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他所饰演的角色无论从年龄、身份、地位，还是年代、城乡、职业等等方面，都反差极大、相距甚远；但这一切并不妨碍人们迅速辨认出“姜文”这一强大的演员主体。他的光芒足够耀眼，甚至大部分时候盖过了导演和作品本身，当然，也包括角色本身
迄今为止，作为演员的姜文曾经出现在陈家林、谢晋、张艺谋、凌子风、谢飞、田壮壮、周晓文、张婉婷、何平、张元、陆川、徐静蕾、侯咏等人以及他自己的电影之中，也出现在《北京人在纽约》、《我爱我家》这样的热门电视剧之中。这些导演包括了从第三代到第六代的所有代际，包括了男性和女性、大陆和香港、电影界和电视界；这些作品的题材纵贯古今、横跨中外，从类型片到艺术片，从正剧、喜剧到悲剧；他所饰演的角色从传说中血气方刚的“我爷爷”，到宽厚仁爱的父亲、活跃而热烈的情人、忍辱负重的知识分子、磕磕巴巴的市井小青年、压抑绝望的劳改释放人员、浪迹纽约的大提琴手、狡黠而胆小的农民、丢了枪的公安干警、甚至宫廷里的皇帝和太监……这些角色无论从年龄、身份、地位，还是年代、城乡、职业等等方面，都反差极大、相距甚远；但这一切并不妨碍人们迅速辨认出“姜文”这一强大的演员主体。他的光芒足够耀眼，甚至大部分时候盖过了导演和作品本身，当然，也包括角色本身。
看姜文所演的各种角色，你需要首先破除身份、地位、年代、城乡、职业、年龄等等所造成的表面上的藩篱，深入到骨子里、血液里，你会辨认出一个永恒不变的姜文，正如酒永远是酒，而白开水永远是白开水。决定这种成色的，不是剧本和导演，而是姜文身上所具有的特殊的天赋，一种对角色的身体和精神深处的“光源”的敏感和解放，一种生命般的直觉。
首先，要有光。这种“光源”来自太阳。它不同程度地打在姜文的角色们身上，并被角色所吸收和反射，构成了姜文轮廓鲜明的“角色光谱”。在光谱的一端，是被黑太阳照得通体透明、顶天立地的“我爷爷”(《红高粱》)；在另一端，是中国文化中被认为最没有“阳刚之气”的太监(《大太监李莲英》)，他生活在后宫不见天日的阴暗中；光谱的中间地带，是夹杂着兴奋、潇洒、压抑、挫折、苦闷、奋起、无奈等等“照度不一”的广阔的人物世界。这是真正的人间，“活下去”的意志主宰着人物的命运。但当“光源”渐渐暗淡下去的时候，他的人物也可以义无反顾地选择熄灭生命之火。而在这一刻，生命本身往往发出强烈的光芒，哪怕在黑暗的街头。
姜文所有重要的角色都和太阳这一本体光源有关。他和他的角色们都沐浴在普照人间的太阳之下，而姜文本能地选择这一光谱的正极一端，也即“阳刚型人格”，人们也倾向于把这样的角色赋予他；但在某些时刻，他也乐于选择另外一端：黑暗的、压抑的、屈辱的弱者。在没有外部阳光的情况下，姜文凭借近乎本能的直觉，仍能够开掘出这些弱者身体和灵魂深处的哪怕微弱的“光源”，通过熄灭它赋予他们自尊和愤怒。
“我爷爷”——《红高粱》
这是姜文所有角色中最强烈、最阳刚、甚至最野蛮的一个。决定这一角色的强度的，是酒、是太阳、是男子汉的血性。叙述者称他为“我爷爷”，但在影片中，他是以坦荡磊落的乡村情人的身份出场的。他以粗壮的脊背、嘶吼般的“野腔”、炫耀式的粗野动作获得了女主人公的芳心；导演张艺谋把整个影片弄得阳光乱坠，令人眼花缭乱，姜文则很好地反射和强化了它。最后，当日全食来临之时，姜文通体透明，整个身体呈现出血的颜色。男性的血气，和太阳一起暂时消失，成为生命的最高礼赞。为了达到这一瞬间，需要姜文在影片中一直保持旺盛的生命感和充沛的活力。他做到了。他几乎不是在表演，而是在用肉身进行创造。这部电影，既是张艺谋的电影，也是姜文的电影。姜文在这部电影中的角色无名无姓，却像他以后所有角色的种子，孕育着非凡的激情和活力。
父亲们——《花轿泪》、《宋家皇朝》、《我和爸爸》
