数十首堪称完美的配乐，和田熏所作的配乐不仅渲染和烘托剧情，更是丝丝入扣地诠释人物性格，揭示人物最终的命运。例如主题曲“半妖犬夜叉”在速度和力度上充分加强，充满澎湃的动力，令人血脉贲张，热血沸腾。该曲前奏由打击声部一声强奏开始，鼓由弱到强的滚奏如平地惊雷，如虹气势像波涛一样汹涌而来。整曲充满强迫感与战斗气息。恰到好处地表现了犬夜叉热血、勇敢与战斗的一面。此曲一出，观众脑海中自然就会浮现一袭红衣的少年犬夜叉挥舞铁碎牙与群妖战斗的画面。“慕情”则是犬夜叉和桔梗相恋时的配乐，乐曲以双簧管和单簧管的追逐呼应开始，在竖琴轻柔的拨奏后，弦乐群引出圆号温暖的应答和大提琴低声的吟诵，一派田园风光。在清脆的风铃声中主题出现，很好地烘托出浪漫的氛围，恰当地表达了少男少女情窦初开如梦如幻的内心世界。
《犬夜叉》中的音乐作品几乎每一首都让人印象深刻，它们均是刻画人物形象的主题音乐，听完之后，哪怕是对剧情不熟悉的人也能够明了每段音乐所表现的每个人物各自不同的性格与命运。如“悲情的巫女桔梗”主题哀怨缠绵，“七宝”和“冥加”简单愉快，轻松生动、“妖兄杀生丸”阴冷肃杀。这些配乐很好地诠释了人物性格。《犬夜叉》的配乐不仅很好地诠释人物，而且起到烘托剧情的作用。如“村中一日”将欢快灵动与优美宁静美妙地结合，将现代少女在古代村落中一天表现得丰富多彩，跌宕起伏。“慕情”则完全由西洋管弦乐器完成，音色融合得几近完美，少了几许冷清，多了几多温暖，与剧情贴合，感人至深。[7]这些风格鲜明、感情诚挚，既富民族特色又不失交响乐之凝重的配乐为《犬夜叉》增色不少，甚至音乐本身成了《犬夜叉》的一种符号与象征。
《灵珠》的配乐则逊色太多。这个故事虽然强调女娲是音乐大神、两个弟子白矖仙乐与腾蛇魔音都擅长乐器（白矖使用长笛、腾蛇使用古琴），隔代弟子听琴也擅长琵琶。但该剧根本没有开发配乐的表现空间。音乐在剧中是作为武器使用的，只强调了其杀敌的一面，而没有开发其作为电视配乐的功能。本来剧中人物命运与情感都可以用音乐来予以烘托，甚至一些剧情的跟进也可以用具有中国特色的音乐来处理。可惜的是，《灵珠》这方面做的极其潦草，既没有给予问天、丁瑶、白矖仙乐等重要角色制作揭示其性格与命运的专曲，也没有根据剧中音乐之神的背景制作反映剧情的曲子。全局借用了《犬夜叉》的结构与线索来铺陈中国传统文化因素，但只流于表面，真正能对文化传统做出崭新诠释的音乐，却被忽略。全剧只留下了符合流行要素、没有个性的主题曲。
结语
通过以上内容的对比分析，不难看出《灵珠》和《犬夜叉》在剧情、台词、画面与配乐方面等表层结构上均存在着相当的距离与落差。作为同属大众文化范畴内的作品，中国电视剧适度借鉴、学习他国经验未尝不是一件开放与“拿来”的好事，但是这种学习更应该落在诚挚的态度上，只有更认真、更踏实地虚心创作才能缩短我国电视剧与境外作品的距离。
参考文献
[1]http://ent.yxlady.com/201104/188569.shtml
[2]http://baike.baidu.com/view/5047591.htm
[3]参阅赵勇：《整合与颠覆：大众文化的辩证法》，北京大学出版社，2005年版。
[4]http://news.e23.cn/Content/2011-04-07/201140700142.html
[5]邓晓芒：《论<水浒传>与<失乐园>中的魔道意识》，载于《文化传播与教会大学》，湖北教育出版社，1996年版，第316页。
