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摘 要：弘扬民族音乐，增强民族意识和爱国情操是每一个国人的职责。可在当今社会，中国传统的戏曲艺术已经受到流行文化的极大冲击，正一步步地走向衰落，特别是肩负文化传承与发扬职责的新时期的中学生，其对学习民族音乐的兴趣日趋淡化。相反，许多外国人却特意来到中国学习传统的戏曲，所以，作为炎黄子孙，我们就更有义务来继承和发扬戏曲艺术。作为中国戏曲剧种之一的越剧，以其委婉细腻、优美抒情的艺术风格，在中华戏坛独树一帜。身为越剧故乡的浙江嵊州人，对于越剧艺术资源的保护、传承、发展和繁荣有义不容辞的职责。文章从学生的角度来就如何让戏曲走进课堂、走进学生心中做一番剖析，力求让学生能更具体、更直接地去接触越剧、喜欢越剧，进而传承和发扬越剧，培养新一代的戏曲欣赏者。
关键词：戏曲；越剧；课堂；模仿；教学
中图分类号：J825；G633.98 文献标识码：A 收稿日期：2017-10-08
作者简介：应 悦，学校文娱部长，ST街舞社社长，校主持人团队成员。曾获浙江省拉丁舞锦标赛青少年组第一名、《神州大舞台》金奖、绍兴市十佳环保小天使、嵊州市美德少年、校十佳“文艺星”“校园十佳越剧之星”“校优秀团干部”，曾主持和参与多场演出，参加各类演讲，多篇文章发表于《作文与考试》等报刊，主持的CTB课题获全国三等奖。
一、引言
在中国戏曲的百花园里，越剧是盛开在江南的一朵奇葩。她以细腻的表演、委婉的唱腔和优雅的风格令人陶醉。越剧虽然从诞生到现在还只有百年之久，但已是继京剧之后的全国第二大剧种，也是浙江省内流传最广、深受欢迎的第一大剧种。
在我的家乡浙江嵊州，一方面，百年越剧搞得轰轰烈烈，受到政府、群众的大力拥护；另一方面就是在这样一个戏曲之乡，越剧也只在中老年群体中有影响力，作为文化新生力量的我们，更迷恋着通俗音乐、网络歌曲，很多人对越剧持冷漠的态度，甚至是排斥的态度。
在这样的极端矛盾的现状下，笔者觉得除了越剧本身要寻求更新、更接地气的改革和发展外，更重要的是要让越剧真正走进年轻一代特别是学生的心中，真正走进我们的教学课堂，才能让我们的学生更具体、更直接地去接触越剧，从而喜欢越剧，进而传承和发扬越剧。
虽然嵊州一些学校已在实施，但作为学生，我们总觉得有不尽如人意之处，是否可以考虑站在我们的角度来完善设置，而不是为了传承而传承。所以，笔者就从一名中学生的角度来谈谈我们的想法和认识。
二、宣扬越剧精神，引发学生自豪感
回眸百年歷史，越剧的发展始终高扬的是一种大胆开拓、敢为人先的创新精神；海纳百川、广容博取的开放精神；坚韧不拔、自强不息的进取精神。而这种精神正是我们这一代最欠缺也是最需要学习的。只有让我们从小对家乡戏曲产生认同感和归属感，培养作为中国第二大戏曲剧种越剧诞生地嵊州子女的自豪感，才会感受到发展繁荣越剧、传承优秀民族文化是我们这一代义不容辞的更是光荣的职责。认识到这点，我们才会明白有责任、有义务进一步继承和弘扬越剧精神，使之成为推动经济社会发展的强大精神动力。
三、培养学生越剧兴趣，创设学习点
越剧的受众市场能吸引识字的人，不识字的人，男的女的、老的少的，不仅走出了嵊州、走出了浙江，还走出了中国，却为什么吸引不了我们广大的学生？归根结底，就是我们对越剧没有兴趣。
孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见兴趣是最好的老师。但环视我们这一代，由于各种原因对传统文化认识甚浅，对戏曲兴趣淡薄，特别是在快节奏的时代，我们根本没有耐心也不能真正沉下浮躁的心用心聆听越音，欣赏越韵，更不用说传承发扬了。大家对越剧也经常是一副事不关己、冷漠茫然的态度，对越剧的了解也基本只停留在几个越剧故事或几句越剧唱段的“一知半解”上。因此要让我们对越剧喜欢和喜爱，只有从兴趣培养入手。