父亲是尊严的化身，是要求服从的家庭权威。但父亲在某种意义上也是家庭的弱者：他需要强大，需要子女们的爱，需要成为家庭中的光源。这一切往往事与愿违。姜文扮演的第一个父亲惠义(《花轿泪》)便陷入了这种境遇：他正直善良，隐忍勤奋，却是个家庭的失败者，和女儿产生了深深的隔阂，直到影片结尾，父女之间才达成和解；在另一位父亲宋查理(《宋家皇朝》)身上，姜文表现得同样儒雅克制，但女儿们纷纷反叛自己的意愿，有一瞬间，宋查理似乎在阳光下显得虚弱而疲倦，女儿们却一个个生龙活虎。或许巧合的是，姜文在“父亲”的世界中所面对的总是女儿们，而且，或许家庭的气氛束缚了姜文的手脚，他所扮演的父亲总是给人一种无力感。姜文擅长的不是慢慢去感动别人，而是突然的爆发和击中。但他仍然取得了突出的成绩，宋查理使他获得了第17届香港电影金像奖的最佳男配角奖。
情人们——《春桃》、《芙蓉镇》、《一个陌生女人的来信》、《绿茶》、《北京人在纽约》、《茉莉花开》
在激情的世界中，姜文如鱼得水。除了《红高粱》中的那位乡村情人，姜文还在刘向高、秦书田、作家、陈明亮、王起明、孟老板身上充分展示出了各种情人的魅力：或憨厚正直、或温文尔雅、或风流潇洒、或多情善感。在动作幅度上，这一类角色是最能看出姜文的生活感和日常性的。其中最值得称道的是《芙蓉镇》中的表演。当时，姜文是一个年仅23岁血气方刚的小伙子，却能把秦书田这一忍辱负重的中年知识分子表现得生动感人，因此获得了他表演生涯中第一个奖项(第10届百花奖最佳男演员奖)。据说他和刘晓庆在街头的“扫把舞”的创意就是来自姜文。这一角色的最大特点就是“黑夜”，像鬼一样秘密地活着，姜文的任务则是赋予这个角色以内在的光芒，使之成为那个暗夜街头的光明，照亮女人的心灵。在情人这一领域，姜文是“魅力”的代名词，优雅的舞步和睿智的谈吐必不可少。这一切始于秦书田。对于姜文来说，这是一个“表演”的领域，姜文所获得的几乎所有表演奖项都是因为扮演了“情人”(继秦书田之后，《春桃》中的刘向高使他再度获得第12届百花奖最佳男演员奖)，他为大众所知也是因为这些“情人们”。其中，电视剧《北京人在纽约》在中央电视台的播出，使姜文的名字妇孺皆知。
混混们——《本命年》、《有话好好说》
1989年，姜文迎来了他表演生涯中最特别的角色。被解除劳教后的不良青年李慧泉身上，充满时代性的苦涩和压抑。在独居的小屋里，无处释放的力比多造成了动人的孤独。影片结尾，主人公莫名其妙地暴死街头，成为姜文所有角色中最绝望的一个。
迄今为止，作为演员的姜文曾经出现在陈家林、谢晋、张艺谋、凌子风、谢飞、田壮壮、周晓文、张婉婷、何平、张元、陆川、徐静蕾、侯咏等人以及他自己的电影之中，也出现在《北京人在纽约》、《我爱我家》这样的热门电视剧之中。这些导演包括了从第三代到第六代的所有代际，包括了男性和女性、大陆和香港、电影界和电视界；这些作品的题材纵贯古今、横跨中外，从类型片到艺术片，从正剧、喜剧到悲剧；他所饰演的角色从传说中血气方刚的“我爷爷”，到宽厚仁爱的父亲、活跃而热烈的情人、忍辱负重的知识分子、磕磕巴巴的市井小青年、压抑绝望的劳改释放人员、浪迹纽约的大提琴手、狡黠而胆小的农民、丢了枪的公安干警、甚至宫廷里的皇帝和太监……这些角色无论从年龄、身份、地位，还是年代、城乡、职业等等方面，都反差极大、相距甚远；但这一切并不妨碍人们迅速辨认出“姜文”这一强大的演员主体。他的光芒足够耀眼，甚至大部分时候盖过了导演和作品本身，当然，也包括角色本身。
看姜文所演的各种角色，你需要首先破除身份、地位、年代、城乡、职业、年龄等等所造成的表面上的藩篱，深入到骨子里、血液里，你会辨认出一个永恒不变的姜文，正如酒永远是酒，而白开水永远是白开水。决定这种成色的，不是剧本和导演，而是姜文身上所具有的特殊的天赋，一种对角色的身体和精神深处的“光源”的敏感和解放，一种生命般的直觉。
首先，要有光。这种“光源”来自太阳。它不同程度地打在姜文的角色们身上，并被角色所吸收和反射，构成了姜文轮廓鲜明的“角色光谱”。在光谱的一端，是被黑太阳照得通体透明、顶天立地的“我爷爷”(《红高粱》)；在另一端，是中国文化中被认为最没有“阳刚之气”的太监(《大太监李莲英》)，他生活在后宫不见天日的阴暗中；光谱的中间地带，是夹杂着兴奋、潇洒、压抑、挫折、苦闷、奋起、无奈等等“照度不一”的广阔的人物世界。这是真正的人间，“活下去”的意志主宰着人物的命运。但当“光源”渐渐暗淡下去的时候，他的人物也可以义无反顾地选择熄灭生命之火。而在这一刻，生命本身往往发出强烈的光芒，哪怕在黑暗的街头。
