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摘要：本文整合文学意象及其临近概念，以意象为思维中介沟通物象、形象、记忆表象、心理图式、意境等相关概念，把文学文本看作“由文学意象及意象组合构成”的话语系统，为深入开展文学阅读与写作提供了理论参照。
关键词：文学意象；整合研究；物象；记忆表象；意境
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）21-029-2
文学意象是中西方文论的一个重要研究范畴，目前已形成了以“意象”为思维中介、多学科理论互为参照的多元视角。[1]然而，在中学语文教学领域，意象理论主要局限在诗歌欣赏领域，文学理论中的意象与形象、与典型的关系，与心理学中的记忆表象、心理图式、集体记忆表象的关系等邻近概念的关系，还缺乏系统的梳理整合和清晰的认识。文学阅读理论视野的狭隘，导致文学欣赏只能停留在浅层次的、个别化的阅读感悟阶段，难以形成基于理论指导的深入研讨交流。本文通过整合意象及其邻近概念的关系，将文学文本概括为“以文学意象为思维中介”的话语系统，旨在为文学阅读与接受提供多角度的理论借鉴，下面谨就此展开分析阐释。
一、意象与物象
意象是借助物象表现出来的主观情意，物象则是形成意象的客观基础。[2]一般而言，物象总是具体的，可以被感觉器官直接感知，并能借助语词表达而引领读者想象，产生记忆表象；读者凭借记忆表象进行形象思维，建构阅读情境，完成对艺术形象的再造想象。但是，单一物象并不具备表达作者情感意向的功能，只有一组物象构成的“意义场”或情境才能具备这一功能。主要原理为：主导性物象与辅助性物象两相对应，构成内在的映衬或对比关系，营造出表意倾向的情境氛围或暗示情感意向，类似于绘画中的背景与主题的两相对应关系——作为背景的辅助性物象，只能营造情境氛围；只有主导性物象才是绘画的表意中心。
以诗歌为例，“软泥上的青荇油油地在水底招摇”这个诗句中，“青荇”是主导性物象，是表意中心；辅助性物象主要是营造情境氛围，如：软泥上——交代了青荇的生长环境，传达出视觉和触觉的综合感受；油油地——写出了青荇饱满的生命状态，透视出作者的喜悦；在水底招摇——写出了青荇柔曼的动作姿态，传达出青荇对“我”的依恋不舍：写“物”实则折射出“我”对康河美景的留恋。从中，我们不难看出，主导性物象正是诗句的表意中心，辅助性物象的作用则是营造情境氛围，因此，我们可以用“青荇意象”来概括这个诗句的主要内容。反之，我们也可以借助“青荇意象”还原出辅助性物象，再造出附着其间的情境氛围。推延开来，我们就可以以意象为思维中介展开阅读想象——借助物象把握意象，借助意象感受作品的艺术氛围，进而理解作品的主题意蕴。
二、意象与意境
文学艺术追求的是最能体现作家审美理想的高级意象。艺术至境的意象，朱光潜先生称为“审美意象”，并把它界定为“一种理性观念的最完满的感性形象显现”，“一种借助于想象追踪理性”、表现力已经达到“最高理想”境地的意象。[3]意象的上位概念是意境，广义上等同于境界、艺境，是指文学作品的情感思想与表现形式两相融合所达到的艺术高度。表现型和再现型文学在意境（或艺境）的创造和欣赏方面稍有不同——
首先，在意境创造方面，表现型文学以“意象单元”为基本的思维单位，按照情感逻辑来构造“情”“景”关系，营造整体的艺术境界；再现型文学则以“场面场景”为基本思维单位，按照因果逻辑来构造情节结构，刻画典型环境中的典型人物形象，寄寓丰厚的主题内涵。其次，在意境欣赏方面（主要考察文本意蕴的整体表现力），表现型文学艺术境界的高低，主要取决于情景的交融度和情感的饱和度，可从语词的表现力、意象的典型性、意象组合的融合度等方面来具体考察评价；再现型文学的艺术境界的高低，则主要取决于主题意蕴的深刻性和丰富性，可从环境的典型性、人物的典型性和情节场面的生动性等方面来具体考察评价。