1.创设浓厚的越剧氛围
在嵊州，越剧很受群众欢迎，既有专业的越剧教师，也有民间的越剧高手，更有学习越剧的教育基础和文化氛围。可以说越剧伴随着嵊州前行，也是嵊州的一张金牌名片，越剧博物馆、越剧艺术学校、越剧艺术中心以及遍地开花的越剧戏迷角，正成为嵊州新时代的越剧风景线。
例如，各种如“越剧沙龙”“越剧故事会”“越剧卡拉ok比赛”、中国民间越剧节等活动如火如荼地举行着……越剧已经渗透在人们的日常生活中。漫步在嵊州城乡，行走在剡溪岸边，那一场场越剧纳凉晚会，一个个自娱自乐的“戏迷角”，处处飘散着浓浓的戏曲韵味。在这样浓浓的大氛围中，要让我们学生在大环境的影响下更亲密地接触越剧，那么最好的途径应该是在师生交流最多的平台——课堂上引入越剧，为我们这一代创设良好的越剧教育氛围。
2.发挥教师的以身示范
作为课堂教学中的越剧传播者，教师自己首先要做一个越剧的欣赏者和爱好者。因为教师上课时丰富的表情、优雅的手势、有腔有韵的演唱以及对越剧的热忱和热爱，这些在教学过程中所体现出来的态度都会对学生产生一种暗示，这种暗示直接或间接影响学生学习越剧的态度，产成积极或消极的作用。可环视我们的越剧课堂，经常是上课教师很想把自己所掌握的、了解的知识“毫无保留”地传授给学生，于是越剧作品分析、故事讲解、大段越剧作品的学唱或欣赏、曲式结构分析基本就占满了整节课，一节课下来，我们好好的兴致被分析、讲解、熟记弄得兴致全无，于是大多数学生就根据原有的“故事经验”去套“音乐的发展变化”，来应付所谓的欣赏、学唱，这样何来兴趣可言。
3.运用多媒体的声情并茂
戏曲艺术是视听的完美结合。在戏曲课堂教学中如果单凭教师讲解、让学生听听唱段、看看图片是远远不够的，而且也显得有些枯燥无味，这时多媒体的运用就发挥了最大的功效，它不但可以让学生更直观地接触戏曲表演艺术，通过真真切切的看和明明白白的赏，化被动为主动，自觉进入学唱阶段和学习表演阶段，而且能使艺术形象更真实感人，悠扬婉转的唱腔、色彩斑斓的服饰、秀丽多姿的脸谱、丰富多彩的道具，更能充分调动学生的感觉、视觉、听觉，把越剧长于抒情、以唱为主、韵味丰富、声腔清悠婉丽、优美动听、表演真切动人、通俗易懂、极具江南地方色彩的特点表现得淋漓尽致。 同时多媒体的运用还可以通过宣传片等形式让学生感受越剧的博大精深与声名远扬，让我们体会越剧的无穷魅力。这样以抽象的描述改为直观的影像刺激，学生的学习欲望被激发，进而转化为乐意学、主动学。
四、激发合作动力，燃起学生表演欲
越剧中各种人物齐全，但特色鲜明印象深刻很少，故事情节过于情爱缠绵，基本囿于才子佳人，且多还是小生花旦的你侬我侬。中学生刚好处于生机发展最敏感的时期，一下子让我们“众目睽睽”之下来“拉郎配”，当然是基本的“碰壁”，这也是我们不愿学习越剧、表演越剧的一个重要原因之一。那么怎样去把控这个尺度？除了越剧要不断开拓改革，突破传统的才子佳人为主体的题材和我们自身的心态调整，我觉得最重要的是教师正确的引导和梳理。只有教师在上课时对角色定位及正确价值观的引导，才能够让男女学生抛开顾虑，大胆、大方、光明正大地学唱越剧、表演越剧。
五、重视模仿表演，引发学生成就感
舞台能锻炼人的能力和表现力，更能培养人的自信心。音乐课堂就是一个我们学生表现能力、展示自我的舞台。如果教师能多用赏识教育，重视学生的模仿表演，肯定学生的点滴努力，让学生在对越剧的模仿表演中增强自信，享受成功的喜悦，那么相信大多数学生就会更加愿意学习越剧。
1.越剧语言的模仿
戏曲唱腔中地方语言的运用是戏曲韵味美的一大特点。越剧舞台语言是以嵊州城关书面话为基础的，它不是纯粹简单的方言，而是嵊州方言与普通话的结合，这对于当代学生真的是个不小的考验。
