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电影是一个投资大，风险高的行业，尽管在商业大片的拍摄及运营方面，中国电影人没少向好莱坞学习，也尝到了好处，但中国电影产业发展却很难借鉴到好莱坞的模式。在美国电影协会成员公司里面，每部电影投资平均在1.07亿美金，很大的投资。但是在每10部片子投资里面，只有4部片子可以收回投资，6部片子是亏损的状态。而在收入结构中，电影票房的收入不到1／4，通常在16％～20％左右；而相关的产业包括数字电视、DVD和家庭娱乐为主的产业占了整个收入结构的绝大部分。大规模的拍摄投入只有靠这些产业的发展才能够收回。但在中国的版权环境下，这样的收入结构基本不可能，中国电影市场有其特殊性。
一、国影视产业改革发展的概况
中国电影的“体制改革”是从20世纪80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。首先是制片方式的转变。随着电影出品权的逐渐放开，各种社会资金注入电影企业，分散了电影生产的垄断性，使国产影片的投资规模年增长幅度从20世纪90年代以来达到了10％以上，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济基础。
其次是发行方式的转变。20世纪90年代初期，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，多种机制、多种形式的发行放映模式并存，这在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性：扩大引进发行外国电影，特别是从1994年开始引进世界“流行”影片，在刺激电影市场的同时也影响到本土电影的制作策略和影片风格。
电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与呈现增长趋势。如过去的电影发行公司中国电影公司投资拍摄了《银幕恋情》；以发行为基础建立起来的北京紫禁城影业公司在《离开雷锋的日子》以后又投资完成了影片《甲方乙方》、《红色恋人》和《背起爸爸上学》，这三部影片在北京1998年的国产影片票房收入中分别占据了第l、2、8的位置。1998年初影片《甲方乙方》在北京市以1150万创当时的单片票房历史纪录，年底《不见不散》则再破纪录。甚至超过了进口大片《拯救大兵瑞恩》。这些变革，在一定程度上为中国民族电影注入了生产力。一方面强化了市场因素对于电影的推动，出现了少量具有一定市场竞争力的国产影片，同时也使得电影产品的平均质量和艺术质量得到了基本保证。
改革开放推动了我国经济的发展、科学技术的进步、人民生活水平的提高，同时也推动影视行业得到长足发展，具备了良好的产业发展基础。随着中国电影产业化进程的不断加快，影院和院线公司建设持续健康发展。与不断完善的终端建设齐头并进的是创作的繁荣发展。从1999年到2009年这十年，被誉为中国电影市场化和产业化探索的十年。
二、国有企业的市场运作
以国有中影集团的发展经历为例。1999年作为产业化改革的积极参与者，中国电影集团公司经批准正式成立，由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂等8家单位组成。实际上上世纪90年代中国内地电影市场最大的变化，就是分账大片的引进。这一改变不仅做大了电影市场的整块“蛋糕”，提升了观众的电影品位，也对后来的中国大片的出现埋下了伏笔。中影拥有14家全资子公司、34家控股和参股公司、1家直属事业单位，经营业务包括器材租赁到制片、洗印、进出口、发行、院线和卫星电视等，几乎覆盖了所有电影产业链。中影的优质资源主要包括两部分，一是完整产业链的子公司，包括制片公司、制作基地、发行放映公司、影院投资公司；二是垄断资源包括独家引进进口影片的进出口业务和发行业务。电影频道CCTV-6等。2008年7月，随着中影集团怀柔影视基地正式投入使用，一大批电影、电视剧制作公司已经陆续将办公地点迁到基地里面。做为中影集团下属企业的华龙电影数字制作有限公司也已经做好了各项准备。中影集团制作的《建国大业》，2009年度作为新中国成立60周年献礼巨制，首映半天票房就达1500万，上映3天半后突破1亿。《建国大业》无疑是一部无可复制的大片，不仅在明星阵容上创下史无前例的纪录，在票房上也一直在不断刷新纪录，一度摘得2009年国产片票房之王。