[6]参见聂芳：《宫崎骏动画电影研究》，武汉大学硕士论文，2005年，第21页。
[7]参见李笑从：《和田熏之犬夜叉配乐赏析》，《作家》，2009年20期。
作者简介
丁苗苗（1980-），女，安徽蒙城人，浙江大学传媒与国际文化学院博士后，专业方向：新闻传播学。
[关键词] 《灵珠》 《犬夜叉》 表层结构 台词 配乐
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.10.034
古装魔幻穿越剧《女娲传说之灵珠》日前在各电视台播放，随着该剧的落幕，网络上对该剧的评论也呈现出两极，有的称赞《灵珠》制作精良，避开了穿越剧的俗套，取得内地穿越剧巅峰之作的地位，[1]但更多的声音则是质疑该剧抄袭日本动画片《犬夜叉》，认为该剧是《犬夜叉》低俗的山寨盗版。[3]其实从大众文化特性来讲，作品之间借鉴模仿乃在所难免，因为大众文化与生俱来的特点就是通俗、流行、机械、同质与易复制。[2]本文旨在对《灵珠》和《犬夜叉》二剧的表层结构予以比较分析，以探讨二者之间存在的差距及不足。
剧情雷同，格调有别
《灵珠》和《犬夜叉》的结构基本完全雷同，都是现代少女意外地穿越到古代时空，遇到被封印的少年，在非常环境下，少女揭开少年的封印，打破了重要的器物，开始一段连接着今生与前世的搜集宝物的探险之旅。二者都是魔幻题材的作品，甚至人物的设置也可以完全对应。例如龙半妖问天对应犬半妖犬夜叉、穿越大学生丁瑶对应中学生戈薇、大祭司白矖仙乐对应悲情女巫桔梗、幽冥鬼帝对应奈落、魔音是枫和椿的混合、龙子无道对应犬哥杀生丸等。甚至二剧中贯穿全剧的线索——铸妖瓶和四魂之玉在故事中的地位也基本对应。
《灵珠》对《犬夜叉》所作的重要改编，一方面是将女主角穿越后的日本战国时代改编为3500年前的南越古国，并赋予故事女娲神话的背景，如《灵珠》里充斥着女娲造人、白矖治水、古四灵兽、苍龙白虎等中国神话要素；另一方面是将发生在战国村落中的故事搬到古代的宫廷，将《犬夜叉》剧中的一些平民变成南越王、大祭司、大将军等在人间具有显赫身份的人物。改编后的《灵珠》看上去要好像更精彩，是魔、人、神三界的传奇，且融合了穿越、魔幻以及宫廷三种类型的要素。但是这种表面的复杂和精彩让作品失去了讴歌人性的基础。《灵珠》中的人往往成了神和魔相斗的工具，难以体现出人的主动性与人的自我精神；而宫廷剧情的插入，消解了原剧里自由与平民的色彩，给清新、自然的故事抹上了宫廷剧必备的尊卑之别与阴谋杀戮。
在故事情节和人物设置上，《灵珠》几乎是《犬夜叉》完全的仿作，但是中国传统文化要素的引入以及宫廷剧情的介入，使得这两部穿越剧又在精神实质上呈现出高下之别。有评论批评“《灵珠》的感情线索太多，对情感的铺陈与表达方面，都远不如《宫》细腻感人。”[4] 其实《灵珠》感情的粗疏源于它把《犬夜叉》近200集的剧情压缩在36集里。《犬夜叉》剧是围绕着情怀而展开故事的。犬夜叉与爱人前生今世的纠结情，珊瑚和琥珀的姐弟情、珊瑚云母的主仆情、犬夜叉和杀生丸的兄弟情、犬夜叉一行的伙伴情、奈落对桔梗的羁绊之情……所有这些在《灵珠》里都简化了。这种简化也造成了剧中人物的平面化与简单化。《灵珠》故事中所有的人物都没有了自为的目的：神、人、魔所经历的磨砺、困难、悲欢原来都是大神（天帝）的安排，只是白矖神乐和腾蛇魔音再次进入仙班所要经受的劫数和历练，其他人物都是陪玩而已。在这场“播乱酿祸、归天入地的天数”[5]中人在哪里呢？人的自为性、人的主体性、人的光辉与自由等等全在上古大神的至尊崇高中被遮蔽、被降格、被消解了。
