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摘要：在职业院校动画专业中，动画视听语言课程是一门基础性课程，现代社会的快速发展使得该课程固有的教学模式面临挑战，面对新形势，需要对课程教学适时进行改进及创新。文章对动画视听语言课程教学现状进行分析，并对课程教学的开展提出几点建议。
关键词：动画视听语言 动画专业 教学方法
動画产业发展势头良好，发展潜力巨大。职业院校纷纷开设动画类相关专业，动画视听语言是这些新专业当中最为重要的基础课程之一，可为学生专业实践打下坚实基础。虽然很多职业院校开设了相关课程，但教学成果较少，效果不佳。针对职业院校动画视听语言课程定位、特色及现状，提出教学存在的问题并进行创新性探索，是教师提升教育教学水平的基本要求，也是提高教学质量的重要保证。
一、课程定位
视听语言是学习影视动画专业的入门课程。该课程介绍了动画视听语言的各种要素体系，如屏幕、运动镜头、拍摄角度、电影声音、颜色、光线、蒙太奇等，旨在让学生理解动画视听语言相关概念，并在实践学习的过程中理解并掌握，提高对动画作品的分析和解释能力，增强和提升学生审美情趣及艺术感，保证动画创作的科学化。
二、教学现状
该课程作为动画专业课程之一，被标记为一个纯粹的理论课程来进行学习，按照课程设计的一般规律，设置在其他动画专业课程的前一个学期。视听语言作为一种特殊符号，贯穿于整个复杂的动画制作过程，涉及的范围也很广。由于其所含概念多且抽象，同时对学生审美要求也较高，所以使得该门课程在教学中稍显枯燥乏味，学生学习这门课程是相当困难的，老师也很难激发学生的兴趣。
三、课程教学存在的问题
1.课程安排不合理
在职业院校动画视听语言教学当中，主要以理论课程教学为主，教师对实践课程的重视程度不够；在授课安排上，一味按照书本照本宣科，不主动寻求与学生之间的互动；在课程的核心教学环节——影视作品分析当中，也只停留在让学生观看作品，而不是进行赏析，学生只能停留在“外行看热闹”而非“内行看门道”。
2.课程教材对动画专业的指向性不够
众所周知，动画作为电影艺术之一，自诞生以来，就借助了电影艺术构建其视听语言模式。目前，多数教材对影视视听语言基本知识及相关概念阐述得较为清晰准确，但对动画专业的针对性不强，学生对动画与影视创作在视听语言方面区分困难、概念混淆，无法进行专业化、科学化创作。
3.实践教学所需资源匮乏
某些职业院校因对课程实践教学重视程度不够或因为教学经费不足等多方面原因，缺乏可供实践操作的机器，限制了学生实际动手能力和创新思维的培养。学生无法充分、全面地将理论知识转化，只停留在“说说而已、看看就好了”的阶段。
4.考核方式传统单一
多数职业院校在动画视听语言课程的考核方式上，与其他大多科目类似，均采用纸质试卷进行理论知识测评，考核内容也只限于教材范围内规划的重点，考核方式过于传统且较为单一，不仅约束了学生的学习趣味性和积极性，也无法检验学生实践动手能力，更无法体现该课程要以实践为主的教学要求。
四、课程教学改革与创新建议
1.革新课程结构。突出教学重点
由于职业院校性质的特殊性，在课程施教过程中更应注重“因地制宜、因材施教”。重视动画与影视的本质区别，教材的选取要针对动画领域，课程教学应挖掘深处、落到实处。
教师在课堂上教授理论知识时，要结合本校实际合理设计课堂内容。如画面构图，可通过观看影视作品让学生参与讨论加深对概念的理解，增强课堂趣味性。
视听语言课程要有“拉片”相关的课时设计。所谓拉片，就是一格一格地深度分析电影，对影片中的场面调度、运镜方式、声画、节奏等都一一解读，加深学生对知识点的理解。教师可选择突出动画专业特色的作品等材料，让学生口述在影片中所看到的视听语言，通过这样的训练让学生熟悉视听语言所学知识并进行主动思考。
2.重视课程实践教学，强化学生声画协调能力