中影集团注重打造完整产业链，制片发行业的发展，影院终端市场的开发。在电影管理部门关于制片发行放映一体化的构想中，院线制改革至关重要，因为影院的发展规模决定了电影产出的整体规模，而影院需要通过院线成为规模化的竞争实体。今天的票房成绩也已经表明了，谁掌握终端谁就控制了市场。
三、民营企业市场的运作
作为民营影视企业的华谊兄弟，它的发展在中国影视产业化的发展进程中起着重要的推动作用。成立于2004年的华谊兄弟传媒有限公司，主要从事电影的制作、发行及衍生业务；电视剧的制作、发行及衍生业务；艺人经纪服务及相关服务业务。2004年投资的电影《天下无贼》年末公映后，就实现了1.2亿元的票房；位列年度票房三甲。之后相继出品了《宝贝计划》、《心中有鬼》、《天堂口》、《集结号》、《功夫之王》等影片。2005年，华谊加大了对电视剧的制作投资。先后摄制了《少年杨家将》、《嘉庆传奇》、《钻石王老五的艰难爱情》、《恋爱兵法》、《功勋》、《末路天堂》、《远东第一监狱》、《士兵突击》、《大院子女》、《鹿鼎记》等优秀电视剧。华谊注重与艺人的合作走明星专门运作路线和推行影视经纪人制度，旗下签约艺人有李冰冰、周迅、黄晓明、任泉、张涵予、王宝强等一大批国内市场当红的艺人。近年来华谊推出的影视作品贴近实际、贴近生活、贴近群众，《集结号》、《士兵突击》等作品在实现市场价值的同时，还得到了中宣部、国家广电总局的高度评价。
大制作、大投入、大产出的商业模式是华谊兄弟在国内业界频频取得成功的法宝，今天“大制作、大手笔加影视大腕”已成为华谊兄弟的投资经验和原则。
另外在电影前期的策划、后期的推广和发行上也有大笔投入。同时，在运做的每一个环节上，华谊都在力求从三个方面做到专业化：第一是密集资本投入实现规模化生产；第二是专业化分工；第三是技术先导。
海外发行——在中国电影界，华谊兄弟是第一个吃螃蟹的人，电影《大腕》是中国第一部实现全球票房的影片，这种合作方式给华谊兄弟带来巨大的利益，除了票房收益外，影片发行的海外渠道是华谊兄弟得到的最大硕果，由此一条中国电影打向世界的道路展现在华谊的面前，从2005年起集团成立华谊兄弟电影国际发行公司，直接开始营销自己的电影。
2009年10月，作为国内最大的民营影视制作集团之一，华谊兄弟集团股票的上市，更是为中国影视产业的发展树立了典范。华谊的上市，虽是中国电影产业迈入资本市场的一小步，但却是中国文化产业发展的一大步。这次华谊兄弟的 上市，包括股票发行，它的主要用途还是作为内容生产，其筹资投向将用于补充影视剧业务营运资金。华谊兄弟只是揭开了一个序幕。那么明年还有可能中影、上影，还有博纳国际等等，它们都是在整个中国电影产业里面，非常具有竞争力的企业。
四、金融危机下中国影视产业的发展
2008年，世界各国的各个行业都不同程度地受到了金融危机影响，中国电影产业却逆势而上，继续取得可喜的业绩。国家适时出台了国办114号文件，随着电影业改革发展的不断深入，中国电影市场活力进一步被激发，不断成熟的放映档期前后连贯，配合重大宣传主题的国产影片放映热潮此起彼伏，国产大片艺术进一步成熟，各类影片及制作日趋个性化和多元化，使2008年的中国电影市场呈现出繁荣、可持续发展的局面。不断刷新的一系列数字，直至2009年中国内地电影市场票房成绩喜人，比2008年净增45％，创历史新高。2009年全年票房统计工作结束显示，中国已成为全球电影票房增长最快的国家。2009年中国影院已经达到1635家，银幕共有4483块。相比2008年，影院增加90家，3D银幕数更是以约170％的速度激增。除了总票房猛涨，电影单片票房也有了多个突破。最终，2009年进人“亿元俱乐部”的影片大幅增加。2009年先后有21部中外影片内地票房收入超过l亿元，比2008年增加9部。
