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摘要：针对我校学生的差异性和特殊性，其音乐知识的匮乏，笔者在“音乐脱盲”上有一些不成熟的想法。如何更好地帮助学生摆脱“音盲”帽子，笔者作了些浅显的思考，有不足的地方望大家多多指导。
关键词：音乐；脱盲；思考
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）43-0241-03
说起“脱盲”，大家可能想到“扫盲”一词，何为“扫盲”呢？指的是扫除文盲，是对文盲、半文盲进行的一种最为初步的基础教育。政府通过各种教育方式和方法，面向社会下层的人民群众，根据他们现有的文化知识水平和技能，进行知识技能学习，以适应社会不断发展的需要。其赖以生活的社会背景、当时的社会条件以及它所面对的对象决定了它具有统一而又灵活多样的特征。该运动的目的是为了帮助许多因为各种原因没能上学的人们摆脱不能正确认识和理解文字的困扰。那么“音乐脱盲”一词对于大家来说，有点陌生，那又是怎么回事呢？下面我将简单地从以下几个方面进行介绍。
一、我国现阶段音乐教育的情况
目前，我国的音乐教育可以分成专业音乐教育、师范音乐教育与普通高校音乐教育。专业音乐教育是为了培养专业的音乐人才，力求着重进行传授专业的基础理论知识，以及专业的唱、奏等技能知识。然而这种教育并不适合我们普通的音乐教育。师范教育的目的是培养未来的音乐教师，它不要求教师具有非常专业、非常拔尖的演唱或演奏技能或水平，但它要求培养的老师要有过硬的基础理论知识和相关的音乐文化知识。由于，我们的教育对象只是普通的高等院校非音乐专业的学生，我们的教育对象比较广，它要求全面提高大部分学生的整体音乐素质。正因为如此，音乐教育又分化出普通高校音乐教育。这种教育不要求学生掌握非常专业的演唱或演奏技能以及扎实的乐理知识，它要求学生通过接受音乐教育感受音乐的美，使心灵受到美的熏陶，培养高尚的道德情操和完善的人格。
二、我校音乐教育的现状
我校是一所高等职业技术学院，所开设的专业比较多，覆盖了医药、护理、农学、计算机、旅游、会计、工程等专业。根据各个专业所侧重的点不一样，由于学生的素质差异比较大，也可以说是参差不齐，再加上有的专业，由于学生入学时文化知识水平也不一样，各个专业学生性别比例不统一，音乐课在其专业课程体系中所占的比例就不一样，以及所教授的知识也不一样。
三、音乐脱盲的含义
要讲清楚音乐脱盲这一含义，这里先借鉴一下“文盲”一词。提到文盲，大部分人会认为文盲就是不识字，但是仅仅是识字就不是文盲，这样的定义说得过去吗？答案是不一定的。现在的社会对“文盲”一词又有了新的概念。“文化脱盲”运动要教会人们识文断字，并利用文字进行实际的运用，如基本的语言文字能力、数学能力、基本的生活常识与技能等等，只有达到了这样才算是脱盲了。
在这里我们同样对音乐脱盲有新的认识。音乐脱盲是指有目的有组织地进行音乐教育活动，促进全体学生音乐知识技能、音乐审美能力和音乐文化素质的提高，最终脱离音乐盲区的一种教育行为。
四、现阶段普通高等院校学生的音乐教育情况