该门课程对实践操作要求比较高，学校应加强教学设备投入，重视实践教学。有足够多的设备支持，才能让学生真正动起手来。比如可以通过拍摄增强学生镜头感，对动画作品的镜头进行实物模仿拍摄，深化理论认识，也可发挥想象力进行二度创作；通过安排学生分组声画互配也能大大增强学生实践水平，“据画配音”是指让学生根据所提供的无声影片进行个性化配音；“据音作画”是指让学生从一段音频中去找寻灵感，根据音频内容剪辑出匹配的片段或完整影片。教师要根据学生所提交的作品进行点评，提出修改意见，不断提高学生实践操作的能力和水平。
3.改革课程考核方式，丰富课程考核内容
该门课程考核，应该将书面和实践操作进行综合评分。书面考核在分数比值中占比较低，主要考核基本概念、声画基本常识等，实践操作在分数比值中占比较高，主要考核学生对专业知识的应用能力，可以将学周作业或学期作品作为考核依据进行评分。
（1）书面考核。理论知识的考核可以分布在平时作业中。教师可以有意识地布置一些文字作业，让学生把传统的文字语言转述成影视中的视听语言，将模糊抽象的文字信息变成直观动人的影像表述。例如，以一些有意境的歌词及流行词汇为主题作分镜头脚本练习一“你的freestyle是什么，我的freestyle是×××。”学生阅读到类似充满趣味性的语句时，都会不自觉获得自主的“镜头语言”，想象出丰富有趣的画面内容。教师依据这类作业的分镜头脚本撰写，可作为评分标准之一。另外，也可以将学生的动画影视作品分析、期末考卷作为评分依据。
（2）实践考核。声画协调训练，能不断增强学生视听知识的运用能力，可作为学生实践考核的一部分，如条件允许，可让学生拍摄制作学期作品，这样更能体现其专业水平。分小组进行实践考核，各小组自主选择一部电影进行翻拍，从脚本撰写到分镜头的采写，到蒙太奇的设计，再到组织拍摄等必须是小组内协作完成，要求视听语言的还原度达到至少70%以上，通过拍摄片中镜头与模仿片中的场面调度，检验学生对于运用视听知识的熟练程度。
五、小结
职业院校动画视听语言课程改革必须逐步推进，上述部分思想在教学实践中已得到应用，并取得初步成效。理论与实践并行，既增强了课堂的互动性，同时也提高了学生对知识的理解。现实中，动画创作不仅要求学生有专业的理论知识作支撑，更要有能在课程外不断创新、乐于实践的行动意识。只有两者兼具，才能为动画领域创作出更多优秀的作品。
关键词：动画视听语言 动画专业 教学方法
動画产业发展势头良好，发展潜力巨大。职业院校纷纷开设动画类相关专业，动画视听语言是这些新专业当中最为重要的基础课程之一，可为学生专业实践打下坚实基础。虽然很多职业院校开设了相关课程，但教学成果较少，效果不佳。针对职业院校动画视听语言课程定位、特色及现状，提出教学存在的问题并进行创新性探索，是教师提升教育教学水平的基本要求，也是提高教学质量的重要保证。
一、课程定位
视听语言是学习影视动画专业的入门课程。该课程介绍了动画视听语言的各种要素体系，如屏幕、运动镜头、拍摄角度、电影声音、颜色、光线、蒙太奇等，旨在让学生理解动画视听语言相关概念，并在实践学习的过程中理解并掌握，提高对动画作品的分析和解释能力，增强和提升学生审美情趣及艺术感，保证动画创作的科学化。
二、教学现状
该课程作为动画专业课程之一，被标记为一个纯粹的理论课程来进行学习，按照课程设计的一般规律，设置在其他动画专业课程的前一个学期。视听语言作为一种特殊符号，贯穿于整个复杂的动画制作过程，涉及的范围也很广。由于其所含概念多且抽象，同时对学生审美要求也较高，所以使得该门课程在教学中稍显枯燥乏味，学生学习这门课程是相当困难的，老师也很难激发学生的兴趣。
三、课程教学存在的问题
1.课程安排不合理
在职业院校动画视听语言教学当中，主要以理论课程教学为主，教师对实践课程的重视程度不够；在授课安排上，一味按照书本照本宣科，不主动寻求与学生之间的互动；在课程的核心教学环节——影视作品分析当中，也只停留在让学生观看作品，而不是进行赏析，学生只能停留在“外行看热闹”而非“内行看门道”。
2.课程教材对动画专业的指向性不够