五、中国电影产业发展过程中应注意的问题
中国电影面对机会，同时也面对困境、面对挑战、面对危机。与处在转型期的整个中国社会政治、经济、文化发展的不平衡息息相关。由于电影体制改革仍然还没有到位，计划经济模式在向市场经济模式的转化过程中出现了大量的行业后遗症。从电影业的各级管理层到电影制作、发行、放映层都还存在着这样那样的观念和操作方式的误区，整个电影从业人员的文化素质和专业素质也还不高，整个社会的电影消费水平受经济和文化条件的制约也还处在初级阶段，这一切都是中国电影业发展必须面对的严峻现实。为什么华谊公司上市会受到如此的追捧?其实中国的电影厂家非常多，每个省都有一个电影厂，还有国家的中影集团，还有很多这种大的电影集团。那么为什么中国的电影没有走到世界的前列?原因不应该都归结到资金上的问题，这里面有体制和机制的问题，有政策环境的问题，还有的是创意的问题。
(一)我国影视产业法律法规体系上的健全对影视分级制度的推动
我国目前影视产业法律法规体系还不完善。存在一定的缺陷。只有关于影视产业的2部行政法规，其余多是部门和规范性文件：对电影进行综合管理的《电影管理条理》为行政法规，而对电视进行综合管理的《电视剧管理规定》仅是部门规章。我国影视产业体系的不完整，体系不够权威；传统计划经济体制的影响多侧重如何搞好影视事业，忽略了如何发展影视产业，不能适应社会主义市场经济条件下影视产业发展的需要；高科技技术的发展数字电影出现面临的新问题，规定不够规范等等。
影视法律不健全同样影响着影视等级制度的制定，电影分级对中国电影的益处是很多的，从保护青少年身心健康的角度，电影分级可以有效避免一些不良因素的影响，如怎样限制、制止淫秽色情网络上的传播而有法可依；电影分级后可以为观众提供更“原汁原味”的电影，使电影观众的观影自主权得到了保证，对电影分级可以帮助电影制作更为多元化，使电影制作方与管理方会更加有法可依。
电影是制作投资大、风险高的一种产业。我国影视法律的不健全，管理制度的不严格，加上很多的影视工作者自我保护意识淡漠，对影视拍摄中的突发事件预见性差。这些都造成影视制作过程中很多悲剧的发生。如电视剧《我的团长我的团》，在云南腾冲拍摄一场战争戏的时候发生意外，烟火组组长郭岩被飞来弹片穿过胸膛不幸身亡，两位助手也身负重伤。2006年演员胡歌赶往片场时发生车祸，胡歌毁容，女助理身亡；合资电影《功夫之王》剧组发生车祸，导致一名司机当场死亡，一名司机被撞断双腿。如果有明确规的影视法规，制片方和影视工作者又有较强的法律意识，那这些悲剧的发生将会减少甚至被杜绝。
(二)发挥政府主导的地位避免潜在垄断
中国电影发展的根本动力和目标就是解放生产力，最大限度地调动电影从业人员的创造性和积极性。建立一种开放的、竞争的、公平的电影体制，使中国真正成为一个电影大国。因此，中国电影业的发展必须打破各种行政干预、行业垄断下的地区割据局面，建立各种形式的发行方式，使这些方式既符合社会主义市场经济规律，又有利于调动制片企业、放行中介的积极性，有利于发展电影生产力，使电影的生产、发行和放映各个环节按照市场规律合理地共担风险、共享利益。只有风险共担、利益共享，电影业的三个环节形成良性竞争的局面。在形成集团效益，组建以资本为纽带的电影企业的“航空母舰”，资产重组、人员重组、利益重组，打破小生产方式的同时，借鉴美国电影工业的经验，组建“制作、发行、放映一条龙，产、供、销一体化”的影业体系。更应注意在表面垄断经营带来的收益同时更大的危机，建立电影成本监督机构对电影市场投资成本进行合理审核，加强项目管理在影视中的运做的可能性，对小成本电影及制作新人的扶持加大力度。使中国电影产业保持真正持续性平稳发展。
(三)注重对后电影产业的开发
在加入WTO与国际化接轨的背景下，中国电影还应该加强国际市场和后电影市场的开掘，抓住国际社会渴望了解中国的历史机遇，扩大中国电影的海外宣传力度，开发海外电影市场。同时积极争取电影二级市场，包括复映市场、电视播映、音像制品和其他附属产品的开发。在美国，电影的海外市场、电视播映、音像制品和其他副产品的收入占总收入的65％左右。在这方面，中国可以说还基本上处在未开发阶段。