一般高校的学生不说是来自五湖四海，但也是来自各省市地区，有城市的，有农村的；有家庭经济环境优越的，也有家庭环境困难的，可以说音乐文化教育背景差异比较大。针对本校的大部分学生中做过调查，现在各县、乡镇中学、小学由于迫于升学的压力，音乐课基本上被主课所替代，所以基本上没有什么音乐知识的学习，他们只能通过其他渠道去学习音乐、感受音乐。我校喜欢音乐的同学很多，占总人数的90%，懂得乐理知识的人占5%，对音乐文化相关的知识占3%。这样的现状使我感到非常难过。我国的九年义务教育中，音乐教育到底所占什么地位，为什么学生的掌握和了解竟然如此浅薄。这个问题真的值得我们每一个音乐工作者深思。这说明了，我们的音乐教育到目前为止不算成功，甚至有点可悲、可叹，付出了那么多年的辛苦汗水，结果换来的还是“零”。面对这样的一些学生，我们该怎么教，教些什么知识呢？这个问题也是一直困扰我们整个音乐教研组的问题，也是关系到我们作为公共选修课怎样服务于专业课的问题。值得庆幸的是，其中有的学生唱歌很不错，有的还会演奏一些简单的乐器，更难的是他们和我们一样有着一颗热爱音乐、热爱生活的心。对于我们音乐教师来说，这是一份不可推卸的责任，我们有义务责任将他们培养出来。我们要把“音乐文盲”的帽子摘掉，为社会培养高素质的优秀人才。
五、音乐脱盲需要的理论基础
怎样进行“音乐脱盲”？这不仅仅只是认识几个音符、会唱几首歌、会弹几首乐曲，他涉及到许多方方面面的知识。比如：识谱、音乐表演、音乐审美、音乐文化等等。
1.识谱。识谱与音乐脱盲有什么关系呢？很多人认为，音乐脱盲就是学会音乐基础乐理知识。其实事实并不是这样。乐谱的运用在音乐普及教育中具有特殊的意义。乐谱，给音乐艺术的普及教育就像是插上了双翅，可以在音乐的大海里尽情地翱翔。乐理知识在一定的程度上会促进音乐的脱盲，但它不是唯一的手段。如果一个人对音乐艺术了解得足够多的话，可以说他在一定的程度上算是脱盲了。相反，一个熟识乐谱的人对音乐艺术方面的知识匮乏，不能够正确地理解音乐作品的精神内涵，感受到音乐作品的美，难道说，他就不是音盲了吗？答案是肯定的。在我国2001年修订的《九年义务教育全日制初中音乐教学大纲》中，识谱还是“四大块”之一，只不过是放在了唱歌、欣赏、器乐的后面。而到了2001年下半年，国家教育部制定的《音乐课程标准》中，内容标准中有四个领域，（其他三项分别是演唱、演奏和综和性艺术表演）这表明识谱在普通音乐教育中的地位已经开始弱化。新的教学理念正引导着更加合理的课程设置，从而为使学生更快、更好地走向“音乐脱盲”作出努力。那么作为高职院校的音乐教育应该教些什么呢？是不是还是着重识谱的传授？我们还是可以借鉴一下上面提到的音乐教学大纲，乐理知识要传授，但不是我们教育的重点，它只能作为一种学习音乐的手段和方法。 2.音乐表演。音乐表演是一个比较宽泛的概念，包含了许多内容，常常是以各种各样的形式出现，主要有演唱、演奏以及综和艺术的表演（如音乐剧、舞台剧）等等。可也说音乐表演是一项非常重要的音乐技能。但是，音乐表演有不同的水平不同层次的表演，也有一般性的表演，作为学生我们能够唱些简单的小曲或者演奏简单的乐器，这在促进音乐脱盲方面还是有着积极的作用。但是，我们反过来想一想，假如一个人他吹、拉、弹、唱样样都会，我们是否就认为此人在音乐上就算是脱盲了呢，答案是不一定的。对于这样的问题，不同人有着不同看法，而我们关注的是作为文化意义上的音乐，当然技能也是一种文化，但是这种文化，如果只有技能的外壳，而没有文化的内核是不能构概括整个音乐脱盲的内涵的。
3.音乐审美。音乐脱盲的过程其实就是一个音乐教育的过程，它的结果也是音乐教育的一种目的，可以说音乐脱盲就是音乐教育在实践中的一种表现。音乐审美为促进音乐脱盲起着举足轻重的作用，而要进行音乐脱盲应该从音乐审美入手，没有音乐的审美，音乐脱盲就难以达到预想的目标。从广义的角度来看，音乐表现、音乐创造和音乐鉴赏均为音乐审美活动，但对于普通人以及高职院校的学生来说，音乐鉴赏活动是最主要的审美活动。