台词平庸乏味
台词是影视作品重要的组成部分，一些优秀的电视剧因为充满睿智、优美的台词而深孚众望，成为经典，如《大明宫词》、《武林外传》、《潜伏》皆是佼佼者。相较而言，《灵珠》的台词乏善可陈。其实它所改编的原剧《犬夜叉》中有不少的经典台词，对动画主要收视群体青少年认识人生、感情、生死、命运、成长等重要甚至终极问题有着一定的启发意义。例如巫女桔梗的骨灰被鬼婆抢走了，犬夜叉发牢骚当初将骨灰放在河流中冲走就没这麻烦了。于是犬夜叉和枫婆婆关于坟墓展开了对话，阐述了人们纪念死者，其实是在勉励生者的生命主题。
犬：不想被夺去的话，早该把它扔到河里冲走，正因为人类有依恋，才会有麻烦。（不满地不屑地）
枫：犬夜叉，这就是你对坟墓的看法吗？坟墓不只是存放尸体和骨灰的地方，真正需要坟墓的，是仍活着的人们的心。（平静与肯定地）
犬：活着的人们的心？（疑惑地）
枫：姐姐天生是个巫女。她用她的力量护佑村民。她无数次地驱使幽灵和鬼怪远离村庄，无数次地同疾病和饥饿做斗争。从她死去的一刻起，桔梗的精神便继其身后，鼓励村民战胜险阻并拥有生活下去的勇气。但是人类是脆弱的，人类的心会轻易地随着危险和无常的风雨摇摆。她的坟墓是让人安心的所在，是鼓舞村民在人生的暴风雨中支撑他们生存的天堂。（动情而又平静的）
枫寥寥数语不仅带出重要人物桔梗的出场，而且以优美的台词感动着观众的心灵。类似的台词还有“世上没有人不曾迷茫，没有人不曾向善。那些试图永远神圣，永远仁慈的人，那些被邪恶沾染的人，所有的人都希望被救赎”、“死人是没有时间的”、“命运的红线一旦断开就再也连接不上”、“污即是净、净即是污”、“桔梗和我是完全不同的，即使我是桔梗的转世重生。但是，我不是桔梗，我的心是我自己的”、“我永远也不能原谅那个忘记我的存在的人”、“送到嘴边的不吃，是男人的耻辱”、“昔日樱花一样粉红的小脸，如今象死鱼肚一样的惨白”等。这些使用了大量修辞技巧又极具个性的台词在声优诚挚的演绎下极好地表达了人物性格，又给予观众智识上的启发和感情上的涤荡，成为观众认可的经典台词。
《灵珠》在台词的设置与表达上皆比较弱。缺少精炼、含蓄而富有诗意哲理的台词。白矖仙乐得到了人主、魔君和半妖的爱情，但剧中如此深刻或热烈的情感却没有留下一句经典的台词。暗淡的语言缺少智慧的风采与隽永的特色。例如，鬼帝向白矖仙乐求爱：
白：你来干什么？（平淡的）
鬼：我来找你！（深情的）
白：找我有事吗？（平淡的）
鬼：有份礼物想送给你（恳挚的）
白：你又想干什么？什么意思？（平淡、恼怒的）
鬼：本帝已经爱上你了，如果你愿意，本帝马上就纳你为后。（激动的）
白：根本不可能。（决绝地）
鬼：为什么？（愤怒不解地）
白：神仙不与凡人配，更何况你是妖！（坚决地）
鬼：本帝堂堂魔界之王，难道配不起你吗？（愤怒地）
白：魔界之主又怎么样？你终归是妖。（略带鄙夷地）
仙女与魔君的对白极其拖拉庸俗，停留在庸人的智力层次上，既没有美感，又缺乏智慧。虽然《灵珠》一剧插入了一些“雷人语”：如丁瑶讽刺胡姬妖媚：“如果你生活在现代，一定赛安吉丽娜朱莉，说不定还能跟布莱德皮特搞婚外情呢！”、安慰问天“如果在我们那个年代，混血儿是很让人羡慕的”、制止争吵用“Shut up!”。这些雷人的台词虽然可以制造出搞笑的噱头，但尚属于浅白与低级的层次，距离优美、隽永、睿智等台词标准还有一定距离。
造型意象薄弱