据统计，在美国电影的国内影院票房收入平均只占其总收入的35％，海外收入是国内票房收入的一倍以上，而音像制品和电视播映权的收入往往还超过国内影院的票房收入，其后电影开发的收入更是数量惊人。2008年，中国电影“走出去”成绩令人欣喜。当年生产的406部影片中，45部走向海外市场，并取得25，28亿美元的海外票房成绩，占国内总票房的4096左右。然而，这一海外票房成绩，仍不到同年美国电影海外票房的3％。而目前，中国国产电影全年的海外收益却不到5亿美元。而象VCD、录像带、录音带和电视转播权的收入更是微乎其微。中国电影的市场，应该说，无论是国内还是海外，也无论是影院市场还是非影院市场的潜力都还远远没有得到充分开发，而这将是中国电影复兴的一个潜在的优势。
(四)中国创意的电影文化发展离不开本土文化
根据2009年中国电影走出国门的情况，相继在境外47个国家和港澳台地区举办了99次中国电影展和专题电影活动，展映国产影片647部次。全年共有48部国产影片销往65个国家和港澳台地区，海外票房和销售收入达到27.7亿元，较2008年增加了2.42亿元。全年累计有315部次中国电影参加了境外119个国际电影节，其中有68部次影片在26个电影节上获得80个奖项。这个数字可见中国电影的发展离不开，民族文化、本土文化或者中华文化。这是我们应该始终坚持的一点。
(五)中国电影需要更灵活的管理机制
中国电影的管理机制也应该适应文化建设和文化产业的发展，将电影首先看着一种文化产业而不仅仅是一种意识形态工具。中央多次提出，电影应该实现思想性、艺术性、观赏性的统一，但在实际的电影操作中，电影管理仍然强调了电影的“思想性”而忽略了电影的“艺术性”(本体性)和“观赏性”(愉悦性)，一些艺术质量低、观赏性差而题材和主题比较“主旋律”化的影片不仅能够生产而且还能得到各种优惠的支持条件，而一些影片尽管艺术质量或者观赏性都比较强但思想主题不够主流化的影片的拍摄和发行却可能面临种种阻力。结果电影的题材越来越狭隘，思想容量也越来越单一，叙事和人物都越来越模式化，这可以说是目前许多国产影片概念化、保守化的重要原因。
电影是意识形态，但也是一种艺术、一种大众文化、一种文化产品，因此，电影管理应该适应电影本身的艺术规律和经济规律，向制度化、合理化、宽松化发展。我们期待着具有中国自己特色的电影管理制度早日健全，使中国电影事业能更稳定而持续发展，为整个世界电影史做出贡献，留下更多经典的传世之作。
一、国影视产业改革发展的概况
中国电影的“体制改革”是从20世纪80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。首先是制片方式的转变。随着电影出品权的逐渐放开，各种社会资金注入电影企业，分散了电影生产的垄断性，使国产影片的投资规模年增长幅度从20世纪90年代以来达到了10％以上，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济基础。
其次是发行方式的转变。20世纪90年代初期，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，多种机制、多种形式的发行放映模式并存，这在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性：扩大引进发行外国电影，特别是从1994年开始引进世界“流行”影片，在刺激电影市场的同时也影响到本土电影的制作策略和影片风格。
电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与呈现增长趋势。如过去的电影发行公司中国电影公司投资拍摄了《银幕恋情》；以发行为基础建立起来的北京紫禁城影业公司在《离开雷锋的日子》以后又投资完成了影片《甲方乙方》、《红色恋人》和《背起爸爸上学》，这三部影片在北京1998年的国产影片票房收入中分别占据了第l、2、8的位置。1998年初影片《甲方乙方》在北京市以1150万创当时的单片票房历史纪录，年底《不见不散》则再破纪录。甚至超过了进口大片《拯救大兵瑞恩》。这些变革，在一定程度上为中国民族电影注入了生产力。一方面强化了市场因素对于电影的推动，出现了少量具有一定市场竞争力的国产影片，同时也使得电影产品的平均质量和艺术质量得到了基本保证。