众所周知，动画作为电影艺术之一，自诞生以来，就借助了电影艺术构建其视听语言模式。目前，多数教材对影视视听语言基本知识及相关概念阐述得较为清晰准确，但对动画专业的针对性不强，学生对动画与影视创作在视听语言方面区分困难、概念混淆，无法进行专业化、科学化创作。
3.实践教学所需资源匮乏
某些职业院校因对课程实践教学重视程度不够或因为教学经费不足等多方面原因，缺乏可供实践操作的机器，限制了学生实际动手能力和创新思维的培养。学生无法充分、全面地将理论知识转化，只停留在“说说而已、看看就好了”的阶段。
4.考核方式传统单一
多数职业院校在动画视听语言课程的考核方式上，与其他大多科目类似，均采用纸质试卷进行理论知识测评，考核内容也只限于教材范围内规划的重点，考核方式过于传统且较为单一，不仅约束了学生的学习趣味性和积极性，也无法检验学生实践动手能力，更无法体现该课程要以实践为主的教学要求。
四、课程教学改革与创新建议
1.革新课程结构。突出教学重点
由于职业院校性质的特殊性，在课程施教过程中更应注重“因地制宜、因材施教”。重视动画与影视的本质区别，教材的选取要针对动画领域，课程教学应挖掘深处、落到实处。
教师在课堂上教授理论知识时，要结合本校实际合理设计课堂内容。如画面构图，可通过观看影视作品让学生参与讨论加深对概念的理解，增强课堂趣味性。
视听语言课程要有“拉片”相关的课时设计。所谓拉片，就是一格一格地深度分析电影，对影片中的场面调度、运镜方式、声画、节奏等都一一解读，加深学生对知识点的理解。教师可选择突出动画专业特色的作品等材料，让学生口述在影片中所看到的视听语言，通过这样的训练让学生熟悉视听语言所学知识并进行主动思考。
2.重视课程实践教学，强化学生声画协调能力
该门课程对实践操作要求比较高，学校应加强教学设备投入，重视实践教学。有足够多的设备支持，才能让学生真正动起手来。比如可以通过拍摄增强学生镜头感，对动画作品的镜头进行实物模仿拍摄，深化理论认识，也可发挥想象力进行二度创作；通过安排学生分组声画互配也能大大增强学生实践水平，“据画配音”是指让学生根据所提供的无声影片进行个性化配音；“据音作画”是指让学生从一段音频中去找寻灵感，根据音频内容剪辑出匹配的片段或完整影片。教师要根据学生所提交的作品进行点评，提出修改意见，不断提高学生实践操作的能力和水平。
3.改革课程考核方式，丰富课程考核内容
该门课程考核，应该将书面和实践操作进行综合评分。书面考核在分数比值中占比较低，主要考核基本概念、声画基本常识等，实践操作在分数比值中占比较高，主要考核学生对专业知识的应用能力，可以将学周作业或学期作品作为考核依据进行评分。
（1）书面考核。理论知识的考核可以分布在平时作业中。教师可以有意识地布置一些文字作业，让学生把传统的文字语言转述成影视中的视听语言，将模糊抽象的文字信息变成直观动人的影像表述。例如，以一些有意境的歌词及流行词汇为主题作分镜头脚本练习一“你的freestyle是什么，我的freestyle是×××。”学生阅读到类似充满趣味性的语句时，都会不自觉获得自主的“镜头语言”，想象出丰富有趣的画面内容。教师依据这类作业的分镜头脚本撰写，可作为评分标准之一。另外，也可以将学生的动画影视作品分析、期末考卷作为评分依据。
（2）实践考核。声画协调训练，能不断增强学生视听知识的运用能力，可作为学生实践考核的一部分，如条件允许，可让学生拍摄制作学期作品，这样更能体现其专业水平。分小组进行实践考核，各小组自主选择一部电影进行翻拍，从脚本撰写到分镜头的采写，到蒙太奇的设计，再到组织拍摄等必须是小组内协作完成，要求视听语言的还原度达到至少70%以上，通过拍摄片中镜头与模仿片中的场面调度，检验学生对于运用视听知识的熟练程度。
五、小结
职业院校动画视听语言课程改革必须逐步推进，上述部分思想在教学实践中已得到应用，并取得初步成效。理论与实践并行，既增强了课堂的互动性，同时也提高了学生对知识的理解。现实中，动画创作不仅要求学生有专业的理论知识作支撑，更要有能在课程外不断创新、乐于实践的行动意识。只有两者兼具，才能为动画领域创作出更多优秀的作品。