生活在明末清初的大书法家王铎（1592—1652），字觉斯，河南孟津人。他生逢乱世，明亡后以高官身份降清，因而被视为贰臣，连带书法作品也遭受冷落，直到清末才逐渐得到公正评价。近代以来，王铎的书法越来越为世人所珍赏。


　　习书好古 师宗魏晋
　　王铎幼时家境十分贫寒，过着“不能一日两粥”的生活。少年王铎怀抱着振兴家门、光宗耀祖的梦想，发愤读书、写字，终于在三十岁那年中了进士，从社会底层进入等级森严的封建统治阶级序列，后来官至礼部尚书。明朝亡国后，他作为前朝高官归顺，表面受到礼遇，实际不被重用，背负着沉重的精神压力。


　　王铎自幼学书，从王羲之的《圣教序》入手，广采博收，尤其对“二王”和米芾的作品进行了深入的学习与领悟，并以此作为自己实践的起点和归宿。王铎自称“《圣教》之断者，余年十五，钻精习之”，说自己学书法数十年，“皆本古人，不敢妄为”。他学古又特别强调“宗晋”，认为“书不宗晋，终如野道”（《观宋拓淳化帖》）。不过到了明朝末年，魏晋的真迹已稀如晨星，王铎学习书法，也多是临写刻帖。他把《淳化阁帖》《圣教序》《兰亭集序》当作须臾不可离的师友，甚至睡觉的时候，都要跟它们在一个房间。王铎在书法上虽然尚古，但宗古不泥。他诸体悉备，尤擅行草。在做人为官上，王铎毫无强硬姿态，甚至被历史的洪流推着往前走，表现得软弱、缺乏主见，在气节上不如傅山等人；但其书法却气势雄强、律动壮美，在明末柔媚萎靡的书风中，开创出一个新的天地。
　　五十自化 神笔涨墨
　　王铎的书法，五十岁之前，是继承前人，追古摹远；五十岁之后，时局发生了剧变，外部的平衡被打破，他的内心世界，也无法再保持平静。在清初的高压政策下，王铎将内心世界层层封闭起来，不多言，不与外界多来往，但苦闷寂寞的情绪需要宣泄，用书法这种看似抽象的形式来抒发，是最安全的，也是最能淋漓尽致的。


　　五十岁之后，王铎的书法技巧熟练、功力非凡；笔沉墨实、笔力刚劲；结字奇险，章法节奏多变。其功力之深，几乎达到了无一败笔的程度。他的行草，笔力雄健，笔势奇崛、桀骜，线条富有律动节奏，结体布局疏密相间、放纵开合，产生了震荡起伏、雄强壮美的艺术效果。他在纸上营造不平衡，又善于从不平衡里求平衡，从险奇里得和谐，以劲健洒脱、痛快淋漓的势头夺人眼球、抓住人心、令人叹服。他在笔墨上的创新也是具有开拓性的，他善用“涨墨”，以浓、淡甚至宿墨，大胆制造线条与块面的强烈对比，形成一种强烈的节奏。在他以前，还没有人能像他那样主动地追求“涨墨”效果，即以墨在纸上的自然晕化，表现书法丰富的质感，因而他被人称为“神笔王铎”。
　　画为怡情 书倾东瀛
　　王铎博学好古，除了工诗文，也常以作画自娱。他的画主要继承了五代荆浩和关仝（tóng）的风格，同时也吸收董源和王维的画法，以水墨晕染为主，皴（cūn）擦不多，略施淡色，山川显得厚实雄伟，生机勃勃。他的山水画景色比较写实，山石的造型方峻、勾皴相间，以元人的笔墨技法画出了宋人味道。他偶尔也画兰、竹、梅、石，且颇有趣致，但人物画极少见。
　　王铎的主要成就在书法，并且他对自己的书法成就，也是比较自得的。王铎自言“一生别无所成，唯书法一道小有所成”，并嘱咐儿孙将其作品刻石于室，万一将来衣食不足，可拓卖字帖以济温饱。
　　王铎在世时，书法成就已被高度认可，明末便有“南董北王”之说。董其昌后来颇受康熙帝、乾隆帝推崇，在很长一段时间内风靡海内外，王铎却因贰臣经历几乎被遗忘。直到清末碑派书法充分发展，书家崇尚骨力、追求个性，王铎书法才渐受重视。先是康有为在《广艺舟双楫》中认为王铎书法胜于董其昌，其后又有吴昌硕赞其曰“有明书法推第一”。王铎的《拟山园帖》传入日本后轰动一时，日本人把王铎列为第一流的书法家，对王铎的书法极其欣赏，还因此衍生出一个派别，称为“明清调”，甚至提出“后王（王铎）胜先王（王羲之）”。


　　20世纪末国内拍卖会上的王铎作品，几乎都被日本买家拍走。2014年，王铎的《行书临〈汝帖·颜真卿与李太保帖〉》在国内拍出了高价，这大概也能算得上是后世对王铎书法艺术价值的一种认可吧！
　　责任编辑 汪峣