改革开放推动了我国经济的发展、科学技术的进步、人民生活水平的提高，同时也推动影视行业得到长足发展，具备了良好的产业发展基础。随着中国电影产业化进程的不断加快，影院和院线公司建设持续健康发展。与不断完善的终端建设齐头并进的是创作的繁荣发展。从1999年到2009年这十年，被誉为中国电影市场化和产业化探索的十年。
二、国有企业的市场运作
以国有中影集团的发展经历为例。1999年作为产业化改革的积极参与者，中国电影集团公司经批准正式成立，由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂等8家单位组成。实际上上世纪90年代中国内地电影市场最大的变化，就是分账大片的引进。这一改变不仅做大了电影市场的整块“蛋糕”，提升了观众的电影品位，也对后来的中国大片的出现埋下了伏笔。中影拥有14家全资子公司、34家控股和参股公司、1家直属事业单位，经营业务包括器材租赁到制片、洗印、进出口、发行、院线和卫星电视等，几乎覆盖了所有电影产业链。中影的优质资源主要包括两部分，一是完整产业链的子公司，包括制片公司、制作基地、发行放映公司、影院投资公司；二是垄断资源包括独家引进进口影片的进出口业务和发行业务。电影频道CCTV-6等。2008年7月，随着中影集团怀柔影视基地正式投入使用，一大批电影、电视剧制作公司已经陆续将办公地点迁到基地里面。做为中影集团下属企业的华龙电影数字制作有限公司也已经做好了各项准备。中影集团制作的《建国大业》，2009年度作为新中国成立60周年献礼巨制，首映半天票房就达1500万，上映3天半后突破1亿。《建国大业》无疑是一部无可复制的大片，不仅在明星阵容上创下史无前例的纪录，在票房上也一直在不断刷新纪录，一度摘得2009年国产片票房之王。
中影集团注重打造完整产业链，制片发行业的发展，影院终端市场的开发。在电影管理部门关于制片发行放映一体化的构想中，院线制改革至关重要，因为影院的发展规模决定了电影产出的整体规模，而影院需要通过院线成为规模化的竞争实体。今天的票房成绩也已经表明了，谁掌握终端谁就控制了市场。
三、民营企业市场的运作
作为民营影视企业的华谊兄弟，它的发展在中国影视产业化的发展进程中起着重要的推动作用。成立于2004年的华谊兄弟传媒有限公司，主要从事电影的制作、发行及衍生业务；电视剧的制作、发行及衍生业务；艺人经纪服务及相关服务业务。2004年投资的电影《天下无贼》年末公映后，就实现了1.2亿元的票房；位列年度票房三甲。之后相继出品了《宝贝计划》、《心中有鬼》、《天堂口》、《集结号》、《功夫之王》等影片。2005年，华谊加大了对电视剧的制作投资。先后摄制了《少年杨家将》、《嘉庆传奇》、《钻石王老五的艰难爱情》、《恋爱兵法》、《功勋》、《末路天堂》、《远东第一监狱》、《士兵突击》、《大院子女》、《鹿鼎记》等优秀电视剧。华谊注重与艺人的合作走明星专门运作路线和推行影视经纪人制度，旗下签约艺人有李冰冰、周迅、黄晓明、任泉、张涵予、王宝强等一大批国内市场当红的艺人。近年来华谊推出的影视作品贴近实际、贴近生活、贴近群众，《集结号》、《士兵突击》等作品在实现市场价值的同时，还得到了中宣部、国家广电总局的高度评价。
大制作、大投入、大产出的商业模式是华谊兄弟在国内业界频频取得成功的法宝，今天“大制作、大手笔加影视大腕”已成为华谊兄弟的投资经验和原则。
另外在电影前期的策划、后期的推广和发行上也有大笔投入。同时，在运做的每一个环节上，华谊都在力求从三个方面做到专业化：第一是密集资本投入实现规模化生产；第二是专业化分工；第三是技术先导。
海外发行——在中国电影界，华谊兄弟是第一个吃螃蟹的人，电影《大腕》是中国第一部实现全球票房的影片，这种合作方式给华谊兄弟带来巨大的利益，除了票房收益外，影片发行的海外渠道是华谊兄弟得到的最大硕果，由此一条中国电影打向世界的道路展现在华谊的面前，从2005年起集团成立华谊兄弟电影国际发行公司，直接开始营销自己的电影。