4.音乐文化。在《音乐百科辞典》中，关于“音乐”一词作出解释：“以音为素材，通过各种表现手段，表达人们的思想感情以致观念的一种时间艺术，是一个国家或民族的文化的组成部分。”那么，什么是“音乐文化”？有关的音乐教育专家学者们这样认为：“音乐文化——用音乐表达自己并同别人了解其用途的能力，是把某些能力和精力最大限度地用音乐表达文明中的一个文化条件。”可以说，音乐文化是音乐脱盲的内涵，脱离了音乐文化的音乐脱盲是没有根据的，就像无根的浮萍，飘忽不定。而拥有文化内涵的音乐脱盲一定会为大众所认可。正如美国学者H.F.艾伯利斯所说：“一个音充斥的社会的确可以照样生活下去，然而，如果全体公民都了解他们的音乐文化，这个社会就会显现她的优越，公民的文化素质以及他们对社会的贡献就会提高。”
综上所述，音乐脱盲是有多方面的内涵的，从广泛的意义来说，无论是学习乐谱还是唱、奏技巧的掌握，或者是在聆听音乐的同时感受与鉴赏音乐的美都是音乐脱盲应该包含的内容，但是这些内容并不是其全部内涵，音乐脱盲的内涵更在于对音乐文化的掌握和了解。
六、如何将我校的音乐脱盲工作进行下去
1.教学内容改革。由于教学条件的原因，教学设备跟不上。我校现在的音乐教育的主要内容和重心主要以传授学生的基本乐理知识和读谱的练习为主，音乐欣赏和音乐文化介绍比较薄弱。这使得我们的教学很被动，也可以说整个音乐的教育重心已经发生了严重的偏移。学生只是通过学习认识几个音符，会唱几个音，这样的结果肯定是不行的，又如何谈得上进行音乐创作和感受音乐创作带来的美感，培养高素质、有修养的人才呢？我们的教学内容必须进行改革，将我们的教育重心进行转移，以着重音乐文化讲授，以优秀音乐的欣赏为主，乐理知识讲解为辅。教会学生利用乐理知识，带动自己主动学习音乐，感受音乐、创作音乐、享受音乐给我们带来的美感。
2.教学手段改革。我们的教学手段和方法主要还是传统的讲授法，学生只能被动地吸收，教师在这个位置上唱主角。学生迫于教师的压力，只是勉强地接纳，根本谈不上吸收。要达到好的效果，这里要求我们应该积极地将教学手段和方法进行改进。坚持以学生为学习主体，构建良好的教学互动，教师的讲解只是一种帮助，引导学生自己学习和探索，激发其自主学习的激情和兴趣，达到美育的目的。注意课程的内容，选择性地吸收和推荐，根据学生现阶段所具备的知识体系，调动他们的积极性，主动参与和加强实际动手的训练。同时可以通过开展第二课堂，拓宽学生学习的面，成立校园艺术小团队，比如合唱、声乐、舞蹈、器乐等兴趣小组。将上课所学的音乐知识，灵活地应用起来。这对学生的整个身心和素质有着很深的影响。
3.教师思想要及时更新。现在的社会是一个快速发展的社会，知识的更新和新事物的出现就像雨后的春笋一样快。我们音乐教师应该做些什么呢？是不是每天像应付差事一样地混一混就行了？不行，作为一名音乐教师要积极地重塑自我，找准自己的位置，不断提高自身素质。（1）树立现代教育观念，每一个教师要积极要求自己不断更新教学理念，从而更好地进行教学实践，观念层面的作为变化能够促使行为方面发生一系列的变化。一个音乐教师应该具备以下几点先进得教学观念：①树立建构主义教学，②树立教学内容现代化的观念。（2）音乐教师角色要重新定位，教师的传统作用必须改变，教师不再仅仅是“传道、授业、解惑者”，他还将同时成为学习者、协作者、参与者、研究者和指导者。（3）加强音乐教师自身的素质重构，当教师有了先进的教学观念，又明确了在新的教学形式下教师角色的新定位，那么就该有意识地完善自己的素质结构，也就是知识素质和能力素质。
参考文献：
[1]郭声健，等.音乐教育新概念[M].湖南文艺出版社，2007.