《灵珠》作为国产穿越魔幻剧，在服装造型、道具特效上不能说没花心思。剧作人员努力制造一些美轮美奂的场景。如3D技术生成的青龙、朱雀等上古灵兽、妖魔氤氲化生成的缭绕烟雾、白矖仙乐临死时幻化成片片花瓣等，这些影像都让人印象深刻，但距离真实生动还有一些距离。就魔幻穿越这种题材来说，动画这种艺术表现形式更胜一筹。众所周知，动画是高度假定性的艺术，电影电视剧所拥有的造型元素如线条、形状、空间、色彩、光影等动画都拥有，创作者可以利用这些造型元素在真实和虚幻之间自由游走。[6]一般来讲，动画在自由创造意象上具有优势，电视剧则在突出人物深层心理上具有优势。
动画里现代女孩穿越到古代的第一个场景是芳草萋萋、绿树成荫的寂静森林，在她唯一熟悉的500年后仍存在的参天巨树御神木上却沉睡着一红衣少年，林中的微风轻轻地吹拂着他长长的银发，透过茂密枝叶的斑驳阳光撩拨着他的发迹，两只矗立着的狗耳朵是那样的引人注目（注：特写）。四周一派花香鸟语，但这个胸口贯穿着箭矢的男孩子却在古藤的簇拥中像孩子一样安详而无邪地在巨木上沉睡着。动画利用鲜艳饱满的色彩和长短变换的镜头以及优美的配乐制造了这一类似于睡美人一样的童话意象，这是一种自然的、开放的意象。
电视剧《灵珠》则不同，可能是出于编剧再创造以及实景拍摄的需要，编剧把故事穿越的背景改动了。女孩穿越到古代的第一个场景是在皇家禁地的古墓密室。幽暗沉寂又略显空旷的古墓显得阴沉而神秘，远景呈现密室里依稀有一俊朗少年被铁链缠绕着端坐其中。这一场景透露出神秘甚至诡异的气息。编剧的思维显然没有跳脱老套的武侠剧模式，制造出来的是司空见惯的武侠意象，这是一种宫廷的、封闭的意象。
在穿越故事的开篇，《灵珠》和《犬夜叉》二者营造的画面美感高下立判。这种差异某种程度上归因于编剧的水平，某种程度上也是电视表现手段所导致。
动画片在表达天马行空的想象力与制造美丽的意象方面具有的独特的优势。《犬夜叉》可以通过动画的创作手法，再现难以用实景表达的500年前农业文明时代的绿水青山与田园风光：参天巨树、山峦水泊、阡陌交通、孤烟村落——寥寥而精致的镜头，把战国时代的农耕文明勾画得鲜明而生动，并留下了诸多经典意象，如：蓝天白云之下，青山绿水之间，红衣银发的少年与绿裙红巾的少女并肩坐在花朵缤纷的樱花树上，任由清风卷起漫天飞絮般的樱花花瓣与少男少女缱绻的长发。这一画面已经成为最受欢迎的动漫壁纸之一。诸如此类的美丽意像《犬夜叉》俯拾皆是。
《灵珠》作为真人饰演的电视剧在制造意象上不如动画自由。虽然该剧有五彩缤纷、加入现代因素的古典服饰，有先进特效技术制造出神龙、魔怪等形象，但这些距离现代观众日益提高的观影期待还有一定的距离。犬夜叉的狗耳朵能随着表情与心情的变化自由摆动，让人觉得生动可爱；真人版问天的龙角则显得生硬虚假。至于3500年前的仿真世界电视剧就更难再现。影视拍摄基地如横店影视城虽然有宫殿、古装、盔甲，但树小、屋新、布景单纯，这些缺陷难以制造古代历史的真实与厚重。另外像原剧中的一些妖怪造型，如河童一般的邪见（注释：是一个矮小丑陋且忠心无能的小妖怪，电视剧中用真人饰演，缺少了原剧该人物的趣味与喜感以及与华美大妖怪对比的搞笑效果）、长着狐狸尾巴儿童面庞的狐妖七宝、能大能小能飞天能喷火的双尾猫妖云母、寄生在人体上喋喋不休的跳蚤精冥加等形象都难以用真人电视剧形式去创造与表达。
原配音乐简陋