例如：王国维曾以“有我之境”和“无我之境”来揭示表现型文学艺术境界的高下。他认为“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”是“有我之境”，“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”是“无我之境”。“有我之境”，是以我（注：指主观情感）为主来观察景物，所以景物都染上“我”的色彩；“无我之境”，没有“我”的存在，是以事物来观察事物，所以不知道何者是我，何者是物。王氏理论给我们的启发是：表现型文学最终目标是要表现作者的情感或情趣，但情感表现直露，境界就会不高。反之，情感隐藏得越深，越值得玩味；艺术想象的空间也就越大，情境氛围也就越是浓厚，境界也就越高。就“泪眼问花”意象来看，虽然花儿通了人性，并饶有情趣，能听得懂自己语言，但“泪眼”早已暴露了作者情感倾向，根本不需要想象体味，所以“有我之境”有情境但情感显露，逼窄了读者的想象空间，在境界上自然逊色了许多；而“采菊”意象，却因情感内隐更加耐人玩味，读者可以在想象中分享物我契合的愉悦。“东篱”写出隐者的居所环境；“采菊”写出隐者的闲适生活；“南山”的本原意象是指四位德高望重、衣冠伟然的辅政老人，也可指美好的自然景物，“悠然”浮现（“见”），传递出采菊人不经意抬头看到南山时的淡淡喜悦之情，作者选择典型的文学意象寄寓情感，不直接显露情感却能启发读者想象，分享隐居者的悠闲心境，并且物我交融，情境氛围整体统一，自然艺术境界廓大高远。因此，表现型文学的表现力主要在于创作出典型的抒情意象，营造整体统一的情境氛围，将抽象的情感意趣高度情境化具象化，不着痕迹地融会在意象和意象组合之中，给予读者无限的审美想象空间。
三、意象与记忆表象和心理图式
记忆表象和心理图式是现代心理学的概念，用以揭示外部信息在人脑中的思维加工过程，对文学阅读活动具有重要的借鉴作用。所谓记忆表象，是指人在知觉事物后在头脑中所保存的形象。刺激物的强度、活动性和新异性，都有利于知觉的选择，形成新鲜的记忆表象，保证思维活动的持久深入进行；文学意象是典型化的感性形象，因而能够有效地吸引读者的阅读注意，激发读者的艺术想象，能够形成长久的记忆表象，有利于展开持久深入的阅读活动，使得阅读体验深刻持久。所谓的心理图式，是指围绕某个主题组织起来的知识的表征，是知识的有序化储存方式。心理图式还可以表示一系列行为事件的有序联系。比如：对于去餐馆吃饭这一事件，人们在头脑中会形成一个有序的知识表征结构，即在头脑中建立起关于“在餐馆吃饭”心理图式：进入餐馆、点菜、吃和离开餐馆。因此，心理图式可以概括为按主题组织起来的行为事件。 就文学作品而言，文本就是作者心理图式的外在投射，暗含着作者的创作思路。阅读文本，概括段意，理解段落之间的逻辑联系，实际上就是要找出那个隐藏的主题，用语言概括作者的心理图式。反之，我们可以依据心理图式的提示，还原文本情境。比如：朱自清的《春》，全文可以概括为春花图、春草图、春风图、春雨图和迎春图等6个心理图式（等同于意象），反过来，我们可以根据心理图式去还原附着其间的情境事实。
此外，心理学中的集体无意识（荣格称为集体记忆表象），基本等同于文学理论中的“公用意象”，凝结着特定的历史文化内涵，虽然属于无意识范畴，情感意向较为隐秘，但因承传的是集体的记忆表象，经过很多作者的选择加工，成为“公用意象”，自然不难把握。至于个体无意识，只要在文本中有所显示，联系作者的身世经历和文本的整体语境，也能意识把握。集体无意识和个体无意识，深入无意识层面，虽不能直接被我们的意识所把握，但确是客观存在的，大大增加了文本主题意蕴的隐秘性以及作品的深度。
综上所述，通过梳理整合意象及其邻近概念，我们可以得出几个基本结论：第一，文学意象涵盖人物形象，功能与心理图式大体相当，都是对外部信息的概括性反映，具有一定的主题情境内涵。第二，借助文学意象理论，我们可以把文学文本概括成典型意象或心理图式，也可以据此还原出当时的情境。第三，借鉴记忆表象和心理图式等心理学知识，能丰富文学阅读理论，揭示出阅读活动——从理解语词到解读意象，再到发现主题意蕴——各个思维环节的内在心理机制。第四，文学创作的过程，就是语言的典型化、情境化、意象化及意象组合的过程，主题意蕴可以借助“意象”这一中介而得到艺术地表现。
因此，我们可以把文学文本看作“是由文学意象及意象组合构成”的话语系统，在文学文本“言—象—意”三层结构系统中，意象处于中心地位：意象是语言的概括化典型化成果；意象的典型化及意象的经营组合，就是艺术构思过程；意象对于主题的表现既确定又含糊，具有较大的读解空间。由此我们可以把文学意象视作最小的思维细胞，解读出文学作品结构和意蕴层次，体现文学意象的应用价值。
[参考文献]
[1]童庆斌.文学理论教程（修订版）[M].北京：高等教育出版社，1998.
[2]袁行沛.中国诗歌艺术研究[M].北京大学出版社，1996（53）.
[3]萧君和.文学引论[M].哈尔滨：黑龙江教育出版社1999（97）.