作者简介：张昌丽（1983-），女（仡佬族），贵州省安顺职业技术学院公共课教学部音乐讲师。
关键词：音乐；脱盲；思考
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）43-0241-03
说起“脱盲”，大家可能想到“扫盲”一词，何为“扫盲”呢？指的是扫除文盲，是对文盲、半文盲进行的一种最为初步的基础教育。政府通过各种教育方式和方法，面向社会下层的人民群众，根据他们现有的文化知识水平和技能，进行知识技能学习，以适应社会不断发展的需要。其赖以生活的社会背景、当时的社会条件以及它所面对的对象决定了它具有统一而又灵活多样的特征。该运动的目的是为了帮助许多因为各种原因没能上学的人们摆脱不能正确认识和理解文字的困扰。那么“音乐脱盲”一词对于大家来说，有点陌生，那又是怎么回事呢？下面我将简单地从以下几个方面进行介绍。
一、我国现阶段音乐教育的情况
目前，我国的音乐教育可以分成专业音乐教育、师范音乐教育与普通高校音乐教育。专业音乐教育是为了培养专业的音乐人才，力求着重进行传授专业的基础理论知识，以及专业的唱、奏等技能知识。然而这种教育并不适合我们普通的音乐教育。师范教育的目的是培养未来的音乐教师，它不要求教师具有非常专业、非常拔尖的演唱或演奏技能或水平，但它要求培养的老师要有过硬的基础理论知识和相关的音乐文化知识。由于，我们的教育对象只是普通的高等院校非音乐专业的学生，我们的教育对象比较广，它要求全面提高大部分学生的整体音乐素质。正因为如此，音乐教育又分化出普通高校音乐教育。这种教育不要求学生掌握非常专业的演唱或演奏技能以及扎实的乐理知识，它要求学生通过接受音乐教育感受音乐的美，使心灵受到美的熏陶，培养高尚的道德情操和完善的人格。
二、我校音乐教育的现状
我校是一所高等职业技术学院，所开设的专业比较多，覆盖了医药、护理、农学、计算机、旅游、会计、工程等专业。根据各个专业所侧重的点不一样，由于学生的素质差异比较大，也可以说是参差不齐，再加上有的专业，由于学生入学时文化知识水平也不一样，各个专业学生性别比例不统一，音乐课在其专业课程体系中所占的比例就不一样，以及所教授的知识也不一样。
三、音乐脱盲的含义
要讲清楚音乐脱盲这一含义，这里先借鉴一下“文盲”一词。提到文盲，大部分人会认为文盲就是不识字，但是仅仅是识字就不是文盲，这样的定义说得过去吗？答案是不一定的。现在的社会对“文盲”一词又有了新的概念。“文化脱盲”运动要教会人们识文断字，并利用文字进行实际的运用，如基本的语言文字能力、数学能力、基本的生活常识与技能等等，只有达到了这样才算是脱盲了。
在这里我们同样对音乐脱盲有新的认识。音乐脱盲是指有目的有组织地进行音乐教育活动，促进全体学生音乐知识技能、音乐审美能力和音乐文化素质的提高，最终脱离音乐盲区的一种教育行为。
四、现阶段普通高等院校学生的音乐教育情况
一般高校的学生不说是来自五湖四海，但也是来自各省市地区，有城市的，有农村的；有家庭经济环境优越的，也有家庭环境困难的，可以说音乐文化教育背景差异比较大。针对本校的大部分学生中做过调查，现在各县、乡镇中学、小学由于迫于升学的压力，音乐课基本上被主课所替代，所以基本上没有什么音乐知识的学习，他们只能通过其他渠道去学习音乐、感受音乐。我校喜欢音乐的同学很多，占总人数的90%，懂得乐理知识的人占5%，对音乐文化相关的知识占3%。这样的现状使我感到非常难过。我国的九年义务教育中，音乐教育到底所占什么地位，为什么学生的掌握和了解竟然如此浅薄。