姜文所有重要的角色都和太阳这一本体光源有关。他和他的角色们都沐浴在普照人间的太阳之下，而姜文本能地选择这一光谱的正极一端，也即“阳刚型人格”，人们也倾向于把这样的角色赋予他；但在某些时刻，他也乐于选择另外一端：黑暗的、压抑的、屈辱的弱者。在没有外部阳光的情况下，姜文凭借近乎本能的直觉，仍能够开掘出这些弱者身体和灵魂深处的哪怕微弱的“光源”，通过熄灭它赋予他们自尊和愤怒。
“我爷爷”——《红高粱》
这是姜文所有角色中最强烈、最阳刚、甚至最野蛮的一个。决定这一角色的强度的，是酒、是太阳、是男子汉的血性。叙述者称他为“我爷爷”，但在影片中，他是以坦荡磊落的乡村情人的身份出场的。他以粗壮的脊背、嘶吼般的“野腔”、炫耀式的粗野动作获得了女主人公的芳心；导演张艺谋把整个影片弄得阳光乱坠，令人眼花缭乱，姜文则很好地反射和强化了它。最后，当日全食来临之时，姜文通体透明，整个身体呈现出血的颜色。男性的血气，和太阳一起暂时消失，成为生命的最高礼赞。为了达到这一瞬间，需要姜文在影片中一直保持旺盛的生命感和充沛的活力。他做到了。他几乎不是在表演，而是在用肉身进行创造。这部电影，既是张艺谋的电影，也是姜文的电影。姜文在这部电影中的角色无名无姓，却像他以后所有角色的种子，孕育着非凡的激情和活力。
父亲们——《花轿泪》、《宋家皇朝》、《我和爸爸》
父亲是尊严的化身，是要求服从的家庭权威。但父亲在某种意义上也是家庭的弱者：他需要强大，需要子女们的爱，需要成为家庭中的光源。这一切往往事与愿违。姜文扮演的第一个父亲惠义(《花轿泪》)便陷入了这种境遇：他正直善良，隐忍勤奋，却是个家庭的失败者，和女儿产生了深深的隔阂，直到影片结尾，父女之间才达成和解；在另一位父亲宋查理(《宋家皇朝》)身上，姜文表现得同样儒雅克制，但女儿们纷纷反叛自己的意愿，有一瞬间，宋查理似乎在阳光下显得虚弱而疲倦，女儿们却一个个生龙活虎。或许巧合的是，姜文在“父亲”的世界中所面对的总是女儿们，而且，或许家庭的气氛束缚了姜文的手脚，他所扮演的父亲总是给人一种无力感。姜文擅长的不是慢慢去感动别人，而是突然的爆发和击中。但他仍然取得了突出的成绩，宋查理使他获得了第17届香港电影金像奖的最佳男配角奖。
情人们——《春桃》、《芙蓉镇》、《一个陌生女人的来信》、《绿茶》、《北京人在纽约》、《茉莉花开》
在激情的世界中，姜文如鱼得水。除了《红高粱》中的那位乡村情人，姜文还在刘向高、秦书田、作家、陈明亮、王起明、孟老板身上充分展示出了各种情人的魅力：或憨厚正直、或温文尔雅、或风流潇洒、或多情善感。在动作幅度上，这一类角色是最能看出姜文的生活感和日常性的。其中最值得称道的是《芙蓉镇》中的表演。当时，姜文是一个年仅23岁血气方刚的小伙子，却能把秦书田这一忍辱负重的中年知识分子表现得生动感人，因此获得了他表演生涯中第一个奖项(第10届百花奖最佳男演员奖)。据说他和刘晓庆在街头的“扫把舞”的创意就是来自姜文。这一角色的最大特点就是“黑夜”，像鬼一样秘密地活着，姜文的任务则是赋予这个角色以内在的光芒，使之成为那个暗夜街头的光明，照亮女人的心灵。在情人这一领域，姜文是“魅力”的代名词，优雅的舞步和睿智的谈吐必不可少。这一切始于秦书田。对于姜文来说，这是一个“表演”的领域，姜文所获得的几乎所有表演奖项都是因为扮演了“情人”(继秦书田之后，《春桃》中的刘向高使他再度获得第12届百花奖最佳男演员奖)，他为大众所知也是因为这些“情人们”。其中，电视剧《北京人在纽约》在中央电视台的播出，使姜文的名字妇孺皆知。
混混们——《本命年》、《有话好好说》
1989年，姜文迎来了他表演生涯中最特别的角色。被解除劳教后的不良青年李慧泉身上，充满时代性的苦涩和压抑。在独居的小屋里，无处释放的力比多造成了动人的孤独。影片结尾，主人公莫名其妙地暴死街头，成为姜文所有角色中最绝望的一个。