生为嵊州新一代，学生从小就讲普通话，很多人能听懂方言却不会讲方言，所以学校可以让学生平时在家里或学校用方言交流，在学好普通话的同时，地方语言作为一种文化遗产也应得到相应的保护与传承。越剧的念白是一門艺术，它不仅要求有一定的音乐性和技巧性，关键它还是塑造一个艺术形象的艺术手段。“千斤话白四两唱”，这是一条戏曲谚语，可见念白在整个戏曲表演中的重要性。所以越剧语言准确与否，语言风格的表达程度如何，就直接影响到我们学习越剧的演唱风格和韵味是否浓厚。
比如，在《梁山伯与祝英台》选段《十八相送》中有一些对白：
“英台”——
普通话读（ying tai）
越剧语言读 （ying tei）
“男子”——
普通话：读 （nan zi）
越剧语言读 （non zi）
“梁兄来”中的“来”
普通话读（lai）
越剧语言读（lei）。
许多的念白韵味浓厚、特色明显、能念得非常优美动听，多练习会让我们掌握越剧发音没有前后鼻音，没有翘舌音等诸多特点，也会让我们为此为它的语言魅力深深吸引，兴致盎然。
2.越剧动作的模仿
表演离不开动作，动作是表演艺术中简单明了的外在体现。在教学中可以让我们表演戏曲中程式化的动作。主要分为以下两个动作。
（1）肢体动作的模仿。像旦角的“兰花指”、生角的“剑指”，越剧中上楼的步法、亮相的动作、台步的练习、开关门的技巧等。
（2）表情动作的模仿。如眉毛和嘴巴的上下变化，就能表现出“哀”与“乐”两种情绪；一个简单的握拳姿势，便可加强愤怒的程度。形象的模仿，增强了表演的感染力；生动的姿态，使我们有身临其境的感觉，极大地调动学习的积极性和主动性。
3.越剧角色的模仿
参与角色的扮演，能使表演艺术在课堂中得以充分体现，并对帮助我们理解越剧音乐收到事半功倍的效果。首先可以让我们了解并喜爱剧中的人物形象，激发学唱的热情和表演的欲望，同时根据不同角色，使大家积极参与进来，选择自己感兴趣的人物来演一演。例如，《梁祝》的选段《十八相送》中梁山伯与祝英台的对演；《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉初会的表演……我们每一次的精心准备和用心感悟的过程都是一次最好的自主学习的过程；一心一意地投入表演和表演成功后喜悦的体验会给我们充分发挥自己特长的机会，同时在表演中展开联想、积极思维、勇于实践、敢于创新，做到有声、有色、有效。
六、结语
总而言之，“梦里江南越韵清，浅斟低唱醉中游”。让越剧走进我们心中，从“我”做起，相信越剧这朵艺术奇葩定会在我们新生一代心中生根、发芽、开花，越剧这棵大树定会更加繁荣、日久常新。
关键词：戏曲；越剧；课堂；模仿；教学
中图分类号：J825；G633.98 文献标识码：A 收稿日期：2017-10-08
作者简介：应 悦，学校文娱部长，ST街舞社社长，校主持人团队成员。曾获浙江省拉丁舞锦标赛青少年组第一名、《神州大舞台》金奖、绍兴市十佳环保小天使、嵊州市美德少年、校十佳“文艺星”“校园十佳越剧之星”“校优秀团干部”，曾主持和参与多场演出，参加各类演讲，多篇文章发表于《作文与考试》等报刊，主持的CTB课题获全国三等奖。
一、引言
在中国戏曲的百花园里，越剧是盛开在江南的一朵奇葩。她以细腻的表演、委婉的唱腔和优雅的风格令人陶醉。越剧虽然从诞生到现在还只有百年之久，但已是继京剧之后的全国第二大剧种，也是浙江省内流传最广、深受欢迎的第一大剧种。
在我的家乡浙江嵊州，一方面，百年越剧搞得轰轰烈烈，受到政府、群众的大力拥护；另一方面就是在这样一个戏曲之乡，越剧也只在中老年群体中有影响力，作为文化新生力量的我们，更迷恋着通俗音乐、网络歌曲，很多人对越剧持冷漠的态度，甚至是排斥的态度。
在这样的极端矛盾的现状下，笔者觉得除了越剧本身要寻求更新、更接地气的改革和发展外，更重要的是要让越剧真正走进年轻一代特别是学生的心中，真正走进我们的教学课堂，才能让我们的学生更具体、更直接地去接触越剧，从而喜欢越剧，进而传承和发扬越剧。
虽然嵊州一些学校已在实施，但作为学生，我们总觉得有不尽如人意之处，是否可以考虑站在我们的角度来完善设置，而不是为了传承而传承。所以，笔者就从一名中学生的角度来谈谈我们的想法和认识。