这个问题真的值得我们每一个音乐工作者深思。这说明了，我们的音乐教育到目前为止不算成功，甚至有点可悲、可叹，付出了那么多年的辛苦汗水，结果换来的还是“零”。面对这样的一些学生，我们该怎么教，教些什么知识呢？这个问题也是一直困扰我们整个音乐教研组的问题，也是关系到我们作为公共选修课怎样服务于专业课的问题。值得庆幸的是，其中有的学生唱歌很不错，有的还会演奏一些简单的乐器，更难的是他们和我们一样有着一颗热爱音乐、热爱生活的心。对于我们音乐教师来说，这是一份不可推卸的责任，我们有义务责任将他们培养出来。我们要把“音乐文盲”的帽子摘掉，为社会培养高素质的优秀人才。
五、音乐脱盲需要的理论基础
怎样进行“音乐脱盲”？这不仅仅只是认识几个音符、会唱几首歌、会弹几首乐曲，他涉及到许多方方面面的知识。比如：识谱、音乐表演、音乐审美、音乐文化等等。
1.识谱。识谱与音乐脱盲有什么关系呢？很多人认为，音乐脱盲就是学会音乐基础乐理知识。其实事实并不是这样。乐谱的运用在音乐普及教育中具有特殊的意义。乐谱，给音乐艺术的普及教育就像是插上了双翅，可以在音乐的大海里尽情地翱翔。乐理知识在一定的程度上会促进音乐的脱盲，但它不是唯一的手段。如果一个人对音乐艺术了解得足够多的话，可以说他在一定的程度上算是脱盲了。相反，一个熟识乐谱的人对音乐艺术方面的知识匮乏，不能够正确地理解音乐作品的精神内涵，感受到音乐作品的美，难道说，他就不是音盲了吗？答案是肯定的。在我国2001年修订的《九年义务教育全日制初中音乐教学大纲》中，识谱还是“四大块”之一，只不过是放在了唱歌、欣赏、器乐的后面。而到了2001年下半年，国家教育部制定的《音乐课程标准》中，内容标准中有四个领域，（其他三项分别是演唱、演奏和综和性艺术表演）这表明识谱在普通音乐教育中的地位已经开始弱化。新的教学理念正引导着更加合理的课程设置，从而为使学生更快、更好地走向“音乐脱盲”作出努力。那么作为高职院校的音乐教育应该教些什么呢？是不是还是着重识谱的传授？我们还是可以借鉴一下上面提到的音乐教学大纲，乐理知识要传授，但不是我们教育的重点，它只能作为一种学习音乐的手段和方法。 2.音乐表演。音乐表演是一个比较宽泛的概念，包含了许多内容，常常是以各种各样的形式出现，主要有演唱、演奏以及综和艺术的表演（如音乐剧、舞台剧）等等。可也说音乐表演是一项非常重要的音乐技能。但是，音乐表演有不同的水平不同层次的表演，也有一般性的表演，作为学生我们能够唱些简单的小曲或者演奏简单的乐器，这在促进音乐脱盲方面还是有着积极的作用。但是，我们反过来想一想，假如一个人他吹、拉、弹、唱样样都会，我们是否就认为此人在音乐上就算是脱盲了呢，答案是不一定的。对于这样的问题，不同人有着不同看法，而我们关注的是作为文化意义上的音乐，当然技能也是一种文化，但是这种文化，如果只有技能的外壳，而没有文化的内核是不能构概括整个音乐脱盲的内涵的。
3.音乐审美。音乐脱盲的过程其实就是一个音乐教育的过程，它的结果也是音乐教育的一种目的，可以说音乐脱盲就是音乐教育在实践中的一种表现。音乐审美为促进音乐脱盲起着举足轻重的作用，而要进行音乐脱盲应该从音乐审美入手，没有音乐的审美，音乐脱盲就难以达到预想的目标。从广义的角度来看，音乐表现、音乐创造和音乐鉴赏均为音乐审美活动，但对于普通人以及高职院校的学生来说，音乐鉴赏活动是最主要的审美活动。