[4]邱明丰.立象尽意——中国文学的形象特征[J].四川文化产业职业学院学报，2012（02）.
关键词：文学意象；整合研究；物象；记忆表象；意境
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）21-029-2
文学意象是中西方文论的一个重要研究范畴，目前已形成了以“意象”为思维中介、多学科理论互为参照的多元视角。[1]然而，在中学语文教学领域，意象理论主要局限在诗歌欣赏领域，文学理论中的意象与形象、与典型的关系，与心理学中的记忆表象、心理图式、集体记忆表象的关系等邻近概念的关系，还缺乏系统的梳理整合和清晰的认识。文学阅读理论视野的狭隘，导致文学欣赏只能停留在浅层次的、个别化的阅读感悟阶段，难以形成基于理论指导的深入研讨交流。本文通过整合意象及其邻近概念的关系，将文学文本概括为“以文学意象为思维中介”的话语系统，旨在为文学阅读与接受提供多角度的理论借鉴，下面谨就此展开分析阐释。
一、意象与物象
意象是借助物象表现出来的主观情意，物象则是形成意象的客观基础。[2]一般而言，物象总是具体的，可以被感觉器官直接感知，并能借助语词表达而引领读者想象，产生记忆表象；读者凭借记忆表象进行形象思维，建构阅读情境，完成对艺术形象的再造想象。但是，单一物象并不具备表达作者情感意向的功能，只有一组物象构成的“意义场”或情境才能具备这一功能。主要原理为：主导性物象与辅助性物象两相对应，构成内在的映衬或对比关系，营造出表意倾向的情境氛围或暗示情感意向，类似于绘画中的背景与主题的两相对应关系——作为背景的辅助性物象，只能营造情境氛围；只有主导性物象才是绘画的表意中心。
以诗歌为例，“软泥上的青荇油油地在水底招摇”这个诗句中，“青荇”是主导性物象，是表意中心；辅助性物象主要是营造情境氛围，如：软泥上——交代了青荇的生长环境，传达出视觉和触觉的综合感受；油油地——写出了青荇饱满的生命状态，透视出作者的喜悦；在水底招摇——写出了青荇柔曼的动作姿态，传达出青荇对“我”的依恋不舍：写“物”实则折射出“我”对康河美景的留恋。从中，我们不难看出，主导性物象正是诗句的表意中心，辅助性物象的作用则是营造情境氛围，因此，我们可以用“青荇意象”来概括这个诗句的主要内容。反之，我们也可以借助“青荇意象”还原出辅助性物象，再造出附着其间的情境氛围。推延开来，我们就可以以意象为思维中介展开阅读想象——借助物象把握意象，借助意象感受作品的艺术氛围，进而理解作品的主题意蕴。
二、意象与意境
文学艺术追求的是最能体现作家审美理想的高级意象。艺术至境的意象，朱光潜先生称为“审美意象”，并把它界定为“一种理性观念的最完满的感性形象显现”，“一种借助于想象追踪理性”、表现力已经达到“最高理想”境地的意象。[3]意象的上位概念是意境，广义上等同于境界、艺境，是指文学作品的情感思想与表现形式两相融合所达到的艺术高度。表现型和再现型文学在意境（或艺境）的创造和欣赏方面稍有不同——
首先，在意境创造方面，表现型文学以“意象单元”为基本的思维单位，按照情感逻辑来构造“情”“景”关系，营造整体的艺术境界；再现型文学则以“场面场景”为基本思维单位，按照因果逻辑来构造情节结构，刻画典型环境中的典型人物形象，寄寓丰厚的主题内涵。其次，在意境欣赏方面（主要考察文本意蕴的整体表现力），表现型文学艺术境界的高低，主要取决于情景的交融度和情感的饱和度，可从语词的表现力、意象的典型性、意象组合的融合度等方面来具体考察评价；再现型文学的艺术境界的高低，则主要取决于主题意蕴的深刻性和丰富性，可从环境的典型性、人物的典型性和情节场面的生动性等方面来具体考察评价。
例如：王国维曾以“有我之境”和“无我之境”来揭示表现型文学艺术境界的高下。他认为“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”是“有我之境”，“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”是“无我之境”。“有我之境”，是以我（注：指主观情感）为主来观察景物，所以景物都染上“我”的色彩；“无我之境”，没有“我”的存在，是以事物来观察事物，所以不知道何者是我，何者是物。王氏理论给我们的启发是：表现型文学最终目标是要表现作者的情感或情趣，但情感表现直露，境界就会不高。