二、宣扬越剧精神，引发学生自豪感
回眸百年歷史，越剧的发展始终高扬的是一种大胆开拓、敢为人先的创新精神；海纳百川、广容博取的开放精神；坚韧不拔、自强不息的进取精神。而这种精神正是我们这一代最欠缺也是最需要学习的。只有让我们从小对家乡戏曲产生认同感和归属感，培养作为中国第二大戏曲剧种越剧诞生地嵊州子女的自豪感，才会感受到发展繁荣越剧、传承优秀民族文化是我们这一代义不容辞的更是光荣的职责。认识到这点，我们才会明白有责任、有义务进一步继承和弘扬越剧精神，使之成为推动经济社会发展的强大精神动力。
三、培养学生越剧兴趣，创设学习点
越剧的受众市场能吸引识字的人，不识字的人，男的女的、老的少的，不仅走出了嵊州、走出了浙江，还走出了中国，却为什么吸引不了我们广大的学生？归根结底，就是我们对越剧没有兴趣。
孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见兴趣是最好的老师。但环视我们这一代，由于各种原因对传统文化认识甚浅，对戏曲兴趣淡薄，特别是在快节奏的时代，我们根本没有耐心也不能真正沉下浮躁的心用心聆听越音，欣赏越韵，更不用说传承发扬了。大家对越剧也经常是一副事不关己、冷漠茫然的态度，对越剧的了解也基本只停留在几个越剧故事或几句越剧唱段的“一知半解”上。因此要让我们对越剧喜欢和喜爱，只有从兴趣培养入手。
1.创设浓厚的越剧氛围
在嵊州，越剧很受群众欢迎，既有专业的越剧教师，也有民间的越剧高手，更有学习越剧的教育基础和文化氛围。可以说越剧伴随着嵊州前行，也是嵊州的一张金牌名片，越剧博物馆、越剧艺术学校、越剧艺术中心以及遍地开花的越剧戏迷角，正成为嵊州新时代的越剧风景线。
例如，各种如“越剧沙龙”“越剧故事会”“越剧卡拉ok比赛”、中国民间越剧节等活动如火如荼地举行着……越剧已经渗透在人们的日常生活中。漫步在嵊州城乡，行走在剡溪岸边，那一场场越剧纳凉晚会，一个个自娱自乐的“戏迷角”，处处飘散着浓浓的戏曲韵味。在这样浓浓的大氛围中，要让我们学生在大环境的影响下更亲密地接触越剧，那么最好的途径应该是在师生交流最多的平台——课堂上引入越剧，为我们这一代创设良好的越剧教育氛围。
2.发挥教师的以身示范
作为课堂教学中的越剧传播者，教师自己首先要做一个越剧的欣赏者和爱好者。因为教师上课时丰富的表情、优雅的手势、有腔有韵的演唱以及对越剧的热忱和热爱，这些在教学过程中所体现出来的态度都会对学生产生一种暗示，这种暗示直接或间接影响学生学习越剧的态度，产成积极或消极的作用。可环视我们的越剧课堂，经常是上课教师很想把自己所掌握的、了解的知识“毫无保留”地传授给学生，于是越剧作品分析、故事讲解、大段越剧作品的学唱或欣赏、曲式结构分析基本就占满了整节课，一节课下来，我们好好的兴致被分析、讲解、熟记弄得兴致全无，于是大多数学生就根据原有的“故事经验”去套“音乐的发展变化”，来应付所谓的欣赏、学唱，这样何来兴趣可言。
3.运用多媒体的声情并茂
戏曲艺术是视听的完美结合。在戏曲课堂教学中如果单凭教师讲解、让学生听听唱段、看看图片是远远不够的，而且也显得有些枯燥无味，这时多媒体的运用就发挥了最大的功效，它不但可以让学生更直观地接触戏曲表演艺术，通过真真切切的看和明明白白的赏，化被动为主动，自觉进入学唱阶段和学习表演阶段，而且能使艺术形象更真实感人，悠扬婉转的唱腔、色彩斑斓的服饰、秀丽多姿的脸谱、丰富多彩的道具，更能充分调动学生的感觉、视觉、听觉，把越剧长于抒情、以唱为主、韵味丰富、声腔清悠婉丽、优美动听、表演真切动人、通俗易懂、极具江南地方色彩的特点表现得淋漓尽致。 同时多媒体的运用还可以通过宣传片等形式让学生感受越剧的博大精深与声名远扬，让我们体会越剧的无穷魅力。这样以抽象的描述改为直观的影像刺激，学生的学习欲望被激发，进而转化为乐意学、主动学。