4.音乐文化。在《音乐百科辞典》中，关于“音乐”一词作出解释：“以音为素材，通过各种表现手段，表达人们的思想感情以致观念的一种时间艺术，是一个国家或民族的文化的组成部分。”那么，什么是“音乐文化”？有关的音乐教育专家学者们这样认为：“音乐文化——用音乐表达自己并同别人了解其用途的能力，是把某些能力和精力最大限度地用音乐表达文明中的一个文化条件。”可以说，音乐文化是音乐脱盲的内涵，脱离了音乐文化的音乐脱盲是没有根据的，就像无根的浮萍，飘忽不定。而拥有文化内涵的音乐脱盲一定会为大众所认可。正如美国学者H.F.艾伯利斯所说：“一个音充斥的社会的确可以照样生活下去，然而，如果全体公民都了解他们的音乐文化，这个社会就会显现她的优越，公民的文化素质以及他们对社会的贡献就会提高。”
综上所述，音乐脱盲是有多方面的内涵的，从广泛的意义来说，无论是学习乐谱还是唱、奏技巧的掌握，或者是在聆听音乐的同时感受与鉴赏音乐的美都是音乐脱盲应该包含的内容，但是这些内容并不是其全部内涵，音乐脱盲的内涵更在于对音乐文化的掌握和了解。
六、如何将我校的音乐脱盲工作进行下去
1.教学内容改革。由于教学条件的原因，教学设备跟不上。我校现在的音乐教育的主要内容和重心主要以传授学生的基本乐理知识和读谱的练习为主，音乐欣赏和音乐文化介绍比较薄弱。这使得我们的教学很被动，也可以说整个音乐的教育重心已经发生了严重的偏移。学生只是通过学习认识几个音符，会唱几个音，这样的结果肯定是不行的，又如何谈得上进行音乐创作和感受音乐创作带来的美感，培养高素质、有修养的人才呢？我们的教学内容必须进行改革，将我们的教育重心进行转移，以着重音乐文化讲授，以优秀音乐的欣赏为主，乐理知识讲解为辅。教会学生利用乐理知识，带动自己主动学习音乐，感受音乐、创作音乐、享受音乐给我们带来的美感。
2.教学手段改革。我们的教学手段和方法主要还是传统的讲授法，学生只能被动地吸收，教师在这个位置上唱主角。学生迫于教师的压力，只是勉强地接纳，根本谈不上吸收。要达到好的效果，这里要求我们应该积极地将教学手段和方法进行改进。坚持以学生为学习主体，构建良好的教学互动，教师的讲解只是一种帮助，引导学生自己学习和探索，激发其自主学习的激情和兴趣，达到美育的目的。注意课程的内容，选择性地吸收和推荐，根据学生现阶段所具备的知识体系，调动他们的积极性，主动参与和加强实际动手的训练。同时可以通过开展第二课堂，拓宽学生学习的面，成立校园艺术小团队，比如合唱、声乐、舞蹈、器乐等兴趣小组。将上课所学的音乐知识，灵活地应用起来。这对学生的整个身心和素质有着很深的影响。
3.教师思想要及时更新。现在的社会是一个快速发展的社会，知识的更新和新事物的出现就像雨后的春笋一样快。我们音乐教师应该做些什么呢？是不是每天像应付差事一样地混一混就行了？不行，作为一名音乐教师要积极地重塑自我，找准自己的位置，不断提高自身素质。（1）树立现代教育观念，每一个教师要积极要求自己不断更新教学理念，从而更好地进行教学实践，观念层面的作为变化能够促使行为方面发生一系列的变化。一个音乐教师应该具备以下几点先进得教学观念：①树立建构主义教学，②树立教学内容现代化的观念。（2）音乐教师角色要重新定位，教师的传统作用必须改变，教师不再仅仅是“传道、授业、解惑者”，他还将同时成为学习者、协作者、参与者、研究者和指导者。（3）加强音乐教师自身的素质重构，当教师有了先进的教学观念，又明确了在新的教学形式下教师角色的新定位，那么就该有意识地完善自己的素质结构，也就是知识素质和能力素质。
参考文献：
[1]郭声健，等.音乐教育新概念[M].湖南文艺出版社，2007.
作者简介：张昌丽（1983-），女（仡佬族），贵州省安顺职业技术学院公共课教学部音乐讲师。