《犬夜叉》有数十首堪称完美的配乐，和田熏所作的配乐不仅渲染和烘托剧情，更是丝丝入扣地诠释人物性格，揭示人物最终的命运。例如主题曲“半妖犬夜叉”在速度和力度上充分加强，充满澎湃的动力，令人血脉贲张，热血沸腾。该曲前奏由打击声部一声强奏开始，鼓由弱到强的滚奏如平地惊雷，如虹气势像波涛一样汹涌而来。整曲充满强迫感与战斗气息。恰到好处地表现了犬夜叉热血、勇敢与战斗的一面。此曲一出，观众脑海中自然就会浮现一袭红衣的少年犬夜叉挥舞铁碎牙与群妖战斗的画面。“慕情”则是犬夜叉和桔梗相恋时的配乐，乐曲以双簧管和单簧管的追逐呼应开始，在竖琴轻柔的拨奏后，弦乐群引出圆号温暖的应答和大提琴低声的吟诵，一派田园风光。在清脆的风铃声中主题出现，很好地烘托出浪漫的氛围，恰当地表达了少男少女情窦初开如梦如幻的内心世界。
《犬夜叉》中的音乐作品几乎每一首都让人印象深刻，它们均是刻画人物形象的主题音乐，听完之后，哪怕是对剧情不熟悉的人也能够明了每段音乐所表现的每个人物各自不同的性格与命运。如“悲情的巫女桔梗”主题哀怨缠绵，“七宝”和“冥加”简单愉快，轻松生动、“妖兄杀生丸”阴冷肃杀。这些配乐很好地诠释了人物性格。《犬夜叉》的配乐不仅很好地诠释人物，而且起到烘托剧情的作用。如“村中一日”将欢快灵动与优美宁静美妙地结合，将现代少女在古代村落中一天表现得丰富多彩，跌宕起伏。“慕情”则完全由西洋管弦乐器完成，音色融合得几近完美，少了几许冷清，多了几多温暖，与剧情贴合，感人至深。[7]这些风格鲜明、感情诚挚，既富民族特色又不失交响乐之凝重的配乐为《犬夜叉》增色不少，甚至音乐本身成了《犬夜叉》的一种符号与象征。
《灵珠》的配乐则逊色太多。这个故事虽然强调女娲是音乐大神、两个弟子白矖仙乐与腾蛇魔音都擅长乐器（白矖使用长笛、腾蛇使用古琴），隔代弟子听琴也擅长琵琶。但该剧根本没有开发配乐的表现空间。音乐在剧中是作为武器使用的，只强调了其杀敌的一面，而没有开发其作为电视配乐的功能。本来剧中人物命运与情感都可以用音乐来予以烘托，甚至一些剧情的跟进也可以用具有中国特色的音乐来处理。可惜的是，《灵珠》这方面做的极其潦草，既没有给予问天、丁瑶、白矖仙乐等重要角色制作揭示其性格与命运的专曲，也没有根据剧中音乐之神的背景制作反映剧情的曲子。全局借用了《犬夜叉》的结构与线索来铺陈中国传统文化因素，但只流于表面，真正能对文化传统做出崭新诠释的音乐，却被忽略。全剧只留下了符合流行要素、没有个性的主题曲。
结语
通过以上内容的对比分析，不难看出《灵珠》和《犬夜叉》在剧情、台词、画面与配乐方面等表层结构上均存在着相当的距离与落差。作为同属大众文化范畴内的作品，中国电视剧适度借鉴、学习他国经验未尝不是一件开放与“拿来”的好事，但是这种学习更应该落在诚挚的态度上，只有更认真、更踏实地虚心创作才能缩短我国电视剧与境外作品的距离。
参考文献
[1]http://ent.yxlady.com/201104/188569.shtml
[2]http://baike.baidu.com/view/5047591.htm
[3]参阅赵勇：《整合与颠覆：大众文化的辩证法》，北京大学出版社，2005年版。
[4]http://news.e23.cn/Content/2011-04-07/201140700142.html
[5]邓晓芒：《论<水浒传>与<失乐园>中的魔道意识》，载于《文化传播与教会大学》，湖北教育出版社，1996年版，第316页。
[6]参见聂芳：《宫崎骏动画电影研究》，武汉大学硕士论文，2005年，第21页。
[7]参见李笑从：《和田熏之犬夜叉配乐赏析》，《作家》，2009年20期。
作者简介
丁苗苗（1980-），女，安徽蒙城人，浙江大学传媒与国际文化学院博士后，专业方向：新闻传播学。