四、激发合作动力，燃起学生表演欲
越剧中各种人物齐全，但特色鲜明印象深刻很少，故事情节过于情爱缠绵，基本囿于才子佳人，且多还是小生花旦的你侬我侬。中学生刚好处于生机发展最敏感的时期，一下子让我们“众目睽睽”之下来“拉郎配”，当然是基本的“碰壁”，这也是我们不愿学习越剧、表演越剧的一个重要原因之一。那么怎样去把控这个尺度？除了越剧要不断开拓改革，突破传统的才子佳人为主体的题材和我们自身的心态调整，我觉得最重要的是教师正确的引导和梳理。只有教师在上课时对角色定位及正确价值观的引导，才能够让男女学生抛开顾虑，大胆、大方、光明正大地学唱越剧、表演越剧。
五、重视模仿表演，引发学生成就感
舞台能锻炼人的能力和表现力，更能培养人的自信心。音乐课堂就是一个我们学生表现能力、展示自我的舞台。如果教师能多用赏识教育，重视学生的模仿表演，肯定学生的点滴努力，让学生在对越剧的模仿表演中增强自信，享受成功的喜悦，那么相信大多数学生就会更加愿意学习越剧。
1.越剧语言的模仿
戏曲唱腔中地方语言的运用是戏曲韵味美的一大特点。越剧舞台语言是以嵊州城关书面话为基础的，它不是纯粹简单的方言，而是嵊州方言与普通话的结合，这对于当代学生真的是个不小的考验。
生为嵊州新一代，学生从小就讲普通话，很多人能听懂方言却不会讲方言，所以学校可以让学生平时在家里或学校用方言交流，在学好普通话的同时，地方语言作为一种文化遗产也应得到相应的保护与传承。越剧的念白是一門艺术，它不仅要求有一定的音乐性和技巧性，关键它还是塑造一个艺术形象的艺术手段。“千斤话白四两唱”，这是一条戏曲谚语，可见念白在整个戏曲表演中的重要性。所以越剧语言准确与否，语言风格的表达程度如何，就直接影响到我们学习越剧的演唱风格和韵味是否浓厚。
比如，在《梁山伯与祝英台》选段《十八相送》中有一些对白：
“英台”——
普通话读（ying tai）
越剧语言读 （ying tei）
“男子”——
普通话：读 （nan zi）
越剧语言读 （non zi）
“梁兄来”中的“来”
普通话读（lai）
越剧语言读（lei）。
许多的念白韵味浓厚、特色明显、能念得非常优美动听，多练习会让我们掌握越剧发音没有前后鼻音，没有翘舌音等诸多特点，也会让我们为此为它的语言魅力深深吸引，兴致盎然。
2.越剧动作的模仿
表演离不开动作，动作是表演艺术中简单明了的外在体现。在教学中可以让我们表演戏曲中程式化的动作。主要分为以下两个动作。
（1）肢体动作的模仿。像旦角的“兰花指”、生角的“剑指”，越剧中上楼的步法、亮相的动作、台步的练习、开关门的技巧等。
（2）表情动作的模仿。如眉毛和嘴巴的上下变化，就能表现出“哀”与“乐”两种情绪；一个简单的握拳姿势，便可加强愤怒的程度。形象的模仿，增强了表演的感染力；生动的姿态，使我们有身临其境的感觉，极大地调动学习的积极性和主动性。
3.越剧角色的模仿
参与角色的扮演，能使表演艺术在课堂中得以充分体现，并对帮助我们理解越剧音乐收到事半功倍的效果。首先可以让我们了解并喜爱剧中的人物形象，激发学唱的热情和表演的欲望，同时根据不同角色，使大家积极参与进来，选择自己感兴趣的人物来演一演。例如，《梁祝》的选段《十八相送》中梁山伯与祝英台的对演；《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉初会的表演……我们每一次的精心准备和用心感悟的过程都是一次最好的自主学习的过程；一心一意地投入表演和表演成功后喜悦的体验会给我们充分发挥自己特长的机会，同时在表演中展开联想、积极思维、勇于实践、敢于创新，做到有声、有色、有效。
六、结语
总而言之，“梦里江南越韵清，浅斟低唱醉中游”。让越剧走进我们心中，从“我”做起，相信越剧这朵艺术奇葩定会在我们新生一代心中生根、发芽、开花，越剧这棵大树定会更加繁荣、日久常新。