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都说“男儿膝下有黄金”,著名电影人方励的下跪博来了众多影人对《百鸟朝凤》电影的关注,也让院线对排片做了适当的调整。这一部中国第四代导演吴天明的遗作以一种悲凉的状况在上映的路上颠簸前行,从上映的遭“碾压”,排片不到好莱坞大片《美国队长》的400分之一,到方励的下跪,舆论的影响,以及各种影评人、电影公众号和媒体人自发为其撰文推广,朋友圈的刷屏以及对吴天明的折服,我也邀约了好友一起去看《百鸟朝凤》,就像评论说的:或者我们还有无数机会看到超级英雄拯救世界,却不一定有机会再看中国老电影人憋了一口气,闷住一口血,吹奏那一曲《百鸟朝凤》了。
似乎是带着淡淡的悲凉去看这部电影,结果也一如我想象的悲凉,电影的下半场眼泪也从未停过,这部历时两年筹备的电影耗尽了第四代导演吴天明的所有心力,他在创作这部影片时已72岁高龄,她的女儿吴妍妍曾经这样描述“他闭关一个多月改稿,经常痛哭流涕。”每改一场戏就会大哭一场,那种连自己都被打动的本子,怎么能不打动观众。那种不忘初心的坚持,那种对艺术的敬仰,新老两代唢呐匠对艺术的坚守和传承,又不被现实击跨的韧劲。或许这对于现在的很多人来说有很大的教育意义。
有时候不忘初心的坚持比任性的出离更需要智慧,或者就像导演自己,吴妍妍直言,当初父亲拍这部电影的时候她并不支持,在女儿眼里这是一部文艺片,市场未必有前景,而耗尽的心力和时间又将是巨大的,而现在的受众又是浮躁的,似乎很不应景又曲高和寡,而在吴老仅有的艺术生命最后,他坚持了这样一部电影,他说“他不是拍给现在的观众看的,而是拍给未来的人看的。”似乎像是一种预见。把他今生所能遇到的人生智慧在这样的一部电影里淋漓尽致地表现出来。
我也时常遇到一些能够直戳我心扉的事情或者语言,我也时常觉得不忘初心的坚持有时候像是压在身上的大山,举步维艰;我时常担心,稍不留神就会赶不上如今快速发展的时代步伐,无法汲取快餐文化带来的鸡汤式营养;当我们在现实生活中摇摆时,不忘初心的坚持有时候显得有点荒诞甚至完全不符合潮流趋势,出离往往是一种最快捷的方式,于是我们逃离,融入环境,被碾压地回归到我们所谓正确的轨道,对待爱情或者亦是如此,当爱直接可以做了,很少有人再去谈,然而我们却依然感动于塞林格的那句话“有人认为爱是性,是婚姻,是清晨六点的吻,是一堆孩子,也许真是这样的,莱斯特小姐。但你知道我怎么想吗?我觉得爱是想触碰又收回手”。
看完电影后,被深深触动的是那种“不忘初心,方得始终”的坚持,在这个充斥着名利、欲望和炒作的年代,一部《百鸟朝凤》可以抛开那层名利的枷锁,不受物质的侵蚀,无论名利如何,也无谓票房高低,它已经赢在观众心里,而影响却是未来和深远的。
似乎是带着淡淡的悲凉去看这部电影,结果也一如我想象的悲凉,电影的下半场眼泪也从未停过,这部历时两年筹备的电影耗尽了第四代导演吴天明的所有心力,他在创作这部影片时已72岁高龄,她的女儿吴妍妍曾经这样描述“他闭关一个多月改稿,经常痛哭流涕。”每改一场戏就会大哭一场,那种连自己都被打动的本子,怎么能不打动观众。那种不忘初心的坚持,那种对艺术的敬仰,新老两代唢呐匠对艺术的坚守和传承,又不被现实击跨的韧劲。或许这对于现在的很多人来说有很大的教育意义。
有时候不忘初心的坚持比任性的出离更需要智慧,或者就像导演自己,吴妍妍直言,当初父亲拍这部电影的时候她并不支持,在女儿眼里这是一部文艺片,市场未必有前景,而耗尽的心力和时间又将是巨大的,而现在的受众又是浮躁的,似乎很不应景又曲高和寡,而在吴老仅有的艺术生命最后,他坚持了这样一部电影,他说“他不是拍给现在的观众看的,而是拍给未来的人看的。”似乎像是一种预见。把他今生所能遇到的人生智慧在这样的一部电影里淋漓尽致地表现出来。
我也时常遇到一些能够直戳我心扉的事情或者语言,我也时常觉得不忘初心的坚持有时候像是压在身上的大山,举步维艰;我时常担心,稍不留神就会赶不上如今快速发展的时代步伐,无法汲取快餐文化带来的鸡汤式营养;当我们在现实生活中摇摆时,不忘初心的坚持有时候显得有点荒诞甚至完全不符合潮流趋势,出离往往是一种最快捷的方式,于是我们逃离,融入环境,被碾压地回归到我们所谓正确的轨道,对待爱情或者亦是如此,当爱直接可以做了,很少有人再去谈,然而我们却依然感动于塞林格的那句话“有人认为爱是性,是婚姻,是清晨六点的吻,是一堆孩子,也许真是这样的,莱斯特小姐。但你知道我怎么想吗?我觉得爱是想触碰又收回手”。
看完电影后,被深深触动的是那种“不忘初心,方得始终”的坚持,在这个充斥着名利、欲望和炒作的年代,一部《百鸟朝凤》可以抛开那层名利的枷锁,不受物质的侵蚀,无论名利如何,也无谓票房高低,它已经赢在观众心里,而影响却是未来和深远的。