2009年10月，作为国内最大的民营影视制作集团之一，华谊兄弟集团股票的上市，更是为中国影视产业的发展树立了典范。华谊的上市，虽是中国电影产业迈入资本市场的一小步，但却是中国文化产业发展的一大步。这次华谊兄弟的 上市，包括股票发行，它的主要用途还是作为内容生产，其筹资投向将用于补充影视剧业务营运资金。华谊兄弟只是揭开了一个序幕。那么明年还有可能中影、上影，还有博纳国际等等，它们都是在整个中国电影产业里面，非常具有竞争力的企业。
四、金融危机下中国影视产业的发展
2008年，世界各国的各个行业都不同程度地受到了金融危机影响，中国电影产业却逆势而上，继续取得可喜的业绩。国家适时出台了国办114号文件，随着电影业改革发展的不断深入，中国电影市场活力进一步被激发，不断成熟的放映档期前后连贯，配合重大宣传主题的国产影片放映热潮此起彼伏，国产大片艺术进一步成熟，各类影片及制作日趋个性化和多元化，使2008年的中国电影市场呈现出繁荣、可持续发展的局面。不断刷新的一系列数字，直至2009年中国内地电影市场票房成绩喜人，比2008年净增45％，创历史新高。2009年全年票房统计工作结束显示，中国已成为全球电影票房增长最快的国家。2009年中国影院已经达到1635家，银幕共有4483块。相比2008年，影院增加90家，3D银幕数更是以约170％的速度激增。除了总票房猛涨，电影单片票房也有了多个突破。最终，2009年进人“亿元俱乐部”的影片大幅增加。2009年先后有21部中外影片内地票房收入超过l亿元，比2008年增加9部。
五、中国电影产业发展过程中应注意的问题
中国电影面对机会，同时也面对困境、面对挑战、面对危机。与处在转型期的整个中国社会政治、经济、文化发展的不平衡息息相关。由于电影体制改革仍然还没有到位，计划经济模式在向市场经济模式的转化过程中出现了大量的行业后遗症。从电影业的各级管理层到电影制作、发行、放映层都还存在着这样那样的观念和操作方式的误区，整个电影从业人员的文化素质和专业素质也还不高，整个社会的电影消费水平受经济和文化条件的制约也还处在初级阶段，这一切都是中国电影业发展必须面对的严峻现实。为什么华谊公司上市会受到如此的追捧?其实中国的电影厂家非常多，每个省都有一个电影厂，还有国家的中影集团，还有很多这种大的电影集团。那么为什么中国的电影没有走到世界的前列?原因不应该都归结到资金上的问题，这里面有体制和机制的问题，有政策环境的问题，还有的是创意的问题。
(一)我国影视产业法律法规体系上的健全对影视分级制度的推动
我国目前影视产业法律法规体系还不完善。存在一定的缺陷。只有关于影视产业的2部行政法规，其余多是部门和规范性文件：对电影进行综合管理的《电影管理条理》为行政法规，而对电视进行综合管理的《电视剧管理规定》仅是部门规章。我国影视产业体系的不完整，体系不够权威；传统计划经济体制的影响多侧重如何搞好影视事业，忽略了如何发展影视产业，不能适应社会主义市场经济条件下影视产业发展的需要；高科技技术的发展数字电影出现面临的新问题，规定不够规范等等。
影视法律不健全同样影响着影视等级制度的制定，电影分级对中国电影的益处是很多的，从保护青少年身心健康的角度，电影分级可以有效避免一些不良因素的影响，如怎样限制、制止淫秽色情网络上的传播而有法可依；电影分级后可以为观众提供更“原汁原味”的电影，使电影观众的观影自主权得到了保证，对电影分级可以帮助电影制作更为多元化，使电影制作方与管理方会更加有法可依。
电影是制作投资大、风险高的一种产业。我国影视法律的不健全，管理制度的不严格，加上很多的影视工作者自我保护意识淡漠，对影视拍摄中的突发事件预见性差。这些都造成影视制作过程中很多悲剧的发生。如电视剧《我的团长我的团》，在云南腾冲拍摄一场战争戏的时候发生意外，烟火组组长郭岩被飞来弹片穿过胸膛不幸身亡，两位助手也身负重伤。2006年演员胡歌赶往片场时发生车祸，胡歌毁容，女助理身亡；合资电影《功夫之王》剧组发生车祸，导致一名司机当场死亡，一名司机被撞断双腿。如果有明确规的影视法规，制片方和影视工作者又有较强的法律意识，那这些悲剧的发生将会减少甚至被杜绝。