反之，情感隐藏得越深，越值得玩味；艺术想象的空间也就越大，情境氛围也就越是浓厚，境界也就越高。就“泪眼问花”意象来看，虽然花儿通了人性，并饶有情趣，能听得懂自己语言，但“泪眼”早已暴露了作者情感倾向，根本不需要想象体味，所以“有我之境”有情境但情感显露，逼窄了读者的想象空间，在境界上自然逊色了许多；而“采菊”意象，却因情感内隐更加耐人玩味，读者可以在想象中分享物我契合的愉悦。“东篱”写出隐者的居所环境；“采菊”写出隐者的闲适生活；“南山”的本原意象是指四位德高望重、衣冠伟然的辅政老人，也可指美好的自然景物，“悠然”浮现（“见”），传递出采菊人不经意抬头看到南山时的淡淡喜悦之情，作者选择典型的文学意象寄寓情感，不直接显露情感却能启发读者想象，分享隐居者的悠闲心境，并且物我交融，情境氛围整体统一，自然艺术境界廓大高远。因此，表现型文学的表现力主要在于创作出典型的抒情意象，营造整体统一的情境氛围，将抽象的情感意趣高度情境化具象化，不着痕迹地融会在意象和意象组合之中，给予读者无限的审美想象空间。
三、意象与记忆表象和心理图式
记忆表象和心理图式是现代心理学的概念，用以揭示外部信息在人脑中的思维加工过程，对文学阅读活动具有重要的借鉴作用。所谓记忆表象，是指人在知觉事物后在头脑中所保存的形象。刺激物的强度、活动性和新异性，都有利于知觉的选择，形成新鲜的记忆表象，保证思维活动的持久深入进行；文学意象是典型化的感性形象，因而能够有效地吸引读者的阅读注意，激发读者的艺术想象，能够形成长久的记忆表象，有利于展开持久深入的阅读活动，使得阅读体验深刻持久。所谓的心理图式，是指围绕某个主题组织起来的知识的表征，是知识的有序化储存方式。心理图式还可以表示一系列行为事件的有序联系。比如：对于去餐馆吃饭这一事件，人们在头脑中会形成一个有序的知识表征结构，即在头脑中建立起关于“在餐馆吃饭”心理图式：进入餐馆、点菜、吃和离开餐馆。因此，心理图式可以概括为按主题组织起来的行为事件。 就文学作品而言，文本就是作者心理图式的外在投射，暗含着作者的创作思路。阅读文本，概括段意，理解段落之间的逻辑联系，实际上就是要找出那个隐藏的主题，用语言概括作者的心理图式。反之，我们可以依据心理图式的提示，还原文本情境。比如：朱自清的《春》，全文可以概括为春花图、春草图、春风图、春雨图和迎春图等6个心理图式（等同于意象），反过来，我们可以根据心理图式去还原附着其间的情境事实。
此外，心理学中的集体无意识（荣格称为集体记忆表象），基本等同于文学理论中的“公用意象”，凝结着特定的历史文化内涵，虽然属于无意识范畴，情感意向较为隐秘，但因承传的是集体的记忆表象，经过很多作者的选择加工，成为“公用意象”，自然不难把握。至于个体无意识，只要在文本中有所显示，联系作者的身世经历和文本的整体语境，也能意识把握。集体无意识和个体无意识，深入无意识层面，虽不能直接被我们的意识所把握，但确是客观存在的，大大增加了文本主题意蕴的隐秘性以及作品的深度。
综上所述，通过梳理整合意象及其邻近概念，我们可以得出几个基本结论：第一，文学意象涵盖人物形象，功能与心理图式大体相当，都是对外部信息的概括性反映，具有一定的主题情境内涵。第二，借助文学意象理论，我们可以把文学文本概括成典型意象或心理图式，也可以据此还原出当时的情境。第三，借鉴记忆表象和心理图式等心理学知识，能丰富文学阅读理论，揭示出阅读活动——从理解语词到解读意象，再到发现主题意蕴——各个思维环节的内在心理机制。第四，文学创作的过程，就是语言的典型化、情境化、意象化及意象组合的过程，主题意蕴可以借助“意象”这一中介而得到艺术地表现。
因此，我们可以把文学文本看作“是由文学意象及意象组合构成”的话语系统，在文学文本“言—象—意”三层结构系统中，意象处于中心地位：意象是语言的概括化典型化成果；意象的典型化及意象的经营组合，就是艺术构思过程；意象对于主题的表现既确定又含糊，具有较大的读解空间。由此我们可以把文学意象视作最小的思维细胞，解读出文学作品结构和意蕴层次，体现文学意象的应用价值。
[参考文献]
[1]童庆斌.文学理论教程（修订版）[M].北京：高等教育出版社，1998.
[2]袁行沛.中国诗歌艺术研究[M].北京大学出版社，1996（53）.
[3]萧君和.文学引论[M].哈尔滨：黑龙江教育出版社1999（97）.
[4]邱明丰.立象尽意——中国文学的形象特征[J].四川文化产业职业学院学报，2012（02）.