(二)发挥政府主导的地位避免潜在垄断
中国电影发展的根本动力和目标就是解放生产力，最大限度地调动电影从业人员的创造性和积极性。建立一种开放的、竞争的、公平的电影体制，使中国真正成为一个电影大国。因此，中国电影业的发展必须打破各种行政干预、行业垄断下的地区割据局面，建立各种形式的发行方式，使这些方式既符合社会主义市场经济规律，又有利于调动制片企业、放行中介的积极性，有利于发展电影生产力，使电影的生产、发行和放映各个环节按照市场规律合理地共担风险、共享利益。只有风险共担、利益共享，电影业的三个环节形成良性竞争的局面。在形成集团效益，组建以资本为纽带的电影企业的“航空母舰”，资产重组、人员重组、利益重组，打破小生产方式的同时，借鉴美国电影工业的经验，组建“制作、发行、放映一条龙，产、供、销一体化”的影业体系。更应注意在表面垄断经营带来的收益同时更大的危机，建立电影成本监督机构对电影市场投资成本进行合理审核，加强项目管理在影视中的运做的可能性，对小成本电影及制作新人的扶持加大力度。使中国电影产业保持真正持续性平稳发展。
(三)注重对后电影产业的开发
在加入WTO与国际化接轨的背景下，中国电影还应该加强国际市场和后电影市场的开掘，抓住国际社会渴望了解中国的历史机遇，扩大中国电影的海外宣传力度，开发海外电影市场。同时积极争取电影二级市场，包括复映市场、电视播映、音像制品和其他附属产品的开发。在美国，电影的海外市场、电视播映、音像制品和其他副产品的收入占总收入的65％左右。在这方面，中国可以说还基本上处在未开发阶段。
据统计，在美国电影的国内影院票房收入平均只占其总收入的35％，海外收入是国内票房收入的一倍以上，而音像制品和电视播映权的收入往往还超过国内影院的票房收入，其后电影开发的收入更是数量惊人。2008年，中国电影“走出去”成绩令人欣喜。当年生产的406部影片中，45部走向海外市场，并取得25，28亿美元的海外票房成绩，占国内总票房的4096左右。然而，这一海外票房成绩，仍不到同年美国电影海外票房的3％。而目前，中国国产电影全年的海外收益却不到5亿美元。而象VCD、录像带、录音带和电视转播权的收入更是微乎其微。中国电影的市场，应该说，无论是国内还是海外，也无论是影院市场还是非影院市场的潜力都还远远没有得到充分开发，而这将是中国电影复兴的一个潜在的优势。
(四)中国创意的电影文化发展离不开本土文化
根据2009年中国电影走出国门的情况，相继在境外47个国家和港澳台地区举办了99次中国电影展和专题电影活动，展映国产影片647部次。全年共有48部国产影片销往65个国家和港澳台地区，海外票房和销售收入达到27.7亿元，较2008年增加了2.42亿元。全年累计有315部次中国电影参加了境外119个国际电影节，其中有68部次影片在26个电影节上获得80个奖项。这个数字可见中国电影的发展离不开，民族文化、本土文化或者中华文化。这是我们应该始终坚持的一点。
(五)中国电影需要更灵活的管理机制
中国电影的管理机制也应该适应文化建设和文化产业的发展，将电影首先看着一种文化产业而不仅仅是一种意识形态工具。中央多次提出，电影应该实现思想性、艺术性、观赏性的统一，但在实际的电影操作中，电影管理仍然强调了电影的“思想性”而忽略了电影的“艺术性”(本体性)和“观赏性”(愉悦性)，一些艺术质量低、观赏性差而题材和主题比较“主旋律”化的影片不仅能够生产而且还能得到各种优惠的支持条件，而一些影片尽管艺术质量或者观赏性都比较强但思想主题不够主流化的影片的拍摄和发行却可能面临种种阻力。结果电影的题材越来越狭隘，思想容量也越来越单一，叙事和人物都越来越模式化，这可以说是目前许多国产影片概念化、保守化的重要原因。
电影是意识形态，但也是一种艺术、一种大众文化、一种文化产品，因此，电影管理应该适应电影本身的艺术规律和经济规律，向制度化、合理化、宽松化发展。我们期待着具有中国自己特色的电影管理制度早日健全，使中国电影事业能更稳定而持续发展，为整个世界电影史做出贡献，留下更多经典的传世之作。